Etnik bir enstrüman çalmayı öğrenmeye değer mi?

Öncelikle öğrenmek istediğimiz, sesi hoşumuza giden ve görsel olarak bize uygun olan enstrümanı çalmayı öğrenmeliyiz. Çoğu zaman, seçimlerimiz çok dardır ve yalnızca piyano, gitar, keman veya saksafon gibi bize en tanıdık gelen enstrümanlara bağlıdır. Bu, elbette bu enstrümanların hakim olduğu Batı medeniyetinde yaşayan her insanın doğal refleksidir. Bununla birlikte, bazen bu kültürel çerçevenin ötesine geçmeye ve diğerleri arasında Afrika, Asya veya Güney Amerika'dan kaynaklanan geniş etnik enstrümanlar kaynağını tanımaya değer. Çoğu zaman, onları bilmemek, onları hiç hesaba katmadığımız anlamına gelir, ki bu üzücü.

Etnik müzik nedir?

Özetle, bu müzik, dünyanın belirli bir bölgesinden belirli bir nüfusun kültürü ve geleneği ile doğrudan ilgilidir. Genellikle yaşam tarzlarına ve dini törenlerine atıfta bulunur. Özgünlük, benzersizlik ile karakterizedir ve belirli bir sosyal grubun bir tür folklorudur. En çok tanınan etnik müzik türleri arasında Slav, Romen, İskandinav, Latin, Afrika, Peru, Hint ve Yahudi müziği sayılabilir.

Nedenleri ve karşı

Bunlardan kesinlikle daha fazlası var, çünkü az bilinen çağdaş bir enstrümanı çalma yeteneğinin bizim için ne zaman yararlı olabileceğini asla bilemezsiniz. Bu tür çalgılara karşı bu kadar isteksiz olmamızın en yaygın nedeni, çağdaş müzikte kullanım olanakları açısından bize ilgisiz gelmeleridir. Bu tür enstrümanlardan para kazanma konusu da bize pek olası görünmüyor. Tabii ki, böyle bir bakış açısı kısmen haklı olabilir, ancak sadece belirli bir yüzde. Kendimizi sadece bir egzotik enstrüman öğrenmeye adarsak, müzik piyasasında başarılı olmakta büyük sorunlar yaşayabiliriz. Ancak, bazı etnik enstrümanları tüm grup üzerinde (örneğin, vurmalı çalgılar veya nefesli çalgılar) çalma yeteneğini keşfedersek, onu kullanma olanaklarımız önemli ölçüde artacaktır. Artık caz ve eğlence topluluklarında çeşitli etnik enstrümanlarla daha sık karşılaşabilirsiniz. Dünyanın belirli bir bölgesinden müzik türünde uzmanlaşmış gruplar da var. Elbette en önemli şey, belirli bir halkın belirli enstrümanlarına, kültürüne ve geleneklerine olan kişisel ilgimizdir, çünkü öğrenmeden müzikte en önemli olan şeyden, yani tutkudan mahrum kalacağız.

etnik enstrümanlar

Etnik enstrümanların üç temel grubunu ayırt edebiliriz. Bölünme bugün bildiğimiz çalgılar, yani vurmalı çalgılar, nefesli ve üflemeli çalgılar ile hemen hemen aynıdır. Diğerlerinin yanı sıra şunları da ekleyebiliriz: Quena – Peru kökenli bir And flütü, muhtemelen dünyanın en eski flüt türü, bir zamanlar lama kemiklerinden yapılmış ve İnkalar tarafından kullanılmıştır. Antara, Zampona, Chuli, Tarka – Malta, Peru pan flütünün çeşitleridir. Tabii ki perküsyonlar arasında Marakas – Marakas, Amazon çıngırağı, Guiro, Rainstick, Chajchas ve davullar: Bongos, Jembe ve Konga gibi her türlü çıngırak bulunur. Ve arp gibi sarsıntılı, ses çıkarması için sadece bir sarsıntıya değil, aynı zamanda havaya ve çok doğal bir rezonans kutusu olan ağzımıza da ihtiyaç duyar.

Özet

Bu tür araçlara girmeye değer mi, yoksa kültürümüzde en popüler olanlara odaklanmanın mı daha iyi olduğu düşünülebilir. Her şeyden önce bu bizim bireysel bakış açımıza ve ilgi alanlarımıza göre değişir, biri diğerini umursamaz ve hem piyanist hem de “davulcu” olabilirsiniz. Doğrudan ilişkili olduğumuz etnik enstrümanlarla ilgilenmek de güzel. Ve örneğin, bir eğlence setinde çalan bir davulcu için, diğer vurmalı çalgıları çalma yeteneği, gelişimin bir sonraki aşaması olabilir ve deneyim kazanabilir, ancak böyle bir beceri kesinlikle ona grupta görünmek için daha fazla fırsat verir veya genel olarak müzik piyasasında. Tipik setlerde çalan çok sayıda davulcu var, ancak örneğin Congas'ta çalan iyi bir vurmalı çalgıcı bulmak o kadar kolay değil.