Nikolay Arnoldovich Petrov (Nikolai Petrov) |

Nikolai Petrov

Dar bir dinleyici çevresi için oda sanatçıları var. (Scriabin Müzesi'nde Sofronitsky için ne kadar iyi oldu - ve "kendi" odaları arasında küçük, mütevazı odalarda kendilerini iyi hissediyorlar ve büyük sahnelerde bir şekilde rahatsız oluyorlar.) Tam tersine, diğerleri ihtişam ve lüksten etkileniyor. modern konser salonları, binlerce dinleyici kalabalığı, ışıklarla dolu sahneler, güçlü, gürültülü “Steinways”. İlki halkla konuşuyor gibi görünüyor – sessizce, mahremiyet içinde, gizlice; ikinci doğan konuşmacılar, güçlü, geniş kapsamlı seslere sahip, güçlü iradeli, kendine güvenen kişilerdir. Nikolai Arnoldovich Petrov hakkında bir kereden fazla büyük sahne için kaderin kaderi olduğu yazılmıştır. Ve bu doğru. Sanatsal doğası, oyun tarzının kendisi budur.

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Bu tarz belki de en kesin tanımı “anıtsal virtüözlük” sözcüklerinde bulur. Petrov gibi insanlar için mesele sadece enstrümanda her şeyin “başarılı olması” değil (söylemeye gerek yok…) – onlar için her şey büyük, güçlü, büyük ölçekli görünüyor. Sanatta görkemli her şeyin etkilediği gibi, oyunları özel bir şekilde etkileyicidir. (Edebi bir destanı kısa bir öyküden bir şekilde farklı algılamıyor muyuz? St. Isaac Katedrali, büyüleyici “Monplaisir”den tamamen farklı duygular uyandırmıyor mu?) Müzikal performans sanatında özel bir etki türü vardır – etki güç ve güç, bazen sıradan örneklerle kıyaslanamaz bir şey; Petrov'un oyununda bunu neredeyse her zaman hissedersiniz. Bu nedenle, örneğin Schubert'in “Gezgin”i, Brahms'ın İlk Sonatı ve çok daha fazlası gibi tabloların sanatçı tarafından yorumlanmasında bu kadar etkileyici bir izlenim yaratıyorlar.

Ancak Petrov'un repertuardaki başarılarından bahsetmeye başlarsak muhtemelen Schubert ve Brahms ile başlamamalıyız. Muhtemelen hiç romantik değil. Petrov, öncelikle Prokofiev'in sonat ve konçertolarının, Shostakovich'in piyano eserlerinin çoğunun mükemmel bir yorumcusu olarak ünlendi, Khrennikov'un İkinci Piyano Konçertosu, Khachaturian'ın Rapsodi Konçertosu, Eshpai'nin İkinci Konçertosu ve bir dizi başka çağdaş eserin ilk icracısıydı. Onun hakkında söylemek yeterli değil – bir konser sanatçısı; ama bir propagandacı, Sovyet müziğinde yeninin popülerleştiricisi. Kendi kuşağının diğer piyanistlerinden daha enerjik ve kendini adamış bir propagandacı. Bazıları için işinin bu tarafı çok karmaşık görünmeyebilir. Petrov biliyor, pratikte ikna oldu - kendi sorunları, kendi zorlukları var.

Özellikle Rodion Shchedrin'i severler. Müziği - İki Parçalı Buluş, Prelüdler ve Fügler, Sonat, Piyano Konçertoları - uzun süredir çalıyor: “Shchedrin'in eserlerini icra ettiğimde,” diyor Petrov, “Bu müziğin benim tarafımdan yazıldığı hissine kapılıyorum. kendi elleriyle - bir piyanist olarak benim için burada her şey uygun, katlanabilir, amaca uygun görünüyor. Buradaki her şey hem teknik hem de sanatsal olarak “benim için”. Bazen Shchedrin'in karmaşık olduğunu duyar, her zaman anlaşılmaz. Bilmiyorum… İşini yakından tanıdığınızda ancak iyi bildiğinizi yargılayabilirsiniz, değil mi? – burada gerçekten ne kadar önemli olduğunu görüyorsunuz, ne kadar içsel mantık, zeka, mizaç, tutku… Shchedrin'i çok çabuk öğreniyorum. İkinci Konçertosunu on günde öğrendiğimi hatırlıyorum. Bu, yalnızca içtenlikle müziğe düşkün olduğunuz durumlarda olur…”

Petrov hakkında bir kereden fazla söylendi ve onun bir figür olması adil. tipik günümüzün icracı müzisyenleri için, eleştirmenlerin tabiriyle “yeni nesil” sanatçılar. Sahne çalışması mükemmel bir şekilde organize edilmiştir, eylemleri gerçekleştirmede her zaman kesindir, fikirlerini uygulamaya koymada ısrarcı ve kararlıdır. Bir keresinde onun hakkında şöyle denilmişti: “mükemmel bir mühendislik zekası…”: Düşüncesi gerçekten de tam bir kesinlik ile işaretlenmiştir – belirsizlikler, eksiklikler vb. yoktur. Petrov, müziği yorumlarken her zaman ne istediğini çok iyi bilir ve “iyilik” beklemez. doğadan ”(doğaçlama içgörülerinin gizemli parıltıları, romantik ilhamlar onun unsuru değildir), sahneye girmeden çok önce hedefine ulaşır. o gerçek umutlu sahnede – çok iyi veya çok iyi oynayabilir, ancak asla bozulmaz, belirli bir seviyenin altına inmez, iyi oynamayacak. Bazen GG Neuhaus'un iyi bilinen sözleri ona - her durumda, kendi nesline, deposunun konserlerine gidenlere hitap ediyor gibi görünüyor: “… Genç sanatçılarımız (her türlü silahtan) önemli ölçüde değişti. daha akıllı, daha ayık, daha olgun, daha odaklanmış, daha toplanmış, daha enerjik (Sıfatları çoğaltmayı öneriyorum) babalarından ve büyükbabalarından daha fazla, dolayısıyla büyük üstünlükleri teknoloji... " (Neigauz GG Jüri Üyesi Düşünceleri//Neigauz GG Düşünceleri, Hatıralar, Günlükler. S. 111. Daha önce, Petrov'un devasa teknik üstünlüğü hakkında zaten konuşulmuştu.

Bir sanatçı olarak, yalnızca XNUMX. yüzyılın müziğinde değil - Prokofiev ve Shostakovich, Shchedrin ve Eshpay'da, Ravel, Gershwin, Barber ve çağdaşlarının piyano eserlerinde “rahat”; daha az özgürce ve kolayca değil, XNUMX. yüzyılın ustalarının dilinde de ifade edilir. Bu arada, bu aynı zamanda "yeni nesil" bir sanatçı için de tipiktir: repertuar "klasikler - XX yüzyıl". Yani, Petrov'da Bach'ın performansının fethedildiği clavirabendler var. Veya, diyelim ki, Scarlatti - bu yazarın birçok sonatını çalıyor ve mükemmel oynuyor. Hemen her zaman, Haydn'ın müziği hem canlı seste hem de kayıtta iyidir; Mozart (örneğin, Fa majörde On Sekizinci Sonat), erken Beethoven (D majörde Yedinci Sonat) yorumlarında çok başarılı.

Bu, müzik basınının abartmadan onun hakkında yazdığı gibi, sağlıklı ve net bir dünya görüşüne sahip bir sanatçı, “olağanüstü yeteneklere” sahip bir piyanist olan Petrov'un görüntüsüdür. Kader tarafından bir sanatçı olmaya mahkum edildi. Büyükbabası Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937), yüzyılın ilk on yılında Bolşoy Tiyatrosu'nun önde gelen isimlerinden biri olan önde gelen bir şarkıcıydı. Büyükanne Moskova Konservatuarı'nda ünlü piyanist KA Kipp ile okudu. Annesi gençliğinde AB Goldenweiser'dan piyano dersleri aldı; mesleğe göre bir çellist olan baba, bir zamanlar İlk Tüm Birlik Gösteri Müzisyenleri Yarışması'nda ödüllü unvanını kazandı. Çok eski zamanlardan beri, Petrovların evinde sanat yaşanmıştır. Konuklar arasında Stanislavsky ve Kachalov, Nezhdanova ve Sobinov, Shostakovich ve Oborin ile tanışabilirsiniz…

Performans biyografisinde Petrov birkaç aşamayı ayırt ediyor. Başlangıçta, büyükannesi ona müzik öğretti. Onu çok çalardı - basit piyano parçalarıyla serpiştirilmiş opera aryaları; onları kulaktan almaktan zevk aldı. Büyükanne daha sonra Merkezi Müzik Okulu Tatyana Evgenievna Kestner'in öğretmeni tarafından değiştirildi. Opera aryaları yerini öğretici eğitim materyallerine, kulaktan seçmeye – sıkı bir şekilde organize edilmiş sınıflara, Merkez Müzik Okulu'nda gamlar, arpejler, etütler vb. . “Merkez Müzik Okulu öğrencisiyken bile” diye hatırlıyor, “Konserlere gitme bağımlısı oldum. Konservatuarın önde gelen profesörlerinin - AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya - ders akşamlarına gitmeyi severdi. V. El ilanı. Yakov Izrailevich Zak'ın öğrencilerinin performanslarının bende özel bir etki bıraktığını hatırlıyorum. Ve karar verme zamanı geldiğinde - mezun olduktan sonra kimden daha fazla çalışacağıma - bir dakika tereddüt etmedim: ondan ve başka hiç kimseden…”

Zach ile Petrov hemen iyi bir anlaşma yaptı; Yakov Izrailevich'in şahsında, sadece bilge bir akıl hocası değil, aynı zamanda bilgiçlik noktasında dikkatli, şefkatli bir koruyucu ile tanıştı. Petrov hayatındaki ilk yarışmaya hazırlanırken (adını 1962 yılında Amerika'nın Fort Worth şehrinde Van Cliburn'den almıştır), Zak tatillerde bile evcil hayvanından ayrılmamaya karar verdi. Petrov, “Yaz ayları için ikimiz de Baltık Ülkelerine yerleştik, birbirimizden çok uzakta değildik” diyor Petrov, “her gün buluşuyor, gelecek için planlar yapıyor ve tabii ki çalışıyor, çalışıyor… yarışma benden daha az değil. Kelimenin tam anlamıyla gitmeme izin vermedi…” Fort Worth'da Petrov ikinci ödülü aldı; büyük bir zaferdi. Bunu bir diğeri izledi: Brüksel'de Kraliçe Elizabeth Yarışması'nda (1964) ikincilik. Petrov, geçmişin hikayesini şöyle sürdürüyor: “Brüksel'i rekabetçi savaşlar için değil, müzeleri, sanat galerileri ve antik mimarinin cazibesi için hatırlıyorum. Ve tüm bunlar, II Zak benim yoldaşım ve şehirde rehberim olduğu için – daha iyisini dilemek zordu, inan bana. Bazen bana İtalyan Rönesansı resminde ya da Flaman ustaların tuvallerinde, Chopin ya da Ravel'den daha kötüsünü anlamıyormuş gibi geldi..."

Zack'in birçok ifadesi ve pedagojik vasiyeti, Petrov'un anısına sıkıca basıldı. Öğretmeni bir keresinde “Sahnede ancak oyunun yüksek kalitesi nedeniyle kazanabilirsiniz” dedi; Petrov sık sık bu sözleri düşündü. “Bazı oyun hataları için kolayca affedilen sanatçılar var” diyor. Dedikleri gibi, başkalarını alıyorlar ... ”(Haklı: halk, KN Igumnov'daki teknik kusurları nasıl fark etmeyeceğini, GG Neuhaus'taki hafızanın kaprislerine önem vermemeyi biliyordu; sıkıntıların ötesine nasıl bakılacağını biliyordu. VV Sofronitsky, programlarının ilk numaralarıyla, Cortot veya Arthur Rubinstein'dan rastgele notlar üzerine.) “Başka bir sanatçı kategorisi daha var,” Petrov düşüncesine devam ediyor. “En ufak bir teknik gözetim onlar tarafından hemen görülebilir. Bazıları için “bir avuç” yanlış not fark edilmez, bazıları için (işte bunlar, performansın paradoksları…) tek bir not meseleyi bozabilir – Hans Bülow'un bundan yakındığını hatırlıyorum… Ben, örneğin , uzun zaman önce teknik bir leke, yanlışlık, başarısızlık hakkım olmadığını öğrendim - bu benim payım. Daha doğrusu performansımın, tarzımın, tarzımın tipolojisi böyledir. Konserden sonra performansın kalitesinin yeterince yüksek olduğunu hissetmiyorsam, bu benim için bir sahne fiyaskosu gibi. İlham, pop coşkusu hakkında atıp tutmak yok, “herhangi bir şey olur” dedikleri zaman, burada güvence almayacağım.

Petrov, oyunun "kalitesini" sürekli olarak geliştirmeye çalışıyor, ancak tekrar etmeye değer, beceri açısından, bugün zaten en yüksek uluslararası "standartlar" seviyesinde. Yedeklerini, sorunlarını, performans görevlerini biliyor. Repertuarının tek tek parçalarındaki sağlam kıyafetlerin daha zarif görünebileceğini biliyor; şimdi hayır, hayır ve piyanistin sesinin ağır, bazen çok güçlü olduğu fark ediliyor – dedikleri gibi, “kurşunlu”. Bu belki de Prokofiev'in Üçüncü Sonatı'nda veya Yedinci'nin finalinde, Brahms'ın sonatlarının veya Rachmaninov'un konçertolarının güçlü doruklarında, ama Chopin'in elmas süslemesinde fena değil (Petrov'un posterlerinde dört balad, dört scherzo, bir barcarolle, etütler ve bu yazarın diğer bazı eserleri). Pianissimo alanında - Chopin'in aynı piyano poetikası, Scriabin'in Beşinci Sonatı, Ravel'in Noble ve Sentimental Waltzes'inde - zamanla ona daha fazla sır ve zarif yarı tonların ortaya çıkması muhtemeldir. Bazen çok serttir, boyun eğmez, ritmik hareketinde biraz basittir. Bu, Bach'ın toccata eserlerinde, Weber'in enstrümantal motor becerilerinde (Petrov, sonatlarını çok sever ve mükemmel bir şekilde çalar), bazı klasik Allegro ve Presto'da (Beethoven'ın Yedinci Sonatının ilk kısmı gibi), Bach'ın birçok eserinde oldukça yerindedir. modern repertuar – Prokofiev, Shchedrin, Berber. Bir piyanist, Schumann'ın Senfonik Etütlerini veya örneğin Liszt'in Mephisto-Waltz'inin durgun cantilena'sını (orta kısım) icra ettiğinde, romantik şarkı sözlerinden veya İzlenimcilerin repertuarından bir şey, ritminin daha esnek olmasının iyi olacağını düşünmeye başlarsınız. , spiritüelleştirilmiş, dışavurumcu… Ancak geliştirilemeyecek teknik yoktur. Eski bir gerçek: Sanatta sonsuza kadar ilerleyebilir, her adım sanatçıyı yukarıya taşır, yalnızca daha heyecan verici ve heyecan verici yaratıcı olasılıklar açılır.

Petrov ile benzer bir konuda bir konuşma başlatılırsa, genellikle düşüncesinde sık sık geçmişine - altmışların yorumlarına - geri döndüğünü söyler. Bir zamanlar koşulsuz olarak başarılı olduğu düşünülen, ona defne ve övgü getiren şey, bugün onu tatmin etmiyor. Hemen hemen her şey, onlarca yıl sonra şimdi farklı şekilde yapılmak istiyor - yeni yaşamdan ve yaratıcı konumlardan aydınlatmak, daha gelişmiş performans araçlarıyla ifade etmek. Sürekli olarak bu tür “restorasyon” çalışmaları yürütüyor – öğrenciyken çaldığı B-bemol majör (No. 21) Schubert'in sonatında, Mussorgsky'nin Bir Sergideki Resimleri'nde ve daha birçok şeyde. Yeniden düşünmek, yeniden şekillendirmek, yeniden yapmak kolay değil. Ama başka çıkış yok, diye tekrarlıyor Petrov.

Seksenlerin ortalarında, Petrov'un Batı Avrupa ve ABD konser salonlarındaki başarıları giderek daha belirgin hale geldi. Basın, onun oyununa coşkulu tepkiler veriyor, Sovyet piyanistin performansları için biletler turu başlamadan çok önce tükendi. (“Performansından önce, konser salonunun binasını büyük bir bilet kuyruğu sardı. İki saat sonra, konser sona erdiğinde, seyircilerin coşkulu alkışlarına, yerel senfoni orkestrasının şefi piyanistten ciddi bir alkış aldı. Gelecek yıl Brighton'da tekrar performans sergileme sözü verdi. Böyle bir başarı, performans gösterdiği Büyük Britanya'nın tüm şehirlerinde Nikolai, Petrov'a eşlik etti” // Sovyet kültürü. 1988. 15 Mart.).

Gazete haberlerini ve görgü tanıklarının anlatımlarını okurken, piyanist Petrov'a yurt dışında, ülkesinde olduğundan daha coşkulu davranıldığı izlenimi edinilebilir. Evde, dürüst olalım, Nikolai Arnoldovich, tüm tartışılmaz başarıları ve otoritesiyle, kitlesel izleyicilerin putlarına ait değildi ve ait değildi. Bu arada, sadece onun örneğinde değil, benzer bir olguyla da karşılaşıyorsunuz; Batı'daki zaferleri anavatanlarından daha etkileyici ve daha büyük görünen başka ustalar da var. Belki burada zevklerdeki, estetik tercihlerdeki ve eğilimlerdeki belirli farklılıklar kendini gösterir ve bu nedenle bizimle tanıma, mutlaka orada tanıma anlamına gelmez ve bunun tersi de geçerlidir. Ya da kim bilir, başka bir şey rol oynar. (Ya da belki de kendi ülkesinde gerçekten peygamber yoktur? Petrov'un sahne biyografisi bu konuyu düşündürüyor.)

Ancak, herhangi bir sanatçının “popülerlik endeksi” hakkındaki argümanlar her zaman şartlıdır. Kural olarak, bu konuda güvenilir istatistiksel veriler yoktur ve yerli ve yabancı hakemlerin incelemelerine gelince, en azından güvenilir sonuçlar için bir temel oluşturabilirler. Başka bir deyişle, Petrov'un Batı'daki artan başarıları, anavatanında hala hatırı sayılır sayıda hayranı olduğu gerçeğini gölgede bırakmamalı - açıkça onun tarzını, oyun tarzını seven, performanstaki “inançını” paylaşanlar.

Aynı zamanda Petrov'un ilgisinin çoğunu konuşmalarının programlarına borçlu olduğunu belirtelim. Bir konser programını iyi bir şekilde bir araya getirmenin bir tür sanat olduğu doğruysa (ve bu doğru), o zaman Nikolai Arnoldovich şüphesiz böyle bir sanatta başarılı oldu. En azından son yıllarda ne yaptığını hatırlayalım - her yerde taze, orijinal bir fikir görüldü, standart olmayan bir repertuar fikri her şeyde hissedildi. Örneğin: CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms ve Schubert tarafından bu türde yazılmış eserleri içeren “Bir Piyano Fantezileri Akşamı”. Veya “XVIII - XX yüzyılların Fransız müziği” (Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens ve Debussy'nin eserlerinden bir seçki). Veya başka: “Niccolò Paganini'nin doğumunun 200. yıldönümünde” (burada, piyano besteleri birleştirildi, bir şekilde büyük kemancının müziğiyle bağlantılı: Brahms'ın “Paganini Teması Üzerine Varyasyonlar”, çalışmalar “ After Paganini”, Schumann ve Liszt, “Dedication Paganini” Falik). Bu seride Berlioz'un Liszt'in transkripsiyonlu Fantastik Senfonisi veya Saint-Saens'in İkinci Piyano Konçertosu (Bizet tarafından bir piyano için düzenlenmiş) gibi eserlerden bahsetmek mümkündür - Petrov dışında, bu belki de hiçbir piyanistte bulunmaz. .

Nikolai Arnoldovich, “Bugün basmakalıp, “hackneyed” programlardan gerçekten hoşlanmadığımı hissediyorum” diyor. “Özellikle “fazla oynanmış” ve “koşu” kategorisinden besteler var, inanın bana, halka açık bir şekilde gerçekleştiremiyorum. Beethoven'ın Appassionata'sı veya Rachmaninov'un İkinci Piyano Konçertosu gibi kendi başlarına mükemmel besteler olsalar bile. Ne de olsa, çok fazla harika ama az icra edilen müzik var - hatta dinleyiciler tarafından bilinmeyen bile. Onu keşfetmek için köhne, yıpranmış yollardan bir adım uzaklaşmak yeterlidir…

Filarmoni Salonunun doluluk oranını bir dereceye kadar garanti ettiği için, tanınmış ve popüler sanatçıları programlarına dahil etmeyi tercih eden sanatçılar olduğunu biliyorum. Evet ve pratikte yanlış anlaşılma riski yok... Şahsen benim için doğru anla, böyle bir “anlamaya” gerek yok. Ve sahte başarılar da beni çekmiyor. Her başarı sizi memnun etmemelidir – bunu yıllar geçtikçe daha fazla fark ediyorsunuz.

Elbette başkaları tarafından sıklıkla çalınan bir eser bana da hitap ediyor olabilir. O zaman tabii ki oynamayı deneyebilirim. Ancak tüm bunlar, hiçbir şekilde fırsatçı ve “nakit” değil, tamamen müzikal, yaratıcı düşünceler tarafından dikte edilmelidir.

Ve bence, bir sanatçının yıldan yıla, mevsimden mevsime aynı şeyi çalması gerçekten utanç verici. Ülkemiz çok büyük, çok sayıda konser salonu var, bu yüzden prensipte aynı eserleri birçok kez “yuvarlayabilirsiniz”. Ama bu yeterince iyi mi?

Bugün bir müzisyen, bizim koşullarımızda bir eğitimci olmalıdır. Şahsen buna ikna oldum. Bugün özellikle bana yakın olan sahne sanatlarında eğitici bir başlangıçtır. Bu nedenle, bu arada, G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko gibi sanatçıların faaliyetlerine derinden saygı duyuyorum … “

Petrov'un çalışmasında farklı yönlerini ve taraflarını görebilirsiniz. Her şey, neye dikkat ettiğinize, görüş açısına bağlıdır. Her şeyden önce neye bakılacağından, neye vurgu yapılacağından. Bazıları piyanistte esas olarak “huzurlu”, diğerleri - “enstrümantal düzenlemenin kusursuzluğunu” fark eder. Birisi onda "dizginsiz acemilik ve tutku"dan yoksundur, ancak birisi "müziğin her öğesinin duyulduğu ve yeniden yaratıldığı mükemmel netlikten" yoksundur. Ancak, Petrov'un oyununu nasıl değerlendirirsek değerlendirelim ve buna nasıl tepki verirsek verelim, onun işine gösterdiği olağanüstü yüksek sorumluluğa saygı göstermede başarısız olamaz. Gerçekten de, kelimenin en yüksek ve en iyi anlamıyla gerçekten profesyonel olarak adlandırılabilecek kişi…

"Salonda sadece 30-40 kişi olsa bile, yine de tam bir özveri ile oynayacağım. Konserde bulunanların sayısı benim için temel bir öneme sahip değil. Bu arada, bu sanatçıyı dinlemeye gelen seyirci, başka bir program değil, yani onu ilgilendiren bu program, benim için en çok böyle bir seyirci. Ve onu, sadece herkesin gittiği yere gitmenin önemli olduğu sözde prestijli konserlerin ziyaretçilerinden çok daha fazla takdir ediyorum.

Konserden sonra “kafa, bilirsin, ağrıyor”, “eller çalınmadı”, “zavallı piyano…” şikayet eden sanatçıları veya başarısız performansı açıklayan başka bir şeye atıfta bulunan sanatçıları asla anlayamadım. Bence sahneye çıktıysan zirvede olmalısın. Ve sanatsal maksimumunuza ulaşın. Ne olursa olsun! Ya da hiç oynama.

Her yerde, her meslekte kendi terbiyesi gerekir. Yakov Izrailevich Zak bana bunu öğretti. Ve bugün, onun ne kadar haklı olduğunu her zamankinden daha fazla anlıyorum. Biçimsiz, tamamlanmamış bir programla, tüm özenle hazırlanmadan sahneye çıkmak, dikkatsizce oynamak - tüm bunlar sadece onursuzluktur.

Ve tam tersi. Bir oyuncu, bazı kişisel zorluklara, sağlık sorunlarına, aile dramlarına vb. rağmen yine de “düzeyde” iyi oynadıysa, böyle bir sanatçı bence derin saygıyı hak ediyor. Diyebilirler: bir gün günah değil ve rahatlayın… Hayır ve hayır! Hayatta ne olur biliyor musun? Biri eski bir gömlek ve kirli ayakkabı giyer, sonra bir başkasını giyer ve… Düşmek kolaydır, sadece biraz rahatlamanız gerekir.

Yaptığınız işe saygı duymalısınız. Müziğe, Mesleğe Saygı, bence en önemlisi.”

... Fort Worth ve Brüksel'den sonra, Petrov kendini ilk kez bir konser sanatçısı olarak ilan ettiğinde, çoğu kişi onda her şeyden önce bir virtüöz, yeni doğmuş bir piyanist atlet gördü. Bazı insanlar onu aşırı teknikçilikle suçlamaya meyilliydi; Petrov buna Busoni'nin sözleriyle cevap verebilir: Bir virtüözün üstüne çıkmak için önce virtüözün üstüne çıkmak gerekir... Bir virtüözün üstüne çıkmayı başardı, piyanistin son 10-15 yılda verdiği konserler bunu tüm kanıtlarla doğruladı. Onun oyunu, doğasında var olan gücünü ve gücünü kaybetmeden daha ciddi, daha ilginç, daha yaratıcı bir şekilde inandırıcı hale geldi. Bu nedenle, dünyanın birçok aşamasında Petrov'a gelen tanıma.

G. Tsypin, 1990