Alexander Alexandrovich Slobodyanik |
Alexander Slobodyanik
Alexander Alexandrovich Slobodyanik, genç yaştan itibaren uzmanların ve genel halkın ilgi odağındaydı. Yıllarca süren konser performansının altından kalktığı bugün, hata yapmaktan korkmadan kendi kuşağının en popüler piyanistlerinden biri olduğunu ve olmaya devam ettiğini söyleyebiliriz. Sahnede muhteşem, heybetli bir görünüme sahip, oyunda büyük, tuhaf bir yetenek hissedilebilir – aldığı ilk notlardan itibaren hemen hissedilebilir. Yine de, halkın ona duyduğu sempati, belki de özel nitelikteki nedenlerden kaynaklanmaktadır. Yetenekli ve dahası, konser sahnesinde dışa dönük olarak muhteşem, fazlasıyla yeterli; Slobodianik başkalarını cezbeder, ancak daha sonraları.
- Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →
Slobodyanyk düzenli eğitimine Lviv'de başladı. Ünlü bir doktor olan babası, genç yaşlardan itibaren müziğe düşkündü, bir zamanlar bir senfoni orkestrasının ilk kemanıydı. Anne piyanoda fena değildi ve oğluna bu enstrümanı çalmanın ilk derslerini verdi. Sonra çocuk bir müzik okuluna, Lydia Veniaminovna Galembo'ya gönderildi. Orada çabucak kendine dikkat çekti: on dört yaşında Lviv Filarmoni Beethoven'ın Piyano ve Orkestra için Üçüncü Konçertosu'nun salonunda çaldı ve daha sonra solo bir klavier grubuyla sahne aldı. Moskova'ya, Merkez On Yıllık Müzik Okulu'na transfer edildi. Bir süre Neuhaus okulunun öğrencilerinden biri olan tanınmış bir Moskova müzisyeni olan Sergei Leonidovich Dizhur'un sınıfındaydı. Daha sonra Heinrich Gustavovich Neuhaus tarafından öğrenci olarak alındı.
Neuhaus'ta, Slobodyanik'in dersleri, ünlü öğretmenin yaklaşık altı yıl yanında kalmasına rağmen işe yaramadı. Piyanist, “Tabii ki sadece benim hatam yüzünden yürümedi” diyor ve “bu güne kadar pişmanlık duymaktan asla vazgeçmedim.” Slobodyannik (dürüst olmak gerekirse) hiçbir zaman organize olma, toplanma, kendilerini demirden öz disiplin çerçevesi içinde tutabilme gibi bir itibara sahip olanlara ait değildi. Ruh haline göre gençliğinde düzensiz çalıştı; ilk başarıları, sistematik ve amaçlı çalışmalardan çok zengin bir doğal yetenekten geldi. Neuhaus yeteneği karşısında şaşırmadı. Çevresindeki yetenekli gençler her zaman bolluk içindeydi. "Yetenek ne kadar büyükse," diye tekrarladı, çevresinde bir kereden fazla, "erken sorumluluk ve bağımsızlık talebi o kadar meşru" (Neigauz GG Piyano çalma sanatı üzerine. – M., 1958. S. 195.). Tüm enerjisi ve şiddetle, daha sonra Slobodyanik'e dönerek diplomatik olarak “çeşitli görevleri yerine getirememe” dediği şeye isyan etti. (Neigauz GG Yansımalar, hatıralar, günlükler. S. 114.).
Slobodyanik'in kendisi de dürüstçe itiraf etmek gerekir ki, öz değerlendirmelerinde genellikle son derece açık ve samimidir. “Nasıl daha hassas bir şekilde söylemek gerekirse, Genrikh Gustavovich ile derslere her zaman uygun şekilde hazırlanmadım. Şimdi savunmamda ne söyleyebilirim? Lvov'dan sonra Moskova, beni birçok yeni ve güçlü izlenimle büyüledi… Metropol yaşamının parlak, görünüşte olağanüstü çekici özellikleriyle başımı döndürdü. Pek çok şeyden etkilenmiştim - çoğu zaman işin zararına.
Sonunda Neuhaus'tan ayrılmak zorunda kaldı. Yine de, harika bir müzisyenin hatırası bugün onun için hala çok değerli: “Unutulamayan insanlar var. Hayatın boyunca hep yanındalar. Doğru olarak söylenir: Bir sanatçı hatırlandığı sürece hayattadır… Bu arada Henry Gustavovich'in etkisini çok uzun süre hissettim, artık onun sınıfında olmadığım zamanlarda bile.”
Slobodyanik, konservatuardan mezun oldu ve ardından Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva'nın bir öğrencisinin rehberliğinde okuldan mezun oldu. Son öğretmeni için “Muhteşem bir müzisyen” diyor, “ince, anlayışlı… Sofistike manevi kültüre sahip bir adam. Ve benim için özellikle önemli olan mükemmel bir organizatördü: Onun iradesini ve enerjisini en az zihnine borçluyum. Vera Vasilievna, kendimi müzikal performansta bulmama yardımcı oldu.”
Gornostaeva'nın yardımıyla Slobodyanik, rekabetçi sezonu başarıyla tamamladı. Daha önce, çalışmaları sırasında Varşova, Brüksel ve Prag'daki yarışmalarda ödüller ve diplomalar aldı. 1966'da Üçüncü Çaykovski Yarışması'nda son kez sahneye çıktı. Ve kendisine fahri dördüncülük ödülü verildi. Çıraklık dönemi sona erdi, profesyonel bir konser sanatçısının günlük hayatı başladı.
… Peki Slobodianik'in kamuoyunu cezbeden özellikleri neler? Altmışlı yılların başından günümüze “onun” basınına bakarsanız, “duygusal zenginlik”, “duyguların doluluğu”, “sanatsal deneyimin kendiliğindenliği” vb. Gibi özelliklerin bolluğu dikkat çekicidir. , çok nadir değil, birçok incelemede ve müzikle ilgili kritik incelemelerde bulundu. Aynı zamanda, Slobodyanyk ile ilgili materyallerin yazarlarını kınamak zordur. Onun hakkında konuşurken başka birini seçmek çok zor olurdu.
Gerçekten de, piyanodaki Slobodyanik, sanatsal deneyimin dolgunluğu ve cömertliği, iradenin kendiliğindenliği, keskin ve güçlü bir tutku dönüşüdür. Ve merak etme. Müziğin aktarımındaki canlı duygusallık, performans sergilemenin kesin bir işaretidir; Slobodian, söylendiği gibi, olağanüstü bir yetenektir, doğa ona eksiksiz, sınırsız bir şekilde bahşetmiştir.
Ve yine de, bunun sadece doğuştan gelen müzikalite ile ilgili olmadığını düşünüyorum. Slobodyanik'in performansının yüksek duygusal yoğunluğunun arkasında, sahne deneyimlerinin tam kanlılığı ve zenginliği, dünyayı tüm zenginliği ve renklerinin sınırsız çok renkliliği içinde algılama yeteneğidir. Çevreye canlı ve coşkulu tepki verme yeteneği, çeşitli: geniş bir şekilde görmek, herhangi bir ilgi alanına giren her şeyi almak, dedikleri gibi, tam bir göğüs ile nefes almak… Slobodianik genellikle çok spontane bir müzisyendir. Oldukça uzun süren sahne etkinliğinin yıllarında damgalanmadı, solmadı. Bu yüzden dinleyicileri sanatına çekiyor.
Slobodyanik'le birlikte olmak kolay ve keyifli - bir performanstan sonra onunla soyunma odasında buluşsanız da, sahnede onu bir enstrümanın klavyesinde izleseniz de. Bazı içsel asalet sezgisel olarak onda hissedilir; İncelemelerden birinde Slobodyanik hakkında "güzel yaratıcı doğa" yazdılar - ve bunun iyi bir nedeni var. Görünüşe göre: bir konser piyanosunda oturan, önceden öğrenilmiş bir müzik metni çalan bir kişide bu nitelikleri (manevi güzellik, asalet) yakalamak, tanımak, hissetmek mümkün müdür? Anlaşıldı - mümkün. Slobodyanik programlarına ne koyarsa koysun, en muhteşem, kazanan, sahnesel olarak çekici olana kadar, bir oyuncu olarak onda narsisizmin gölgesi bile fark edilmez. Ona gerçekten hayran olabileceğiniz anlarda bile: elinden gelenin en iyisini yaptığında ve dedikleri gibi yaptığı her şey ortaya çıkıyor ve ortaya çıkıyor. Sanatında küçük, kendini beğenmiş, boş hiçbir şey bulunamaz. Slobodyanik'i yakından tanıyanlar, “Mutlu sahne verileriyle, sanatsal narsisizmden eser yok” diyor. Bu doğru, en ufak bir ipucu değil. Aslında bu nereden geliyor: Sanatçının, istese de istemese de, bilse de bilmese de bir insanı her zaman “devam ettiği” defalarca söylendi.
Oynak bir tarzı var, kendine bir kural koymuş gibi: Klavyede ne yaparsan yap, her şey yavaş yapılıyor. Slobodyanik'in repertuarında bir dizi harika virtüöz parçası (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev…); Acele ettiğini, en az birini "sürdüğünü" hatırlamak zor - olduğu gibi ve çoğu zaman piyano bravura ile. Eleştirmenlerin onu bazen biraz yavaş bir tempoyla suçlamaları tesadüf değil, asla çok yüksek değil. Bir sanatçı muhtemelen sahnede böyle görünmelidir, bence bazı anlarda onu izleyerek: Öfkesini kaybetmemek, öfkesini kaybetmemek, en azından tamamen dışsal bir davranış biçimiyle ilgili olarak. Her koşulda, içsel haysiyetle sakin olun. En ateşli performans anlarında bile - Slobodyanik'in uzun zamandır tercih ettiği romantik müzikte kaç tanesinin olduğunu asla bilemezsiniz - coşkuya, heyecana, yaygaraya düşmeyin… Tüm sıra dışı sanatçılar gibi Slobodyanik'in de bir özelliği var, sadece bir özelliği var. stil oyunlar; belki de en doğru yol, bu üslubu Mezar (yavaş, görkemli, anlamlı) terimiyle belirtmek olacaktır. Slobodyanik, Brahms'ın F minör sonatını, Beethoven'ın Beşinci Konçertosunu, Çaykovski'nin Birinci'sini, Mussorgsky'nin Bir Sergideki Resimleri'ni, Myaskovsky'nin sonatlarını, dokulu kabartmaları geniş ve dışbükey bir şekilde ana hatlarıyla çizen, sesi biraz ağır olan bu şekilde çalar. Şimdi çağrılanların hepsi onun repertuarının en iyi numaralarıdır.
Bir keresinde, 1966'da Üçüncü Çaykovski Basın Yarışması sırasında, Rachmaninov'un Re minör konçertosunu yorumlaması hakkında coşkuyla konuşurken şunları yazmıştı: “Slobodianik gerçekten Rusça çalıyor.” “Slav tonlaması” onda gerçekten açıkça görülebilir - doğasında, görünümünde, sanatsal dünya görüşünde, oyununda. Yurttaşlarına ait eserlerde – özellikle de sınırsız genişlik ve açık alan görüntülerinden ilham alan eserlerde – kendini açması, kapsamlı bir şekilde ifade etmesi genellikle zor değildir… Slobodyanik'in meslektaşlarından biri bir keresinde şunları söyledi: “Parlak, fırtınalı, patlayıcı mizaçlar. Burada mizaç, kapsam ve genişlikten ziyade. Gözlem doğrudur. Bu yüzden Çaykovski ve Rachmaninov'un eserleri piyanistte çok iyi ve geç Prokofiev'de daha çok. Bu yüzden (olağanüstü bir durum!) yurt dışında bu kadar ilgiyle karşılanıyor. Yabancılar için, müzikal performansta tipik bir Rus fenomeni, sanatta sulu ve renkli bir ulusal karakter olarak ilginçtir. Eski Dünya ülkelerinde bir kereden fazla sıcak alkışlandı ve denizaşırı turlarının çoğu da başarılı oldu.
Bir sohbette Slobodyanik, bir sanatçı olarak onun için büyük formların tercih edildiği gerçeğine değindi. “Anıtsal türde, bir şekilde daha rahat hissediyorum. Belki minyatürden daha sakin. Belki de burada sanatsal kendini koruma içgüdüsü kendini hissettiriyor – öyle bir şey var ki… Eğer bir yerde aniden “tökezlersem”, çalma sürecinde bir şeyi “kaybedersem”, o zaman eser – yani, dünyanın çok geniş bir alanına yayılmış büyük bir eseri kastediyorum. ses alanı – yine de tamamen mahvolmayacaktır. Onu kurtarmak, tesadüfi bir hata için kendini rehabilite etmek, başka bir şeyi iyi yapmak için hala zaman olacak. Bir minyatürü tek bir yerde mahvederseniz, onu tamamen yok edersiniz.
Her an sahnede bir şeyi “kaybedebileceğini” biliyor - bu ona bir kereden fazla oldu, zaten genç yaşta. "Önceden daha kötüsünü yaşadım. Şimdi yıllar içinde biriken sahne pratiği, kişinin işiyle ilgili bilgi yardımcı oluyor… ”Ve gerçekten, konser katılımcılarından hangisi oyun sırasında yoldan çıkmak zorunda kalmadı, unutun, kritik durumlara girin? Slobodyaniku, muhtemelen kendi kuşağının birçok müzisyeninden daha sık. Onun da başına geldi: performansında beklenmedik bir şekilde bir tür bulut bulmuş gibi, aniden durağan, statik, içsel olarak manyetize oldu… Ve bugün, bir piyanist hayatın baharında, varyete deneyimiyle tamamen donanmışken bile, oluyor. canlı ve parlak renkli müzik parçaları, akşamlarında donuk, ifadesiz olanlarla değişiyor. Sanki bir süreliğine olup bitenlere olan ilgisini kaybeder, beklenmedik ve açıklanamaz bir transa girer. Ve sonra aniden tekrar alevlenir, kendinden geçer, izleyiciyi güvenle yönlendirir.
Slobodyanik'in biyografisinde böyle bir bölüm vardı. Moskova'da Reger'in karmaşık ve nadiren icra edilen bir kompozisyonunu çaldı - Bach'ın Bir Teması Üzerine Varyasyonlar ve Füg. İlk başta piyanistin çıkması pek ilginç değil. Başarılı olamadığı belliydi. Başarısızlıktan bıkmış, akşamı Reger'in encore varyasyonlarını tekrarlayarak sonlandırdı. Ve tekrarlandı (abartmadan) görkemli – parlak, ilham verici, sıcak. Clavirabend, birbirine pek benzemeyen iki parçaya ayrılmış gibiydi - bu Slobodyanik'in tamamıydı.
Şimdi bir dezavantaj var mı? Belki. Kim tartışacak: Modern bir sanatçı, kelimenin tam anlamıyla bir profesyonel, ilhamını yönetmek zorundadır. İstediği zaman arayabilmeli, en azından kararlı yaratıcılığında. Sadece, tüm dürüstlüğümle konuşmak gerekirse, konsere gidenlerin her birinin, hatta en çok tanınanlarının bile bunu yapabilmesi her zaman mümkün oldu mu? Ve her şeye rağmen, V. Sofronitsky veya M. Polyakin gibi yaratıcı değişmezlikleri ile hiçbir şekilde ayırt edilmeyen bazı “istikrarsız” sanatçılar profesyonel sahnenin dekorasyonu ve gururu değil miydi?
Kusursuzca ayarlanmış otomatik cihazların hassasiyetiyle hareket edebilen ustalar (tiyatroda, konser salonunda) vardır - onları onurlandırın ve övün, en saygılı tutuma layık bir nitelik. Başkaları var. Yaratıcı esenlikteki dalgalanmalar onlar için doğaldır, tıpkı bir yaz öğleden sonraki ışık gölge oyunu gibi, denizin gelgiti gibi, canlı bir organizma için nefes almak gibi. Müzik performansının muhteşem uzmanı ve psikoloğu GG Neuhaus (zaten sahne servetinin kaprisleri hakkında söyleyecek bir şeyi vardı - hem parlak başarılar hem de başarısızlıklar) örneğin, belirli bir konser sanatçısının yapamadığı gerçeğinde ayıplanacak bir şey görmedi. “Fabrika doğruluğunda – halka açık görünümleriyle standart ürünler üretmek” (Neigauz GG Yansımalar, hatıralar, günlükler. S. 177.).
Yukarıda Slobodyanik'in yorumsal başarılarının çoğunun ilişkili olduğu yazarlar listelenmiştir – Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms ... Bu diziyi Liszt gibi bestecilerin adlarıyla tamamlayabilirsiniz (Slobodyanik'in repertuarında, B-minor Sonata, Sixth Rhapsody, Campanella, Mephisto Waltz ve diğer Liszt parçaları), Schubert (B bemol majör sonat), Schumann (Karnaval, Senfonik Etütler), Ravel (Sol el için Konçerto), Bartok (Piyano Sonatı, 1926), Stravinsky (“Maydanoz” ”).
Slobodianik, Chopin'de daha az inandırıcıdır, ancak bu yazarı çok sevmesine rağmen, genellikle onun çalışmalarına atıfta bulunur - piyanistin posterlerinde Chopin'in prelüdleri, etütleri, scherzos, baladları yer alır. Kural olarak, 1988. yüzyıl onları atlar. Scarlatti, Haydn, Mozart - konser programlarında bu isimler oldukça nadirdir. (Doğru, XNUMX sezonunda Slobodyanik, Mozart'ın kısa bir süre önce öğrendiği B-bemol majör konçertosunu halka açık olarak çaldı. Ancak bu, genel olarak, repertuar stratejisinde temel değişikliklere işaret etmedi, onu “klasik” bir piyanist yapmadı. ). Muhtemelen, buradaki mesele, başlangıçta sanatsal doğasında bulunan bazı psikolojik özelliklerde ve özelliklerdedir. Ama "piyanist aygıtının" bazı karakteristik özelliklerinde de var.
Herhangi bir performans zorluğunu aşabilecek güçlü elleri var: kendinden emin ve güçlü akor tekniği, muhteşem oktavlar vb. Başka bir deyişle, virtüözite yakın çekim. Slobodyanik'in sözde “küçük ekipmanı” daha mütevazı görünüyor. Bazen çizimde ajur inceliğinden, hafiflik ve zarafetten, kaligrafik detaylarda takipten yoksun olduğu hissedilir. Bunun için kısmen doğanın suçlanması mümkündür – Slobodyanik'in ellerinin yapısı, onların piyanist “anayasası”. Ancak, kendisinin suçlu olması mümkündür. Daha doğrusu, GG Neuhaus'un kendi zamanında çeşitli eğitim “görevlerini” yerine getirememe olarak adlandırdığı şey: erken gençlik döneminden kalma bazı eksiklikler ve eksiklikler. Hiç kimse için sonuçları olmadan gitmedi.
Slobodyanik, sahnede olduğu yıllarda çok şey gördü. Birçok sorunla karşı karşıya kaldı, onları düşündü. Genel halk arasında, inandığı gibi, konser hayatına olan ilgide belirli bir düşüş olduğundan endişe duyuyor. “Bana öyle geliyor ki dinleyicilerimiz filarmoni akşamlarından dolayı belli bir hayal kırıklığı yaşıyor. Tüm dinleyicilere izin vermeyin, ancak her durumda önemli bir kısmı. Ya da belki sadece konser türünün kendisi “yorgun”dur? Ben de dışlamıyorum.”
Halkı bugün Filarmoni Salonuna neyin çekebileceğini düşünmekten vazgeçmiyor. Yüksek sınıf sanatçı? Şüphesiz. Ancak Slobodyanik, dikkate alınmasına müdahale etmeyen başka koşullar olduğuna inanıyor. Örneğin. Dinamik zamanımızda, uzun, uzun vadeli programlar zorlukla algılanıyor. Bir zamanlar 50-60 yıl önce konser sanatçıları üç bölümde akşamlar verirdi; şimdi bir anakronizm gibi görünecek - büyük olasılıkla, dinleyiciler üçüncü bölümden ayrılacaklardı ... Slobodyanik, bu günlerde konser programlarının daha kompakt olması gerektiğine inanıyor. Uzunluk yok! Seksenlerin ikinci yarısında, bir kısımda aralıksız clavirabendler vardı. “Bugünün seyircisi için on ila bir saat on beş dakika müzik dinlemek fazlasıyla yeterli. Ara verme, bence, her zaman gerekli değildir. Bazen sadece sönümler, dikkati dağıtır…”
Ayrıca bu sorunun başka yönleri hakkında da düşünüyor. Görünüşe göre, konser performanslarının biçiminde, yapısında ve organizasyonunda bazı değişiklikler yapma zamanının geldiği gerçeği. Alexander Aleksandroviç'e göre oda müziği sayılarını geleneksel solo programlara bileşen olarak sokmak çok verimli. Örneğin, piyanistler kemancılar, çellistler, vokalistler vb. ile birleşmelidir. Prensipte bu, filarmoni akşamlarını canlandırır, onları form olarak daha zıt, içerik olarak daha çeşitli ve dolayısıyla dinleyiciler için çekici kılar. Belki de bu yüzden topluluk müziği yapmak son yıllarda onu daha çok cezbetmiştir. (Bu arada, genellikle yaratıcı olgunluk döneminde birçok sanatçının özelliği olan bir fenomen.) 1984 ve 1988'de sık sık Liana Isakadze ile birlikte sahne aldı; Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke'nin keman ve piyano eserlerini seslendirdiler…
Her sanatçının, dedikleri gibi, az çok sıradan olan performansları vardır ve hafızası uzun süre korunan konserler-etkinlikler vardır. hakkında konuşmak böyle Slobodyanik'in seksenlerin ikinci yarısındaki performansları, Mendelssohn'un Keman, Piyano ve Yaylı Çalgılar Orkestrası (1986, SSCB Devlet Oda Orkestrası eşliğinde), Chausson'un Keman, Piyano ve Yaylı Çalgılar Konçertosu'nu ortak performansından bahsetmeden geçemeyiz. Quartet (1985), V. Tretyakov ile yıl, V. Tretyakov ve Borodin Quartet ile birlikte), Schnittke'nin piyano konçertosu (1986 ve 1988, Devlet Oda Orkestrası eşliğinde).
Ve faaliyetinin bir yönünden daha bahsetmek istiyorum. Yıllar geçtikçe, müzik eğitim kurumlarında - müzik okullarında, müzik okullarında, konservatuarlarda - giderek ve isteyerek oynuyor. “Orada, en azından sizi gerçekten dikkatle, ilgiyle, konuyla ilgili bilgiyle dinleyeceklerini biliyorsunuz. Ve bir icracı olarak ne söylemek istediğinizi anlayacaklar. Bence bir sanatçı için en önemli şey şudur: anlaşılmak. Bazı kritik açıklamalar daha sonra gelsin. Bir şeyden hoşlanmasan bile. Ancak başarılı bir şekilde ortaya çıkan, başarılı olduğunuz her şey de fark edilmeyecek.
Bir konser müzisyeni için en kötü şey kayıtsızlıktır. Ve özel eğitim kurumlarında, kural olarak, kayıtsız ve kayıtsız insanlar yoktur.
Bana göre müzik okullarında ve müzik okullarında çalmak, birçok filarmoni salonunda çalmaktan daha zor ve sorumlu bir şey. Ve kişisel olarak hoşuma gidiyor. Ayrıca burada sanatçıya değer verilir, ona saygı gösterilir, filarmoni cemiyetinin yönetimi ile ilişkilerde bazen payına düşen o aşağılayıcı anları yaşamaya zorlamazlar.
Her sanatçı gibi Slobodyanik de yıllar içinde bir şeyler kazandı ama aynı zamanda bir şey daha kaybetti. Bununla birlikte, performanslar sırasında “kendiliğinden tutuşma” konusundaki mutlu yeteneği hala korunmuştur. Onunla bir keresinde çeşitli konularda konuştuğumuzu hatırlıyorum; bir konuk sanatçının karanlık anlarından ve hayatındaki iniş çıkışlardan bahsettik; Ona sordum: Prensip olarak, sanatçının etrafındaki her şey onu oynamaya zorlarsa, kötü bir şekilde çalmak mümkün mü: hem salon (eğer salonları arayabilirseniz, bazen sahip olduğunuz konserler için kesinlikle uygun olmayan odalar performans) ve seyirci (gerçek bir filarmoni dinleyicisi olarak rastgele ve çok az sayıda insan toplanabilirse) ve bozuk bir enstrüman vb. vb. tabiri caizse, “sağlıksız koşullar” oldukça iyi oynuyor. Evet, evet, bana güvenebilirsin. Ama - eğer sadece müzikten zevk alabilmek. Bu tutku hemen gelmesin, duruma uyum sağlamak için 20-30 dakika harcansın. Ama sonra, müzik sizi gerçekten yakaladığında, açıl, – etrafındaki her şey kayıtsız, önemsiz hale gelir. Ve sonra çok iyi oynayabilirsin…”
Eh, bu gerçek bir sanatçının özelliğidir - kendini müziğe o kadar kaptırmak ki etrafındaki her şeyi kesinlikle fark etmeyi bırakıyor. Ve Slobodianik, dedikleri gibi, bu yeteneği kaybetmedi.
Elbette gelecekte halkla tanışmanın yeni sevinçleri ve sevinçleri onu bekliyor - alkışlar ve onun iyi bildiği diğer başarı nitelikleri olacak. Sadece bunun bugün onun için ana şey olması pek olası değil. Marina Tsvetaeva bir keresinde, bir sanatçı yaratıcı yaşamının ikinci yarısına girdiğinde, onun için zaten önemli hale geldiği konusunda çok doğru bir fikir dile getirdi. başarı değil, zaman...
G. Tsypin, 1990
