Koral |
Alman Korosu, Geç Lat. cantus choralis - koro ilahisi
Batı Hıristiyan Kilisesi'nin geleneksel (kanonlaştırılmış) tek sesli ilahilerinin genel adı (bazen çok sesli düzenlemeleri de). Çeşitli manevi şarkılardan farklı olarak, X. kilisede çalınır ve estetiği belirleyen hizmetin önemli bir parçasıdır. kalite X. 2 ana vardır. tip X. – Katolikliğin varlığının ilk yüzyıllarında şekillenen Gregoryen (bkz. Gregoryen ilahisi). kiliseler (Alman Gregorianischer Korosu, İngiliz ilahi gregorian, sade şarkı, sade ilahi, Fransızca ilahi gregorien, sade ilahi, İtalyan kanto gregoriano, İspanyol kanto piyano) ve Reform döneminde geliştirilen bir Protestan ilahisi (Alman Korosu, İngiliz korosu, ilahi , Fransız koro, İtalyan mercan, İspanyol mercan protestan). "X" terimi. tanımladığı fenomenlerin ortaya çıkmasından çok daha sonra yaygınlaştı. Başlangıçta (yaklaşık 14. yüzyıldan itibaren) bu sadece sanatçıyı belirten bir sıfattır. kompozisyon (koro - koro). Yavaş yavaş, terim daha evrensel hale gelir ve 15. yüzyıldan itibaren. İtalya ve Almanya'da tek başlı anlamına gelen cantus choralis ifadesi bulunur. poligonal yerine ölçülmemiş müzik. mecazi (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), figüratif (cantus figuratus) olarak da adlandırılır. Bununla birlikte, bununla birlikte erken tanımlar da korunur: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus Firmus. Gregoryen X'in çokgen işlemesine uygulanan terim 16. yüzyıldan beri kullanılmaktadır. (örneğin, choralis Constantinus X. Isaac). Reformun ilk liderleri Protestan ilahilerine X adını vermediler. (Luther bunlara korrekt canticum, psalmus, Almanca şarkılar diyordu; diğer ülkelerde chant ecclésiastique, Calvin cantique vb. adlar yaygındı); Protestan şarkı söyleme ile ilgili olarak, terim con ile kullanılır. 16. yüzyıl (Osiander, 1586); con ile. 17. yüzyılda X. poligon olarak adlandırılır. Protestan ezgilerinin aranjmanları.
Tarihsel olarak X.'in rolü muazzamdır: X. ve ortadaki koro düzenlemeleri ile. En azından Avrupa'nın gelişimi ile ilişkili. bestecinin sanatı, modun evrimi, kontrpuanın ortaya çıkışı ve gelişimi, armoni, müzik. formlar. Gregoryen X. kronolojik olarak yakın ve estetik olarak ilişkili fenomenleri özümsedi veya arka plana itti: Ambrosian şarkı söyleme, Mozarabic (İspanya'da 11. yüzyıldan önce kabul edildi; hayatta kalan kaynak - 10. yüzyılın Leon antiphonary'si müzik tarafından deşifre edilemez) ve Gallican şarkı söyleme , okunan birkaç örnek, Gallican ayininin belirli özellikleri tarafından tercih edilen metinden nispeten daha fazla müzik özgürlüğüne tanıklık ediyor. Gregoryen X., aşırı nesnelliği, kişisel olmayan karakteri (tüm dini topluluk için eşit derecede önemlidir) ile ayırt edilir. Katolik kilisesinin öğretilerine göre, görünmez “ilahi gerçek”, X.'de herhangi bir öznelliğin, insan bireyselliğinin yokluğunu ima eden “ruhsal vizyonda” ortaya çıkar; kendini “Tanrı'nın sözünde” gösterir, bu nedenle X.'in melodisi litürjik metne tabidir ve X., “Tanrı tarafından değişmez bir şekilde bir kez söylendi” ile aynı şekilde statiktir. X. - bir kişiyi günlük gerçeklikten izole etmek, ritmik olarak tezahür eden “kaslı” bir hareketin enerji hissini nötralize etmek için tasarlanmış monodik dava (“gerçek birdir”). düzenlilik.
Gregoryen X.'in melodisi başlangıçta çelişkilidir: melodik bütünün akışkanlığı, sürekliliği göreceli ile birlik içindedir. melodiyi oluşturan seslerin bağımsızlığı; X. lineer bir fenomendir: her ses (sürekli, şu anda kendi kendine yeterli) iz bırakmadan bir diğerine “taşar” ve işlevsel olarak mantıklıdır. aralarındaki bağımlılık sadece melodik bütünde kendini gösterir; bkz. Tenor (1), Tuba (4), Repercussion (2), Medianta (2), Finalis. Aynı zamanda, süreksizlik (melodi, ses-duraklardan oluşur) ve süreklilik ("yatay" dizenin konuşlandırılması) birliği, ayrılmazlık olarak anlaşılırsa, X.'in çok sesliliğe yatkınlığının doğal temelidir. melodik. akımlar (“yatay”) ve harmonik. doldurma (“dikey”). Çok sesliliğin kökenini koro kültürüne indirgemeden, X.'in prof'un özü olduğu iddia edilebilir. kontrpuan. X'in sesini güçlendirme, yoğunlaştırma ihtiyacı, temel ekleme (örneğin, dinamiklerin yoğunlaştırılması), ancak daha radikal olarak - çarpma (bir aralıkta ikiye katlama, üçe katlama), monodi sınırlarının ötesine geçmeye yol açar ( bkz. Organum, Gimel, Faubourdon). X.'in ses alanının hacmini en üst düzeye çıkarma arzusu, melodik katman oluşturmayı gerekli kılıyor. çizgiler (bkz. kontrpuan), taklitleri tanıtın (resimdeki perspektife benzer). Tarihsel olarak, X. ve polifoni sanatının asırlık birlikteliği, kendini yalnızca çeşitli koro düzenlemeleri şeklinde değil, aynı zamanda (çok daha geniş anlamda) özel bir ilham perisi deposu şeklinde de ortaya koyan bir şekilde gelişmiştir. düşünme: polifonide. müzik (X ile ilişkili olmayan müzik dahil), bir görüntünün oluşumu, yeni bir kaliteye yol açmayan bir yenilenme sürecidir (yayılım tezin yorumlanmasını içerir, ancak olumsuzlanmasını içermediğinden fenomen kendisiyle aynı kalır. ). Tıpkı X'in belirli bir varyasyondan oluşması gibi. melodik figürler, polifonik formlar (sonraki füg dahil) ayrıca varyasyonel ve değişken bir temele sahiptir. X.'in atmosferi dışında düşünülemeyecek katı bir üslubun çoksesliliği, Zap'ın müziğinin yol açtığı sonuçtu. Avrupa Gregoryen X.
X alanındaki yeni fenomenler, bir dereceye kadar Batı'nın tüm ülkelerini kapsayan Reform'un başlamasından kaynaklanıyordu. Avrupa. Protestanlığın postülaları Katolik olanlardan önemli ölçüde farklıdır ve bu doğrudan Protestan X. dilinin özellikleriyle ilgilidir ve türkü melodisinin bilinçli, aktif asimilasyonu (bkz. (topluluk doğrudan, aracı bir rahip olmadan Tanrı'ya dua eder). Hece. şiirsel metinlerin baskın olduğu koşullarda, hece başına bir sesin olduğu organizasyon ilkesi, vezin düzenliliğini ve ifadenin diseksiyonunu belirledi. Günlük müziğin etkisi altında, profesyonel müzikten daha erken ve daha aktif olarak, homofonik-harmonik seslerin ortaya çıktığı yer. eğilimler, koro melodisi basit bir akor tasarımı aldı. Karmaşık polifonik hariç, tüm topluluk tarafından X. performansı için kurulum. sunum, bu gücün gerçekleşmesini destekledi: 4 gol uygulaması geniş çapta yayıldı. Homofoninin kurulmasına katkıda bulunan X. uyumlaştırmaları. Bu, çoksesliliğin engin deneyiminin Protestan X.'e uygulanmasını dışlamadı. Protestan müziğinin gelişmiş formlarında (koro başlangıcı, kantat, “tutkular”) önceki çağda biriken işleme. Protestan X., nat'ın temeli oldu. Prof. art-va Almanya, Çek Cumhuriyeti (Protestan X.'in habercisi Hussite şarkılarıydı), müziğin gelişimine katkıda bulundu. Hollanda, İsviçre, Fransa, Büyük Britanya, Polonya, Macaristan ve diğer ülkelerin kültürleri.
ser'den başlayarak. 18. yüzyılın büyük ustaları neredeyse X'e dönmedi ve eğer kullanılıyorsa, o zaman bir kural olarak geleneklerde. türler (örneğin, Mozart'ın ağıtında). Sebep (JS Bach'ın X. işleme sanatını en yüksek mükemmelliğe getirdiği bilinen gerçeğin dışında), X.'in estetiğinin (esasen X.'de ifade edilen dünya görüşünün) modasının geçmiş olmasıdır. Derin toplumlara sahip olmak. müzikte meydana gelen değişimin kökleri ortada. 18. yüzyıl (bkz. Barok, Klasisizm), en genel haliyle, gelişme fikrinin egemenliğinde kendini gösterdi. Bir temanın bütünlüğünün ihlali olarak geliştirilmesi (yani, senfonik-gelişimsel ve koro-varyasyonlu değil), nitelik yeteneği. orijinal görüntüde bir değişiklik (fenomen kendisiyle aynı kalmaz) - bu özellikler yeni müziği ayırt eder ve böylece önceki zamanın sanatına içkin olan ve öncelikle tefekkür, metafizik X'te somutlaşan düşünme yöntemini olumsuzlar. Müzikte 19. yüzyıldan kalma. X.'e yapılan itiraz, kural olarak, program tarafından (Mendelssohn tarafından “Reformasyon Senfonisi”) veya arsa (Meyerbeer tarafından “Huguenots” operası) tarafından belirlendi. Koro alıntıları, özellikle Gregoryen ardışık Dies irae, köklü bir semantik ile bir sembol olarak kullanılmıştır; X., bir stilizasyon nesnesi olarak sıklıkla ve çeşitli şekillerde kullanılmıştır (Wagner'ın Nürnberg Usta Şarkıcıları operasının 1. perdesinin başlangıcı). X'in tür özelliklerini genelleştiren koro kavramı geliştirildi - akor deposu, telaşsız, ölçülü hareket ve karakterin ciddiyeti. Aynı zamanda, belirli figüratif içerik çok çeşitliydi: koral, kayanın kişileştirilmesi (Çaykovski'nin uvertür-fantezi “Romeo ve Juliet”), yüce olanı somutlaştırmanın bir yolu olarak hizmet etti (fp. Prelude, koro ve Frank tarafından füg). ) veya müstakil ve kederli bir durum (2 No'lu Bruckner senfonisinin 4. kısmı), bazen manevi, kutsallığın bir ifadesi olarak, şehvetli, günahkar, başka yollarla yeniden yaratılan, sevilen bir romantik oluşturan. antitez (Tannhäuser, Wagner'in Parsifal operaları), zaman zaman grotesk görüntülerin temeli oldu - romantik (Berlioz'un Fantastik Senfonisinin finali) veya hiciv (Mussorgsky'nin “Boris Godunov”undan “Cizvitlerin Kromy Altındaki Sahne”de şarkı söylemesi) . Romantizm, X'in bozulma belirtileriyle kombinasyonlarında büyük ifade olanakları açtı. türler (X. ve Liszt'in h-moll'daki sonatının yan kısmındaki fanfare, X. ve g-moll nocturne'deki ninni op. 15 No 3, Chopin, vb.).
20. yüzyılın müziğinde X. ve koro, Ch'yi tercüme etmenin bir aracı olmaya devam ediyor. arr. şiddetli çilecilik (ruhta Gregoryen, Stravinsky'nin Mezmurlar Senfonisi'nin 1. hareketi), maneviyat (Mahler'in 8. senfonisinden ideal olarak yüce son koro) ve tefekkür ( 1. bölümde “Es sungen drei Engel” ve “Lauda Sion Salvatorem”) Hindemith'in “Ressam Mathis” senfonisinin finali Romantiklerin taslağıyla ana hatları çizilen X.'nin muğlaklığı 20. yüzyıla dönüşüyor. (fp. Debussy'nin “The Batık Katedrali” başlangıcı), X. müziğin temeli olarak. gaddarlığı, acımasızlığı ifade eden bir görüntü (“Prokofiev'in “Alexander Nevsky” kantatından (“Pskov'daki Haçlılar”) X. parodinin nesnesi (R. Strauss'un senfonik şiiri “Don Kişot”un 4. varyasyonu; Stravinsky'nin “Bir Askerin Öyküsü”), Op.'a bir kolaj olarak dahil edilmiştir (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir” Berg'in Keman Konseri'nin finalinde Bach'ın 60 numaralı Kantatı'ndan gefällt” Ö).
Referanslar: Sanatta bkz. Ambrosian ilahisi, Gregoryen ilahisi, Protestan ilahisi.
TS Küregyan
