Vasili Alekseevich Pashkevich |

Vasili Paşkeviç

Tüm aydınlanmış dünya tarafından ne kadar yararlı ve dahası, komik tiyatro kompozisyonları biliniyor ... Bu, herkesin kendilerini açıkça görebileceği bir aynadır ... çok saygı duyulmayan ahlaksızlıklar, tiyatroda sonsuza dek ahlak ve düzeltmemiz için sunulur. Dramatik Sözlük 1787

1756. yüzyıl tiyatro çağı olarak kabul edilir, ancak çeşitli tür ve türlerin performansları için bir çılgınlığın zemininde bile, yüzyılın son üçte birinde doğan Rus komik operasına ülke çapında sevgi, gücüyle şaşırtıyor. ve sabitlik. Zamanımızın en keskin, acılı sorunları - serflik, yabancılara tapınma, tüccar keyfiliği, insanlığın ebedi ahlaksızlıkları - hırs, açgözlülük, iyi huylu mizah ve yakıcı hiciv - işte ilk yerli çizgi romanda ustalaşan olasılıklar yelpazesi. operalar. Bu türün yaratıcıları arasında önemli bir yer besteci, kemancı, şef, şarkıcı ve öğretmen olan V. Pashkevich'e aittir. Çok yönlü etkinliği Rus müziğinde önemli bir iz bıraktı. Bununla birlikte, bestecinin bugüne kadarki hayatı hakkında çok az şey biliyoruz. Kökenleri ve ilk yılları hakkında neredeyse hiçbir şey bilinmiyor. Müzik tarihçisi N. Findeisen'in talimatlarına göre, 1763'te Pashkevich'in mahkeme hizmetine girdiği genel olarak kabul edilir. 1773'te genç müzisyenin mahkeme “top” orkestrasında kemancı olduğu kesin olarak bilinmektedir. 74-XNUMX'te. Pashkevich, Sanat Akademisi'nde ve daha sonra Mahkeme Şan Şapeli'nde şarkı söylemeyi öğretti. Akademi müfettişi tarafından müzisyenin tanımında belirtildiği gibi, çalışmalarına sorumlu davrandı: “… Şarkı öğretmeni olan Bay Pashkevich … görevlerini iyi yaptı ve öğrencilerinin başarısına katkıda bulunmak için mümkün olan her şeyi yaptı…” Ama sanatçının yeteneğinin ortaya çıktığı ana alan şuydu: Bu bir tiyatro.

1779-83'te. Pashkevich, Özgür Rus Tiyatrosu K. Knipper ile işbirliği yaptı. Bu kolektif için, seçkin oyun yazarları Y. Knyazhnin ve M. Matinsky ile işbirliği içinde besteci en iyi komik operalarını yarattı. 1783'te Pashkevich, bir mahkeme oda müzisyeni, daha sonra Catherine II ailesinde bir kemancı-renegitator olan “balo salonu müziğinin şapel ustası” oldu. Bu dönemde, besteci zaten geniş çapta tanınan ve hatta üniversite değerlendirici rütbesini alan yetkili bir müzisyendi. 3'lerin ve 80'lerin başında. Pashkevich'in tiyatro için yeni eserleri ortaya çıktı - Catherine II'nin metinlerine dayanan operalar: saraydaki bağımlı konumu nedeniyle müzisyen, imparatoriçenin küçük sanatsal ve sahte halk yazılarını seslendirmek zorunda kaldı. Catherine'in ölümünden sonra, besteci hemen emekli maaşı olmadan görevden alındı ​​ve kısa bir süre sonra öldü.

Müzisyenin yaratıcı mirasının ana kısmı operalardır, ancak son zamanlarda Court Singing Chapel - Mass için oluşturulan koro besteleri ve dört bölümlü bir koro için 5 konser de bilinir hale gelmiştir. Bununla birlikte, tür yelpazesinin böyle bir genişlemesi özü değiştirmez: Pashkevich öncelikle bir tiyatro bestecisidir, şaşırtıcı derecede hassas ve etkili dramatik çözümlerin ustasıdır. Pashkevich'in 2 tür tiyatro eseri çok net bir şekilde ayırt edilir: bir yandan bunlar demokratik yönelimli komik operalar, diğer yandan mahkeme tiyatrosu için eserler (“Fevey” - 1786, “Çocuklu Fedul” - 1791 , V. Martin-i-Soler ile birlikte “Oleg's Initial Management” performansı için müzik – 1790, C. Canobbio ve J. Sarti ile birlikte). Libretto'nun dramatik saçmalıkları nedeniyle, bu eserler birçok müzikal buluntu ve ayrı parlak sahneler içermelerine rağmen yaşayamaz hale geldi. Mahkemedeki performanslar benzeri görülmemiş bir lüksle ayırt edildi. Hayranlık uyandıran bir çağdaş, Fevey operası hakkında şunları yazdı: “Hiç bundan daha çeşitli ve daha muhteşem bir gösteri görmemiştim, sahnede beş yüzün üzerinde insan vardı! Ancak, oditoryumda… hepimiz birlikte elliden az seyirci vardı: İmparatoriçe, İnziva Yeri'ne erişim konusunda çok inatçı. Bu operaların Rus müziği tarihinde belirgin bir iz bırakmadığı açıktır. 4 çizgi roman operasını farklı bir kader bekliyordu: “Taşıma Talihsizlik” (1779, lib. Y. Knyazhnina), “Cimri” (c. 1780, lib. Y. Knyazhnin, JB Molière'den sonra), “Tunus Paşa” (müzik. korunmamış, libre, M. Matinsky), “Yaşadıkça, böylece tanınacaksınız veya St. Petersburg Gostiny Dvor” (1. baskı – 1782, puan korunmadı, 2. baskı – 1792, libre. M. Matinsky) . Önemli olay örgüsü ve tür farklılıklarına rağmen, bestecinin tüm komik operaları, suçlayıcı yönelimin birliği ile işaretlenir. XNUMX. yüzyılın önde gelen Rus yazarları tarafından eleştirilen görgü ve gelenekleri hicivsel olarak temsil ediyorlar. Şair ve oyun yazarı A. Sumarokov şunları yazdı:

Tarikatta ruhsuz bir katip düşünün, Kararnamede yazanı anlamayan bir hakim Bana burnunu kaldıran bir züppe gösterin bütün asrın saç güzelliği hakkında ne düşündüğünü. Bana bir kurbağa gibi şişmiş gururlu göster Yarım ilmek için hazır olan cimri.

Besteci, bu tür yüzlerin galerisini tiyatro sahnesine aktardı ve hayatın çirkin fenomenlerini müziğin gücüyle harika ve canlı sanatsal görüntüler dünyasına mutlu bir şekilde dönüştürdü. Alay etmeye değer şeylere gülen dinleyici, aynı zamanda müzikal sahnenin bütününün uyumuna da hayran kalıyor.

Besteci, bir kişinin benzersiz özelliklerini müzik yoluyla ifade edebildi, duyguların gelişimini, ruhun en ince hareketlerini iletebildi. Komik operaları, dramatik bir bütünlük ve her ayrıntının, herhangi bir müzik aletinin sahne güvenilirliği ile çekiyor. Bestecinin orkestral ve vokal yazma, ince motif çalışması ve düşünceli enstrümantasyon konusundaki doğuştan gelen parlak ustalığını yansıttılar. Müzikte hassas bir şekilde somutlaşan kahramanların sosyo-psikolojik özelliklerinin doğruluğu, Pashkevich için Dargomyzhsky XVIII yüzyılın ihtişamını güvence altına aldı. Sanatı haklı olarak klasisizm döneminin Rus kültürünün en yüksek örneklerine aittir.

N. Zabolotnaya