Evstigney Ipatoviç Fomin |
Evstigney Fomin
E. Fomin, çabaları Rusya'da ulusal bir besteciler okulu yaratan XNUMX. yüzyılın yetenekli Rus müzisyenlerinden biridir. Çağdaşlarıyla birlikte - M. Berezovsky, D. Bortnyansky, V. Pashkevich - Rus müzik sanatının temellerini attı. Operalarında ve melodram Orpheus'ta, yazarın arsa ve tür seçimindeki çıkarlarının genişliği, o zamanın opera tiyatrosunun çeşitli stillerine hakimiyet ortaya çıktı. Tarih, XNUMX. yüzyılın diğer Rus bestecilerinin çoğuna olduğu gibi, Fomin'e de adaletsizdi. Yetenekli bir müzisyenin kaderi zordu. Hayatı zamansız bir şekilde sona erdi ve ölümünden kısa bir süre sonra adı uzun bir süre unutuldu. Fomin'in yazılarının çoğu günümüze ulaşmamıştır. Rus operasının kurucularından biri olan bu olağanüstü müzisyenin çalışmalarına ilgi yalnızca Sovyet zamanlarında arttı. Sovyet bilim adamlarının çabalarıyla eserleri hayata döndürüldü, biyografisinden bazı yetersiz veriler bulundu.
Fomin, Tobolsk Piyade Alayı'ndan bir topçu (topçu askeri) ailesinde doğdu. Babasını erken kaybetti ve 6 yaşındayken, Izmailovsky alayının Can Muhafızlarının bir askeri olan üvey babası I. Fedotov, çocuğu Sanat Akademisine getirdi. 21 Nisan 1767 Fomin, İmparatoriçe Elizaveta Petrovna tarafından kurulan ünlü Akademinin mimari sınıfının öğrencisi oldu. XNUMX. yüzyılın tüm ünlü sanatçıları Akademi'de okudu. – V. Borovikovsky, D. Levitsky, A. Losenko, F. Rokotov, F. Shchedrin ve diğerleri. Bu eğitim kurumunun duvarları içinde öğrencilerin müzikal gelişimine dikkat edildi: öğrenciler çeşitli enstrümanlar çalmayı, şarkı söylemeyi öğrendi. Akademi'de bir orkestra düzenlendi, operalar, baleler ve dramatik gösteriler sahnelendi.
Fomin'in parlak müzik yetenekleri ilkokul sınıflarında bile kendini gösterdi ve 1776'da Akademi Konseyi, enstrümantal müziği öğrenmek için İtalyan M. Buini'ye (o zamanlar Fomin'in sık sık çağrıldığı gibi) “mimari sanat” Ipatiev'i gönderdi. klavikor. 1777'den beri Fomin'in eğitimi, popüler opera The Good Soldiers'ın yazarı ünlü besteci G. Paypakh başkanlığındaki Sanat Akademisi'nde açılan müzik derslerinde devam etti. Fomin, onunla müzik teorisi ve kompozisyonun temellerini okudu. 1779'dan beri klavsenci ve orkestra şefi A. Sartori onun müzikal danışmanı oldu. 1782'de Fomin, Akademi'den zekice mezun oldu. Ancak müzik sınıfının bir öğrencisi olarak altın veya gümüş madalya kazanamadı. Konsey, onu yalnızca 50 ruble nakit ödülle kaydetti.
Akademiden mezun olduktan sonra, emekli olarak Fomin, 3 yıl boyunca İtalya'ya, daha sonra Avrupa'nın en büyük müzik merkezi olarak kabul edilen Bologna Filarmoni Akademisi'ne iyileştirme için gönderildi. Orada, Padre Martini'nin (büyük Mozart'ın öğretmeni) ve ardından S. Mattei'nin (daha sonra G. Rossini ve G. Donizetti'nin birlikte çalıştığı) rehberliğinde, uzak Rusya'dan mütevazı bir müzisyen müzik eğitimine devam etti. 1785 yılında Fomin, akademisyen unvanı için yapılan sınava kabul edildi ve bu sınavı başarıyla geçti. Yaratıcı enerjiyle dolu, yüksek “kompozisyon ustası” unvanıyla Fomin, 1786 sonbaharında Rusya'ya döndü. Varışta, besteci “Novgorod Bogatyr Boeslaevich” operasını Catherine II'nin librettosuna besteleme emri aldı. . Operanın galası ve Fomin'in besteci olarak ilk çıkışı 27 Kasım 1786'da Hermitage Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Ancak, imparatoriçe operayı beğenmedi ve bu, mahkemedeki genç bir müzisyenin kariyerinin yerine getirilmemesi için yeterliydi. II. Catherine döneminde, Fomin herhangi bir resmi pozisyon almadı. Sadece 1797'de, ölümünden 3 yıl önce, nihayet tiyatro müdürlüğünün hizmetine opera bölümleri öğretmeni olarak kabul edildi.
Fomin'in hayatının önceki on yılda nasıl ilerlediği bilinmiyor. Ancak, bestecinin yaratıcı çalışması aktifti. 1787'de “Çerçevedeki Koçlar” operasını besteledi (N. Lvov'un bir metnine) ve ertesi yıl 2 opera çıktı - “Parti veya Tahmin, Kızı Tahmin Et” (müzik ve özgürlük korunmadı) ve "Amerikalılar". Onları Büyücü, Kâhin ve Çöpçatan (1791) operası izledi. 1791-92'ye kadar. Fomin'in en iyi eseri melodram Orpheus'tur (metin Y. Knyaznin). Hayatının son yıllarında V. Ozerov'un trajedisi “Yaropolk ve Oleg” (1798), “Clorida ve Milan” ve “Altın Elma” (c. 1800) operaları için bir koro yazdı.
Fomin'in opera besteleri türler bakımından çeşitlilik gösterir. İşte Rus komik operaları, İtalyan buffa tarzında bir opera ve Rus bestecinin ilk önce yüksek trajik bir temaya dönüştüğü tek perdelik bir melodram. Fomin, seçilen türlerin her biri için yeni, bireysel bir yaklaşım buluyor. Bu nedenle, Rus komik operalarında, halk temalarını geliştirme yöntemi olan folklor materyalinin yorumlanması öncelikle çekiyor. Rus “koro” operasının türü, özellikle “Kurulumdaki Koçlar” operasında canlı bir şekilde sunulmaktadır. Burada besteci, Rus halk şarkılarının farklı türlerinden - çizim, yuvarlak dans, dans - geniş ölçüde yararlanır, ses altı geliştirme tekniklerini kullanır, solo melodinin yan yana getirilmesi ve koro nakaratını kullanır. Erken dönem Rus program senfonizminin ilginç bir örneği olan uvertür, aynı zamanda türkü dans temalarının geliştirilmesi üzerine inşa edilmiştir. Motiflerin serbest varyasyonuna dayanan senfonik gelişim ilkeleri, M. Glinka'nın Kamarinskaya'sından başlayarak Rus klasik müziğinde geniş bir devamlılık bulacaktır.
Ünlü fabulist I. Krylov'un “Amerikalılar” metnine dayanan operada Fomin, opera-buffa tarzının ustalığını zekice gösterdi. Çalışmasının zirvesi, o zamanın ünlü trajik aktörü I. Dmitrevsky'nin katılımıyla St. Petersburg'da sahnelenen melodram “Orpheus” idi. Bu performans, orkestra eşliğinde dramatik okuma kombinasyonuna dayanıyordu. Fomin, fırtınalı pathoslarla dolu ve oyunun dramatik fikrini derinleştiren mükemmel bir müzik yarattı. Bu, melodramın sonunda ortak bir doruğa - "Furies'in Dansı"na yönelik, sürekli içsel gelişime sahip tek bir senfonik eylem olarak algılanır. Bağımsız senfonik sayılar (uvertür ve Furylerin Dansı) melodramı bir önsöz ve bir sonsöz gibi çerçeveleyin. Uvertürün yoğun müziğini, kompozisyonun merkezinde yer alan lirik bölümleri ve dinamik finali karşılaştırma ilkesi, Rus dramatik senfonisinin gelişiminin yolunu açan Fomin'in şaşırtıcı anlayışına tanıklık ediyor.
Melodram “tiyatroda birkaç kez sunuldu ve büyük övgüyü hak etti. Orpheus rolündeki Bay Dmitrevsky, olağanüstü oyunculuğuyla onu taçlandırdı”, Knyaznin hakkında, toplu eserlerinin önsözünde yazdığı bir makaleyi okuduk. 5 Şubat 1795'te Orpheus'un galası Moskova'da gerçekleşti.
“Orpheus” melodramının ikinci doğumu zaten Sovyet sahnesinde gerçekleşti. 1947'de Müzik Kültürü Müzesi tarafından hazırlanan bir dizi tarihi konserde seslendirildi. MI Glinka. Aynı yıllarda, ünlü Sovyet müzikolog B. Dobrokhotov, Orpheus'un skorunu restore etti. Melodram ayrıca Leningrad'ın 250. yıldönümüne (1953) ve Fomin'in doğumunun 200. yıldönümüne (1961) adanmış konserlerde de yapıldı. Ve 1966'da ilk kez yurtdışında, Polonya'da erken müzik kongresinde yapıldı.
Fomin'in yaratıcı araştırmalarının genişliği ve çeşitliliği, yeteneğinin parlak özgünlüğü, onu haklı olarak XNUMX. yüzyılda Rusya'nın en büyük opera bestecisi olarak görmemize izin veriyor. “Kurulumdaki Koçlar” operasındaki Rus folkloruna yeni yaklaşımı ve “Orpheus”taki trajik temaya ilk hitap eden Fomin, XNUMX. yüzyılın opera sanatının yolunu açtı.
A. Sokolova
