Koro işleme |

нем. Choralbearbeitung, İngilizce. koro aranjmanı, koral düzeni, франц. kompozisyon sur koro, итал. bir koralin detaylandırılması, bir koro üzerine kompozisyon

Batı Hıristiyan kilisesinin kanonlaştırılmış ilahisinin (bkz.

X terimi hakkında.” genellikle koro cantus Firmus'taki çokgen kompozisyonlara uygulanır (örneğin, antifon, ilahi, yanıt). Bazen X. altında. tüm müzikler dahildir. op., sadece kaynak materyal olarak kullanıldığı yerler de dahil olmak üzere, koral ile şu veya bu şekilde bağlantılı. Bu durumda, işleme esasen işleme haline gelir ve terim belirsiz bir şekilde geniş bir anlam kazanır. Onun içinde. müzikoloji başlıkları. X. hakkında.” daha sık olarak, Protestan korosunun farklı işleme biçimlerine atıfta bulunmak için daha yakın bir anlamda kullanılır. Kapsam X. hakkında. çok geniş. Önde gelen türler prof. Orta Çağ ve Rönesans müziği. Erken polifonik formlarda (paralel organum, foburdon) koral tam olarak icra edilir. Diğer sesler tarafından çoğaltılan alt ses olduğu için gerçek anlamda kompozisyonun temelini oluşturur. Polifonik amplifikasyon ile. Koral, seslerin bağımsızlığı nedeniyle deforme olur: Oluşturan sesler uzar ve düzleşir (melismatik organumda, kontrapunkturlu seslerin bol süslemesi yankılanıncaya kadar korunur), koral bütünlüğünü kaybeder (sunumun yavaşlığı nedeniyle ritmik artış, onu kısmi iletimle sınırlandırmaya zorlar - bazı durumlarda 4-5'ten fazla başlangıç ​​sesi). Bu uygulama, cantus Firmus'un genellikle Gregoryen ilahisinin bir parçası olduğu motetin (13. yüzyıl) ilk örneklerinde geliştirildi (aşağıdaki örneğe bakın). Aynı zamanda, koral, polifonik için bir ostinato temeli olarak yaygın bir şekilde kullanıldı. varyasyonel form (bkz. Polifoni, sütun 351).

Gregoryen ilahi. Hallelujah Vidimus Stellam.

Müziksiz çok sesli ilahi. Paris okulu (13. yüzyıl). Koralin bir bölümü tenorda geçiyor.

X. o. tarihinde bir sonraki adım. - 14. yüzyıldan beri kullanılan eşritm ilkesinin (bkz. Motet) korosunun uzantısı. Formlar X. o. çok golün ustaları tarafından bilenmiş. kitleler. Koral kullanmanın ana yolları (bazıları tek bir işlemde birleştirilebilir): her bölüm, duraklamalarla ayrılmış ifadelere bölünmüş 1-2 bölüm koral melodisi içerir (bu nedenle tüm kütle bir döngüyü temsil eder). varyasyonlar); her parça, kütle boyunca dağılmış bir koral parçası içerir; koral – tenor (2)'deki sunum geleneğinin aksine – sesten sese geçer (sözde göç eden cantus Firmus); koral her yerde değil, ara sıra oynanır. Aynı zamanda, koral değişmeden kalmaz; işlenmesinin pratiğinde 4 ana belirlendi. tematik formlar. dönüşümler – artış, azalma, dolaşım, hareket. Daha önceki örneklerde, kesin veya değişken olarak anlatılan koro (sıçramaların melodik olarak doldurulması, süsleme, çeşitli ritmik düzenlemeler), nispeten özgür, tematik olarak ilgisiz kontrpuanlarla karşılaştırıldı.

G. Dufay. "Aures ad nostras deitatis" ilahisi. 1. kıta monofonik bir koro melodisidir, 2. kıta üç sesli bir düzenlemedir (sopranoda çeşitli koro melodisi).

Taklidin gelişmesiyle, tüm sesleri kapsayan cantus Firmus üzerindeki formlar, yerini yenilerine bırakır ve koral sadece bir tematik kaynak olarak kalır. üretim malzemesi. (bkz. aşağıdaki örnek ve 48. sütundaki örnek).

Гимн “Pange lingua”

Katı üslup çağında geliştirilen koral işleme teknikleri ve biçimleri, Protestan kilisesinin müziğinde ve taklitlerin kullanımıyla birlikte geliştirildi. formlar cantus Firmus'ta canlandırılan formlardı. En önemli türler – kantat, “tutkular”, manevi konçerto, motet – genellikle koral ile ilişkilendirilir (bu terminolojiye yansır: Choralkonzert, örneğin I. Schein'in “Gelobet seist du, Jesu Christ”; Choralmotette, örneğin “Komm, heiliger Geist » A. von Brook; Choralkantate). Hariç tutmak. Cantus Firmus'un JS Bach'ın kantatlarında kullanımı, çeşitliliği ile ayırt edilir. Koral genellikle basit bir 4 golle verilir. uyumlaştırma. Bir ses veya enstrüman tarafından icra edilen bir koro melodisi, genişletilmiş bir koro üzerine bindirilir. bileşim (örneğin BWV 80, No 1; BWV 97, No 1), wok. veya instr. bir düet (BWV 6, No 3), bir arya (BWV 31, No 8) ve hatta bir resitatif (BWV 5, No 4); bazen arose koro dizeleri ve resitatif koro olmayan dizeler dönüşümlü olarak (BWV 94, No 5). Ek olarak, koral tematik olarak hizmet edebilir. tüm bölümlerin temelidir ve bu gibi durumlarda kantat bir çeşit varyasyon döngüsüne dönüşür (örneğin, BWV 4; sonunda koro, koro ve orkestra bölümlerinde ana formda yapılır).

Tarih X. hakkında. klavyeli enstrümanlar için (öncelikle organ için), sözde 15. yüzyılda başlar. alternatif performans ilkesi (lat. alternatim – dönüşümlü olarak). Daha önce solo ifadelerle (örneğin, antifonlarda) değişen koro (vers) tarafından gerçekleştirilen ilahinin ayetleri org ile değişmeye başladı. işleme (versett), özellikle Kütle ve Magnificat'ta. Böylece, Kyrie eleison (Krom'da, geleneğe göre, Kyrie – Christe – Kyrie'nin 3 bölümünün her biri üç kez tekrarlanmıştır) gerçekleştirilebilir:

Josquin Despres. Mekke "Pange lingua". “Kyrie eleison”, “Christe eleison” ve ikinci “Kyrie”nin başlangıcı. Taklitlerin tematik malzemesi, koralin çeşitli ifadeleridir.

Kyrie (org) – Kyrie (koro) – Kyrie (org) – Christe (koro) – Christe (org) – Christe (koro) – Kyrie (org) – Kyrie (koro) – Kyrie (org). Sat org. yayınlandı. Gregoryen Magnificats ve Ayin bölümlerinin transkripsiyonları (birlikte toplandılar, daha sonra Orgelmesse – org. kitle olarak tanındılar): “Magnificat en la tabulature des orgues”, P. Attenyan (1531), “Intavolatura coi Recercari Canzoni Himni” Magnificat…” ve “Intavolatura d'organo cio Misse Himni Magnificat. Libro secondo” G. Cavazzoni (1543), “Messe d'intavolatura d'organo” C. Merulo (1568), “Obras de musica” A. Cabeson (1578), “Fiori musica” G. Frescobaldi ( 1635) vb.

P. Attenyan tarafından “Tabulatura pour le ieu Dorgucs” (1531)'de yayınlanan, bilinmeyen bir yazar tarafından “Cimctipotens” organ kütlesinden “Sanctus”. Cantus Firmus önce tenorda sonra sopranoda icra edilir.

Litürjik melodi (yukarıdaki örnekteki cantus Firmus ile karşılaştırın).

Org. 17-18. yüzyıl Protestan korosunun uyarlamaları. önceki dönemin ustalarının deneyimlerini özümsedi; konsantre bir biçimde teknik olarak sunulurlar. ve ifade edin. zamanının müziğinin başarıları. X. o.'nun yazarları arasında. – karmaşık polifoniğe yönelen anıtsal kompozisyonların yaratıcısı JP Sweelinck. D. Buxtehude kombinasyonları, koro melodisini zengin bir şekilde renklendiren G. Böhm, JG Walter'ın neredeyse tüm işleme biçimlerini kullanarak, koro varyasyonları S. Scheidt, J. Pachelbel ve diğerleri alanında aktif olarak çalışıyor (koro doğaçlaması herkesin göreviydi). kilise orgcusu). JS Bach geleneğin üstesinden geldi. X. o.'nin genelleştirilmiş ifadesi (sevinç, hüzün, huzur) ve insan duyusunun ulaşabileceği tüm tonlarla zenginleştirdi. Romantik estetiği öngörmek. minyatürler, her parçaya benzersiz bir bireysellik kazandırdı ve zorunlu seslerin ifadesini ölçülemez bir şekilde artırdı.

Bileşimin bir özelliği X. o. (birkaç çeşit dışında, örneğin bir koral konulu bir füg) onun “iki katmanlı doğası”, yani nispeten bağımsız katmanların eklenmesidir - koral melodisi ve onu çevreleyen şey (gerçek işleme). ). X. o.'nun genel görünümü ve şekli. organizasyonlarına ve etkileşimin doğasına bağlıdır. Muslar. Protestan koro ezgilerinin özellikleri nispeten sabittir: dinamik değildirler, net duraklamalar ve zayıf tabir cümleleriyle. Form (cümle sayısı ve ölçeği açısından), daha sık olarak bir dörtlük olan metnin yapısını, isteğe bağlı sayıda satır eklenmesiyle kopyalar. Öyle doğuyor. melodideki sextines, yedinciler, vb. bir periyot ve az çok çok ifadeli bir devam gibi ilk yapıya karşılık gelir (bazen birlikte bir çubuk oluşturur, örneğin BWV 38, No 6). Reprise unsurları, bu formları iki parçalı, üç parçalı hale getirir, ancak kareye güvenmemek onları klasik olanlardan önemli ölçüde ayırır. Müzikte kullanılan yapıcı teknikler ve ifade araçları yelpazesi. korali çevreleyen kumaş çok geniştir; o ch. arr. ve Op'un genel görünümünü belirler. (bkz. bir koralin farklı aranjmanları). Sınıflandırma X. o. işleme yöntemi konur (koralin melodisi değişir veya değişmeden kalır, sınıflandırma için önemli değildir). 4 ana tip X vardır. o.:

1) akor deposu düzenlemeleri (örgütsel literatürde en az yaygın olanlar, örneğin, Bach'ın “Allein Gott in der Hoh sei Ehr”, BWV 715).

2) Polifonik işleme. depo. Ekteki sesler genellikle koral ile tematik olarak ilişkilidir (yukarıdaki 51. sütundaki örneğe bakın), daha az sıklıkla ondan bağımsızdırlar (“Der Tag, der ist so freudenreich”, BWV 605). Koroyu ve birbirlerini özgürce karşılaştırırlar (“Da Jesus an dem Kreuze stund”, BWV 621), genellikle taklitler (“Wir Christenleut”, BWV 612), bazen bir kanon (“Bir Noel Şarkısında Kanonik Varyasyonlar”, BWV 769) ).

3) Füg (fughetta, ridercar) bir X. o. biçimi olarak:

a) temanın açılış cümlesi olduğu bir koro teması üzerine (“Fuga super: Jesus Christus, unser Heiland”, BWV 689) veya – sözde. strofik füg – sırayla bir dizi açıklama oluşturan koralin tüm cümleleri (“Aus tiefer Not schrei'ich zu dir”, BWV 686, Art. Fugue, sütun 989'da bir örneğe bakın);

b) tematik olarak bağımsız bir fügün eşlik ettiği bir koroya (“Fantasia sopra: Jesu meine Freude”, BWV 713).

4) Canon – koralin kanonik olarak (“Gott, durch deine Güte”, BWV 600), bazen taklitle (“Erschienen ist der herrliche Tag”, BWV 629) veya kanonik olarak icra edildiği bir form. eskort (aşağıdaki 51. sütundaki örneğe bakın). Fark. düzenleme türleri koro varyasyonlarında birleştirilebilir (bkz. Bach'ın org. partitas).

X. o.'nun evrimindeki genel eğilim. koroya karşı çıkan seslerin bağımsızlığının güçlendirilmesidir. Koral ve eşlikin katmanlaşması, bir “biçimler karşı noktası”nın ortaya çıktığı bir düzeye ulaşır – koral ve eşlikin sınırları arasında bir uyumsuzluk (“Nun freut euch, lieben Christen g'mein”, BWV 734). İşlemenin özerkleşmesi, koralin diğer, bazen ondan uzak türlerle - arya, resitatif, fantezi (doğada ve işleme yönteminde zıt olan birçok bölümden oluşan, örneğin, “Ich ruf” ile kombinasyonunda da ifade edilir. zu dir, Herr Jesu Christ”, V. Lübeck), hatta dans ederek (örneğin, Buxtehude'nin “Auf meinen lieben Gott” partitasında, 2. varyasyon sarabande, 3. bir konser).

JS Bach. Koro org düzenlemesi “Ach Gott und Herr”, BWV 693. Eşlik tamamen koralin malzemesine dayanmaktadır. Ağırlıklı olarak taklit (iki ve dört kat indirgemede) birinci ve ikinci (1.'nin ayna yansıması)

JS Bach. Organ Kitabından “In dulci Jubilo”, BWV 608. Çift kanon.

Ser'den. 18.yy. tarihi ve estetik nedenlerle X. o. beste pratiğinden neredeyse kaybolur. Geç kalan birkaç örnek arasında Choral Mass, org. Koraller üzerine fantazi ve füg, F. Liszt, org. koro prelüdleri I. Brahms, koro kantatları, org. koro fantezileri ve prelüdler, M. Reger. Bazen X. o. stilizasyon nesnesi haline gelir ve daha sonra türün özellikleri gerçek bir melodi kullanılmadan yeniden yaratılır (örneğin, E. Krenek'in toccata ve chaconne).

Referanslar: Livanova T., Batı Avrupa Müziğinin 1789'a Kadar Tarihi, M.-L., 1940; Skrebkov SS, Çoksesli analiz, M.-L., 1940; Sposobin IV, Müzikal form, M.-L., 1947; Protopopov Vl., En önemli fenomenlerinde polifoninin tarihi. XVIII-XIX yüzyılların Batı Avrupa klasikleri, M., 1965; Lukyanova N., JS Bach'ın kantatlarından koro düzenlemelerinde şekillendirme ilkesi üzerine, içinde: Müzikoloji Sorunları, cilt. 2, M., 1975; Druskin M., Tutkular ve kitleler, JS Bach, L., 1976; Evdokimova Yu., Palestrina kitlelerinde tematik süreçler, içinde: Müzik tarihi üzerine teorik gözlemler, M., 1978; Simakova N., Melody “L'homme arm” ve Rönesans kitlelerindeki kırılması, age; Etinger M., Erken klasik armoni, M., 1979; Schweitzer A, JJ Bach. Le musicien-poite, P.-Lpz., 1905, genişletilmiş Almanca. ed. başlık altında: JS Bach, Lpz., 1908 (Rusça tercümesi – Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, M., 1965); Terry CS, Bach: kantatlar ve hatipler, cilt 1-2, L., 1925; Dietrich P., JS Bach'ın Orgelchoral und seine geschichtlichen Wurzeln, “Bach-Jahrbuch”, Jahrg. 26, 1929; Kittler G., Geschichte des protestantischen Orgelchorals, Bckermünde, 1931; Klotz H., Lber die Orgelkunst der Gotik, der Renaissance und des Barock, Kassel, 1934, 1975; Frotscher G., Geschichte des Orgelspiels und der Orgelkomposition, Bd 1-2, B., 1935-36, 1959; Schrade L., 15. yüzyılın kütlesindeki organ, “MQ”, 1942, cilt 28, Sayı 3, 4; Lowinsky EE, Rönesans İngiliz org müziği, age, 1953, v. 39, No 3, 4; Fischer K. von, Zur Entstehungsgeschichte der Orgelchoralvariation, Festschrift Fr. Blume, Kassel (ua), 1963; Krummacher F., Die Choralbearbeitung in der protestantischen Figuralmusik zwischen Praetorius und Bach, Kassel, 1978.

TS Küregyan