Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

60'ların başında Byron Jainis, Moskova'da bir Sovyet orkestrasıyla plak kaydeden ilk Amerikalı sanatçı olduğunda, bu haber müzik dünyası tarafından bir sansasyon olarak algılandı, ancak sansasyon doğaldı. Batılı muhabirlerden biri, "Bütün piyano uzmanları, bu Jaini'nin gerçekten de Ruslarla kayıt yapmak için yaratılmış gibi görünen tek Amerikalı piyanist olduğunu ve yeni kayıtlarının Moskova'da yapılmış olması hiçbir şekilde tesadüf olmadığını söylüyor" dedi.

Aslında, Pensilvanya, McKeesfort'un yerlisi, Rus piyano okulunun bir temsilcisi olarak adlandırılabilir. Soyadı - Yankelevich - yavaş yavaş Yankilere, ardından Önemsizlere dönüşen ve sonunda mevcut halini alan Rusya'dan gelen bir göçmen ailesinde doğdu. Ancak aile müzikten, kasaba kültür merkezlerinden uzaktı ve ona ilk dersler bir anaokulu öğretmeni tarafından ksilofonla verildi. Daha sonra çocuğun öğretmeni, dört yıl sonra öğrencisini yerel müzik severlerin önünde performans göstermesi için Pittsburgh'a götüren Rusya doğumlu öğretmen A. Litov'du. Litov, Moskova Konservatuarı'ndan eski arkadaşı, dikkat çekici piyanist ve öğretmen Iosif Levin'i konsere davet etti. Ve Jainilerin olağanüstü yeteneğini hemen fark ederek, ailesine onu New York'a göndermelerini tavsiye etti ve asistanı ve şehrin en iyi öğretmenlerinden biri olan Adele Marcus'a bir tavsiye mektubu verdi.

Birkaç yıl boyunca Jainis, A. Markus'un ders verdiği özel müzik okulu "Chetem Meydanı" nın öğrencisiydi; okulun müdürü, ünlü müzisyen S. Khottsinov, burada patronu oldu. Sonra genç adam öğretmeniyle birlikte Dallas'a taşındı. Jainis, 14 yaşında F. Black yönetimindeki NBC Orkestrası ile ilk kez performans sergileyerek dikkatleri üzerine çekti ve radyoda birkaç kez daha çalması için davet aldı.

1944'te Pittsburgh'da Rachmaninoff'un İkinci Konçertosunu çaldığı ilk profesyonel çıkışını yaptı. Basının yorumları coşkuluydu, ancak çok daha önemli bir şey daha vardı: Konserde bulunanlar arasında, genç piyanistin yeteneğini o kadar çok beğenen Vladimir Horowitz vardı ki, kurallarına aykırı olarak onu almaya karar verdi. bir öğrenci. Horowitz, "Bana gençliğimi hatırlatıyorsun," dedi. Maestro ile yıllarca süren çalışmalar sonunda sanatçının yeteneğini parlattı ve 1948'de New York'taki Carnegie Hall seyircisinin karşısına olgun bir müzisyen olarak çıktı. Saygıdeğer eleştirmen O. Downs, “Uzun zamandır bu satırların yazarı, 20 yaşındaki bu piyanist kadar müzikalite, duygu gücü, zeka ve sanatsal denge ile birleşmiş yeteneklerle tanışmak zorunda kalmamıştı. Eşsiz performansları ciddiyet ve kendiliğindenlikle damgasını vuran genç bir adamın konseriydi.”

50'li yıllarda Jainiler sadece ABD'de değil, Güney Amerika ve Avrupa'da da ün kazandı. İlk yıllarda çalması bazılarına öğretmeni Horowitz'in oyununun bir kopyası gibi göründüyse, o zaman sanatçı yavaş yavaş bağımsızlık, bireysellik kazanır; bunun belirleyici özellikleri huysuz, düpedüz "Horowitzçi" virtüözlük ile lirik virtüözün birleşimidir. sanatsal kavramların nüfuzu ve ciddiyeti, entelektüel derinliğe sahip romantik acelecilik. Sanatçının bu nitelikleri, 1960 ve 1962 yıllarında SSCB'de yaptığı gezilerde büyük beğeni topladı. Birçok şehri ziyaret etti, solo ve senfoni konserlerinde bulundu. Programları arasında Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland'ın sonatları, Mussorgsky ve Sonatine Ravel'in Resimleri, Schubert ve Schumann, Liszt ve Debussy, Mendelssohn ve Scriabin'in oyunları, Schumann, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin'in konçertoları yer aldı. Ve bir kez Jainis bir caz akşamına bile katıldı: 1962'de Leningrad'da B. Goodman orkestrasıyla tanıştıktan sonra, bu ekiple Gershwin'in Rhapsody in Blue'sunu büyük bir başarıyla çaldı.

Sovyet seyircisi Dzhaynis'i son derece sıcak bir şekilde kabul etti: her yerde salonlar aşırı kalabalıktı ve alkışların sonu yoktu. Böyle bir başarının nedenleri ile ilgili olarak Grigory Ginzburg şunları yazdı: "Jainilerde soğuk bir virtüözle değil (şu anda Batı'nın bazı yerlerinde revaçta olan) değil, estetik görevlerin ciddiyetinin farkında olan bir müzisyenle tanışmak güzeldi. onunla yüzleşmek İzleyicilerimiz tarafından sıcak bir şekilde karşılanmasını sağlayan, sanatçının yaratıcı imajının bu kalitesiydi. Müzikal ifadenin samimiyeti, yorumun netliği, duygusallık (tıpkı bizim için çok sevilen Van Cliburn'ün performansları sırasında olduğu gibi), Rus piyanizm okulunun ve öncelikle Rachmaninov'un dehasının en yetenekli insanlar üzerindeki yararlı etkisini hatırlattı. piyanistler.

Jainilerin SSCB'deki başarısı, özellikle Cliburn'ün zaferlerine eşlik eden rekabetin "olağanüstü koşulları" ile hiçbir ilgisi olmadığı için, anavatanında büyük bir yankı uyandırdı. O sırada New York Times, "Müzik siyasette bir faktör olabiliyorsa, o zaman Bay Jainis kendisini Soğuk Savaş'ın engellerini yıkmaya yardımcı olan başarılı bir dostluk elçisi olarak görebilir," diye yazmıştı.

Bu gezi, Jainilerin dünya çapındaki ününü büyük ölçüde artırdı. 60'ların ilk yarısında çok gezdi ve sürekli zaferle, performansları için en büyük salonlar sağlandı - Buenos Aires'te, Colon Tiyatrosu, Milano'da - La Scala, Paris'te - Champs Elysees Tiyatrosu, Londra'da – Kraliyet Festival Salonu. Bu dönemde kaydettiği birçok plak arasında Çaykovski (No. 1), Rachmaninoff (No. 2), Prokofiev (No. 3), Schumann, Liszt (No. 1 ve No. 2) konçertoları öne çıkıyor ve solo eserlerden D. Kabalevsky'nin İkinci Sonatı. Ancak daha sonra piyanistin kariyeri hastalık nedeniyle bir süre kesintiye uğradı, ancak 1977'de aynı yoğunlukta olmasa da sağlığının kötü olması onun virtüöz yeteneklerinin sınırında performans göstermesine her zaman izin vermiyor. Ancak bugün bile neslinin en çekici piyanistlerinden biri olmaya devam ediyor. Bunun yeni bir kanıtı, Chopin'in eserlerini (arşivde keşfedip yayınladığı bilinmeyen versiyonları olan iki vals dahil) ve minyatürleri özellikle parlak bir şekilde icra ettiği başarılı Avrupa konser turu (1979) getirdi. Rachmaninoff, parçalar L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Byron Janis halka hizmetine devam ediyor. Yakın zamanda bir otobiyografik kitap tamamladı, Manhattan Müzik Okulu'nda ders veriyor, ustalık dersleri veriyor ve müzik yarışmaları jürisinin çalışmalarına aktif olarak katılıyor.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990