Maurice Ravel |
Maurice Ravel
Harika müzik, buna inanıyorum, her zaman yürekten geliyor… Müzik, bunda ısrar ediyorum, ne olursa olsun güzel olmalı. M. Ravel
En büyük Fransız besteci, muhteşem bir müzikal renk ustası olan M. Ravel'in müziği, izlenimci yumuşaklığı ve seslerin bulanıklığını klasik netlik ve formların uyumu ile birleştirir. 2 opera (İspanyol Saati, Çocuk ve Büyü), 3 bale (Daphnis ve Chloe dahil), orkestra için eserler (İspanyol Rhapsody, Waltz, Bolero), 2 piyano konçertosu, keman “Gypsy” için rapsodi, Quartet, Trio, sonatlar (keman ve çello, keman ve piyano için), piyano besteleri (Sonatina, “Water Play”, döngüler “Night Gaspar”, ” Noble ve duygusal valsler”, “Reflections”, “The Tomb of Couperin” süiti , bölümleri bestecinin Birinci Dünya Savaşı sırasında ölen arkadaşlarının anısına adanmış), korolar, romantizm. Cesur bir yenilikçi olan Ravel, sonraki nesillerin birçok bestecisi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.
İsviçreli mühendis Joseph Ravel'in ailesinde doğdu. Babam müziğe yetenekliydi, iyi trompet ve flüt çalardı. Genç Maurice'i teknolojiyle tanıştırdı. Mekanizmalara, oyuncaklara, saatlere olan ilgi, hayatı boyunca besteci ile kaldı ve hatta bazı eserlerine yansıdı (örneğin, bir saatçi dükkanının görüntüsü ile İspanyol Saati operasına girişini hatırlayalım). Bestecinin annesi, bestecinin gurur duyduğu Bask bir aileden geliyordu. Ravel, eserinde (piyano Üçlüsü) alışılmadık bir kaderi olan bu nadir milletin müzikal folklorunu defalarca kullandı ve hatta Bask temaları üzerine bir Piyano Konçertosu tasarladı. Anne, ailede çocukların doğal yeteneklerinin doğal gelişimine elverişli bir uyum ve karşılıklı anlayış atmosferi yaratmayı başardı. Zaten Haziran 1875'te aile, bestecinin tüm yaşamının bağlı olduğu Paris'e taşındı.
Ravel, 7 yaşında müzik okumaya başladı. 1889'da Paris Konservatuarı'na girdi ve burada C. Berio'nun (ünlü bir kemancının oğlu) piyano dersinden 1891'de yarışmada birincilik ödülü (ikincilik) ile mezun oldu. ödül o yıl en büyük Fransız piyanist A. Cortot tarafından kazanıldı). Konservatuardan kompozisyon sınıfında mezun olmak Ravel için pek mutlu değildi. E. Pressar'ın armoni sınıfında çalışmaya başlayan, öğrencisinin uyumsuzluğa aşırı düşkünlüğünden cesareti kırılmış, çalışmalarına A. Gedalzh'ın kontrpuan ve füg sınıfında devam etti ve 1896'dan beri G. Fauré ile kompozisyon çalıştı. aşırı yeniliğin savunucularından değildi, Ravel'in yeteneğini, zevkini ve biçim anlayışını takdir etti ve öğrencisine karşı ömrünün sonuna kadar sıcak bir tutum sergiledi. Konservatuardan ödülle mezun olmak ve İtalya'da dört yıl kalmak için burs almak uğruna Ravel, 5 kez (1900-05) yarışmalara katıldı, ancak hiçbir zaman birincilik ödülü alamadı ve 1905'te bir yıl sonra ön seçmelerde, ana yarışmaya katılmasına bile izin verilmedi. Bu zamana kadar Ravel'in ünlü “İnfanta'nın Ölümü için Pavane”, “Su Oyunu” ve ayrıca Yaylı Çalgılar Dörtlüsü gibi piyano parçaları bestelediğini hatırlarsak, aşkı hemen kazanan parlak ve ilginç eserler Halkın ve bu güne kadar en repertuarlarından biri olarak kalan eserlerinden biri olan jürinin kararı garip görünecek. Bu, Paris'in müzik camiasını kayıtsız bırakmadı. Fauré ve R. Rolland'ın Ravel'in tarafını tuttukları basının sayfalarında bir tartışma alevlendi. Bu “Ravel davasının” bir sonucu olarak, T. Dubois konservatuar müdürlüğü görevinden ayrılmak zorunda kaldı, Fauré halefi oldu. Ravel, bu tatsız olayı yakın arkadaşlar arasında bile hatırlamıyordu.
Halkın aşırı ilgisinden ve resmi törenlerden hoşlanmamak, hayatı boyunca onun doğasında vardı. Böylece, 1920'de, adı verilenlerin listelerinde yayınlanmasına rağmen, Onur Lejyonu Nişanı'nı almayı reddetti. Bu yeni “Ravel vakası” yine basında geniş yankı uyandırdı. Bunun hakkında konuşmayı sevmiyordu. Bununla birlikte, emrin reddedilmesi ve onurlardan hoşlanmaması, bestecinin kamusal yaşama kayıtsızlığını hiç göstermez. Bu nedenle, Birinci Dünya Savaşı sırasında, askerlik hizmetine uygun olmadığı ilan edildiğinde, önce düzenli olarak, sonra bir kamyon şoförü olarak cepheye gönderilmek ister. Sadece havacılığa girme girişimi başarısız oldu (hasta bir kalp yüzünden). Ayrıca 1914'te “Fransız Müziğinin Savunması Ulusal Birliği” nin örgütlenmesine ve Alman bestecilerin eserlerinin Fransa'da çalınmaması talebine kayıtsız kalmadı. “Lig”e bu tür ulusal dar görüşlülüğü protesto eden bir mektup yazdı.
Ravel'in hayatına çeşitlilik katan olaylar seyahatlerdi. Yabancı ülkelerle tanışmayı severdi, gençliğinde Doğu'ya hizmet etmeye bile gidecekti. Doğu'yu ziyaret etme rüyası hayatın sonunda gerçekleşecekti. 1935'te Fas'ı ziyaret etti, Afrika'nın büyüleyici, muhteşem dünyasını gördü. Fransa'ya giderken, bahçeleri, canlı kalabalığı, boğa güreşleri ile Sevilla da dahil olmak üzere İspanya'da bir dizi şehri geçti. Besteci birkaç kez anavatanını ziyaret etti, doğduğu eve bir anıt plaket yerleştirme onuruna kutlamaya katıldı. Ravel mizahla, Oxford Üniversitesi doktoru unvanına ciddi bir adanma törenini anlattı. Konser gezilerinden en ilginç, çeşitli ve başarılı olanı dört aylık Amerika ve Kanada turuydu. Besteci ülkeyi doğudan batıya ve kuzeyden güneye geçti, her yerde konserler zaferle yapıldı, Ravel besteci, piyanist, şef ve hatta öğretim görevlisi olarak başarılıydı. Çağdaş müzikle ilgili konuşmasında, özellikle Amerikalı bestecileri caz unsurlarını daha aktif bir şekilde geliştirmeye, blues'a daha fazla dikkat etmeye çağırdı. Amerika'yı ziyaret etmeden önce bile Ravel, çalışmasında XNUMX. yüzyılın bu yeni ve renkli fenomenini keşfetti.
Dans unsuru her zaman Ravel'i cezbetmiştir. Büyüleyici ve trajik “Vals”inin anıtsal tarihi tuvali, kırılgan ve rafine “Soylu ve Duygusal Valsler”, ünlü “Bolero”nun net ritmi, “İspanyol Rapsodisi”nden Malagueña ve Habaner, Pavane, Minuet, Forlan ve “Couperin Mezarı”ndan Rigaudon - çeşitli ulusların modern ve eski dansları, bestecinin müzikal bilincinde, nadir güzellikteki lirik minyatürlere yansıtılır.
Besteci, diğer ülkelerin halk sanatına sağır kalmadı (“Beş Yunan Melodisi”, “İki Yahudi Şarkısı”, ses ve piyano için “Dört Halk Şarkısı”). Rus kültürüne olan tutku, M. Mussorgsky'nin “Bir Sergiden Resimler”in parlak enstrümantasyonunda ölümsüzleştirildi. Ancak İspanya ve Fransa sanatı onun için her zaman ilk sırada kaldı.
Ravel'in Fransız kültürüne ait olması, estetik duruşuna, eserlerine konu seçimine ve karakteristik tonlamalarına yansır. Dokunun uyumluluğu ve netliği ile esnekliği ve doğruluğu, onu JF Rameau ve F. Couperin ile ilişkilendiriyor. Ravel'in ifade biçimine yönelik titiz tavrının kökenleri de Fransa sanatına dayanmaktadır. Vokal eserleri için metin seçerken özellikle kendisine yakın şairlere dikkat çekmiştir. Bunlar, Parnasyalıların sanatına yakın olan sembolistler S. Mallarme ve P. Verlaine, C. Baudelaire, E. Guys, ayetinin net mükemmelliği, Fransız Rönesansı C. Maro ve P. Ronsard'ın temsilcileri. Ravel'in, sanat biçimlerini fırtınalı bir duygu akışıyla kıran romantik şairlere yabancı olduğu ortaya çıktı.
Ravel kılığında, bireysel gerçekten Fransız özellikleri tam olarak ifade edildi, eseri doğal ve doğal olarak Fransız sanatının genel panoramasına giriyor. A. Watteau'yu parktaki gruplarının yumuşak çekiciliği ve Pierrot'nun dünyadan gizlenmiş kederi, N. Poussin'in “Arcadian çobanlarının” görkemli sakin çekiciliği, canlı hareketliliği ile onunla aynı seviyeye getirmek istiyorum. O. Renoir'in yumuşatılmış-doğru portreleri.
Ravel haklı olarak izlenimci bir besteci olarak adlandırılsa da, izlenimciliğin karakteristik özellikleri sadece bazı eserlerinde kendini gösterirken, geri kalanında klasik netlik ve yapıların oranı, üslup saflığı, çizgilerin netliği ve detayların dekorasyonunda takılar hakimdir. .
XNUMX. yüzyılın bir adamı gibi Ravel, teknoloji tutkusuna saygılarını sundu. Bir yatta arkadaşlarıyla seyahat ederken, devasa bitki dizileri ona gerçek bir zevk verdi: “Muhteşem, sıra dışı bitkiler. Özellikle bir tanesi – dökme demirden yapılmış Romanesk bir katedrale benziyor… Bu metal diyarının izlenimini size nasıl iletebilirim, bu ateş dolu katedraller, bu harika ıslık senfonisi, tahrik kayışlarının gürültüsü, çekiçlerin kükremesi. sana düşmek. Üstlerinde kırmızı, karanlık ve alev alev yanan bir gökyüzü… Ne kadar müzikal. Kesinlikle kullanacağım.” Modern demir ayak ve metal gıcırtısı, bestecinin en dramatik eserlerinden biri olan ve savaşta sağ elini kaybeden Avusturyalı piyanist P. Wittgenstein için yazılan Sol El Konçertosu'nda duyulabilir.
Bestecinin yaratıcı mirası, eser sayısında dikkat çekici değildir, hacimleri genellikle küçüktür. Bu minyatürizm, ifadenin iyileştirilmesi, “fazladan kelimelerin” olmaması ile ilişkilidir. Balzac'ın aksine Ravel'in “kısa öyküler yazmak” için zamanı vardı. Yaratıcı süreçle ilgili her şeyi sadece tahmin edebiliriz, çünkü besteci hem yaratıcılık konularında hem de kişisel deneyimler, manevi yaşam alanında gizlilikle ayırt edildi. Nasıl bestelediğini kimse görmedi, eskiz veya eskiz bulunamadı, eserlerinde değişiklik izi yoktu. Bununla birlikte, şaşırtıcı doğruluk, tüm detayların ve gölgelerin doğruluğu, çizgilerin en yüksek saflığı ve doğallığı - her şey, uzun vadeli çalışmanın her “küçük şeye” dikkat çekiyor.
Ravel, ifade araçlarını bilinçli olarak değiştiren ve sanatın temalarını modernize eden reformcu bestecilerden biri değildir. Sözlerle ifade etmekten hoşlanmadığı derin kişisel, samimi insanlara aktarma arzusu, onu evrensel, doğal olarak oluşturulmuş ve anlaşılır bir müzik diliyle konuşmaya zorladı. Ravel'in yaratıcılığının konu yelpazesi çok geniştir. Besteci genellikle derin, canlı ve dramatik duygulara yönelir. Müziği her zaman şaşırtıcı derecede insancıl, çekiciliği ve dokunaklılığı insanlara yakın. Ravel, evrenin felsefi sorularını ve sorunlarını çözmeye, geniş bir konu yelpazesini tek bir eserde ele almaya ve tüm fenomenlerin bağlantısını bulmaya çalışmaz. Bazen dikkatini sadece bir tanesine değil - önemli, derin ve çok yönlü bir duyguya odaklar, diğer durumlarda, gizli ve delici bir hüzünle, dünyanın güzelliğinden bahseder. Samimi ve kırılgan sanatı insanlara ulaşmış ve onların içten sevgisini kazanmış bu sanatçıya her zaman duyarlılık ve ihtiyatla hitap etmek istiyorum.
V. Bazarnova
- Ravel'in yaratıcı görünümünün özellikleri →
- Ravel'in piyano eserleri →
- Fransız müzikal izlenimcilik →
Kompozisyonlar:
operaları – İspanyol Saati (L'heure espagnole, komik opera, libre by M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Comic Opera, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, lirik fantezi, opera-bale , özgür GS Colet, 1920-25, 1925'te, Monte Carlo'da); bale – Daphnis ve Chloe (Daphnis ve Chloé, 3 bölümden oluşan koreografik senfoni, lib. MM Fokina, 1907-12, 1912'de kuruldu, Chatelet alışveriş merkezi, Paris), Florine's Dream veya Mother Goose (Ma mère l 'oye, dayalı aynı adı taşıyan piyano parçaları, libre R., edit 1912 “Tr of the Arts”, Paris), Adelaide, or the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, Noble and Sentimental Waltzes piyano döngüsüne dayalı, libre R., 1911, 1912'de düzenlendi, Châtelet mağazası, Paris); kantatlar – Mirra (1901, yayınlanmadı), Alsion (1902, yayınlanmadı), Alice (1903, yayınlanmadı); orkestra için – Scheherazade Uvertürü (1898), İspanyol Rapsodisi (Rapsodie espagnole: Gecenin Prelude'u – Prelude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Waltz (koreografik şiir, 1920), Jeanne's Fan (Leventail de Jeanne, girin. tantana, 1927), Bolero (1928); orkestra eşliğinde konserler – 2 pianoforte için (D-dur, sol el için, 1931; G-dur, 1931); oda enstrümantal toplulukları – 2 keman ve piyano sonat (1897, 1923-27), Faure adına Ninni (Berceuse sur le nom de Faure, keman ve piyano için, 1922), keman ve çello için sonat (1920-22), piyano üçlüsü (a-moll, 1914), yaylı çalgılar dörtlüsü (F-dur, 1902-03), arp, yaylı çalgılar dörtlüsü, flüt ve klarnet için Giriş ve Allegro (1905-06); piyano için 2 eller – Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antika, 1895, ayrıca orc. versiyonu), Merhum infante Pavane (Pavane pour une infante défunte, 1899, ayrıca orc. versiyonu), Oyun suyu (Jeux d' eau, 1901), sonatina (1905), Yansımalar (Miroirs: Gece kelebekleri – Noctuelles, Hüzünlü kuşlar – Oiseaux tristes, Okyanusta tekne – Une barque sur l océan (ayrıca orc. versiyonu), Alborada veya Soytarı sabah serenatı – Alborada del gracioso (ayrıca Ork versiyonu), Yüzükler Vadisi – La vallée des cloches; 1905), Gecenin Gaspard'ı (Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand'dan sonra üç şiir, döngü Ayrıca Gecenin Hayaletleri olarak da bilinir: Ondine, Gallows – Le gibet, Scarbo; 1908), Haydn adına Minuet (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Soylu ve duygusal valsler (Valses asilleri ve duygusallar, 1911), Prelude (1913), Şeklinde ... Borodin, Chabrier (A la maniére de ... Borodine, Chabrier, 1913), Suite Couperin's Tomb (Le tombeau de Couperin, başlangıç, füg (ayrıca e orkestra versiyonu), forlana, rigaudon, minuet (aynı zamanda orkestra versiyonu), toccata, 1917); piyano için 4 eller – Annem kazı (Ma mère l'oye: Ormanda uyuyan Güzele Pavane – Pavane de la belle au bois uykuda, Başparmak çocuk – Petit poucet, Çirkin, Pagodaların imparatoriçesi – Laideronnette, impératrice des pagodes, Güzellik ve Beast – Les entretiens de la belle et de la bête, Fairy Garden – Le jardin féerique; 1908), Frontispiece (1919); 2 piyano için – İşitsel manzaralar (Les site auriculaires: Habanera, Çanlar arasında – Entre cloches; 1895-1896); keman ve piyano için — konser fantezisi Çingene (Tzigane, 1924; ayrıca orkestra ile); korolar – Üç şarkı (Trois chansons, karma koro a capella için, sözler Ravel'e ait: Nicoleta, Üç güzel cennet kuşu, Ormonda'nın ormanına gitme; 1916); orkestra veya enstrümantal topluluk ile ses için – Scheherazade (orkestra ile, sözler T. Klingsor'a ait, 1903), Stefan Mallarmé'nin üç şiiri (piyano, yaylı çalgılar dörtlüsü, 2 flüt ve 2 klarnet ile: Sigh – Soupir, Boşuna yalvarma – Place nafile, At krupiyesinde – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskar şarkıları (Flüt, çello ve piyano ile Chansons madécassses, ED Guys'ın sözleri: Beauty Naandova, Beyazlara güvenme, Sıcakta iyi yat; 1926); ses ve piyano için – Aşktan Ölen Bir Kraliçenin Şarkısı (Ballade de la reine morte d aimer, sözler Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, sözler P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, sözler Mallarme, 1896 ), İki epigram (şarkı sözleri Marot, 1898), Song of the çıkrık (Chanson du ronet, sözler L. de Lisle, 1898), Gloominess (Si morne, sözler E. Verharn, 1899), Cloak of Flowers (Manteau de fleurs, sözleri Gravolle, 1903, ayrıca orc ile), Noel oyuncakları (Noël des jouets, R.'nin sözleri, 1905, ayrıca orkestra ile), Büyük denizaşırı rüzgarlar (Les grands vents venus d'outre- mer, sözler AFJ de Regnier, 1906), Natural History (Histoires naturelles, sözler J. Renard, 1906, ayrıca orkestra ile), On the Grass (Sur l'herbe, Verlaine'in sözleri, 1907), Formda Vocalise Habanera (1907), 5 halk Yunan ezgisi (M. Calvocoressi tarafından çevrilmiştir, 1906), Nar. şarkılar (İspanyolca, Fransızca, İtalyanca, Yahudi, İskoç, Flaman, Rusça; 1910), İki Yahudi melodisi (1914), Ronsard – ruhuna (Ronsard à son âme, şarkı sözleri P. de Ronsard, 1924), Düşler (Reves , sözleri LP Farga'ya ait, 1927), Three Songs of Don Quijote to Dulciné (Don Quichotte a Dulciné, sözler P. Moran'a ait, 1932, ayrıca orkestra ile); orkestrasyon – Antar, senfoniden parçalar. süitler “Antar” ve Rimsky-Korsakov'un opera-bale “Mlada” (1910, yayınlanmadı), Sati'nin “Yıldızların Oğlu”na Prelüd (1913, yayınlanmadı), Chopin'in Nocturne, Etude ve Waltz (yayınlanmadı) , ” Karnaval” Schumann (1914), “Gösterişli Minuet” Chabrier (1918), “Sarabande” ve “Dans” Debussy (1922), “Bir Sergiden Resimler” Mussorgsky (1922); aranjmanlar (2 piyano için) - Debussy'nin "Geceler" ve "Bir Faun'un Öğleden Sonrasına Giriş" (1909, 1910).
