Wilhelm Backhaus |
Wilhelm Backhaus
Dünya piyanizminin önde gelen isimlerinden birinin sanatsal kariyeri yüzyılın başında başladı. 16 yaşında Londra'da parlak bir çıkış yaptı ve 1900'de ilk Avrupa turunu yaptı; 1905'te Paris'te Anton Rubinstein'ın adını taşıyan IV. Uluslararası Yarışma'nın galibi oldu; 1910'da ilk kayıtlarını kaydetti; Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcında, ABD, Güney Amerika ve Avustralya'da zaten hatırı sayılır bir ün kazandı. Backhaus'un adı ve portresi, yüzyılımızın hemen başında Almanya'da yayınlanan Altın Müzik Kitabı'nda görülebilir. Bu, okuyucunun, yaklaşık yetmiş yıl süren kariyerinin neredeyse eşi benzeri olmayan uzunluğunu akılda tutarak, Backhouse'u yalnızca resmi gerekçelerle “modern” bir piyanist olarak sınıflandırmanın mümkün olduğu anlamına gelmiyor mu? Hayır, Backhaus'un sanatı gerçekten zamanımıza aittir, çünkü gerileyen yıllarında sanatçı “kendi işini bitirmedi”, ancak yaratıcı başarılarının zirvesindeydi. Ancak asıl mesele, bunda bile değil, onun çalım tarzının ve dinleyicilerin bu on yıllar boyunca ona karşı tutumunun, modern piyanist sanatının gelişiminin çok özelliği olan birçok süreci yansıtması gerçeğindedir. geçmişin piyanizmiyle günümüzü birbirine bağlayan köprü.
Backhouse hiç konservatuarda okumadı, sistematik bir eğitim almadı. 1892'de orkestra şefi Arthur Nikisch, sekiz yaşındaki bir çocuğun albümünde bu girişi yaptı: “Büyük Bach'ı bu kadar mükemmel çalan kişi, hayatta kesinlikle bir şeyler başaracaktır.” Backhaus, 1899 yılına kadar birlikte çalıştığı Leipzig hocası A. Reckendorf'tan bu sıralarda yeni ders almaya başlamıştı. Ama onu ilk kez dinleyen gerçek manevi babası E. d'Albert'i 13- olarak kabul ediyordu. yaşında bir çocuk ve uzun süre ona dostane tavsiyelerde bulundu.
Backhouse, sanat hayatına köklü bir müzisyen olarak girdi. Hızla büyük bir repertuar topladı ve her türlü teknik zorluğun üstesinden gelebilecek olağanüstü bir virtüöz olarak biliniyordu. 1910'un sonunda Rusya'ya gelmesi ve genel olarak olumlu bir izlenim bırakması böyle bir üne sahipti. "Genç piyanist" diye yazdı Yu. Engel, “öncelikle, olağanüstü piyano “erdemleri”ne sahiptir: melodik (enstrüman içinde) sulu bir ton; gerektiğinde - güçlü, tam sesli, çatırdamadan ve çığlık atmadan; muhteşem fırça, darbe esnekliği, genel olarak şaşırtıcı teknik. Ancak en hoş şey, bu nadir tekniğin kolaylığıdır. Backhouse alnının teriyle değil, uçaktaki Efimov gibi kolayca zirveye çıkar, böylece neşeli özgüvenin yükselişi dinleyiciye istemsiz olarak iletilir… Backhouse'un performansının ikinci karakteristik özelliği düşünceli olmaktır, çünkü böyle bir genç sanatçı bazen tek kelimeyle harika. Gözü programın ilk parçasında yakaladı – Bach'ın mükemmel bir şekilde oynadığı Chromatic Fantasy ve Füg. Backhouse'da her şey sadece mükemmel değil, aynı zamanda yerli yerinde, kusursuz bir düzen içinde. Yazık! – hatta bazen çok iyi! Bu yüzden öğrencilerden birine Bülow'un sözlerini tekrarlamak istiyorum: “Ai, ai, ai! Çok genç - ve şimdiden çok fazla sipariş! Bu ayıklık özellikle dikkat çekiciydi, bazen söylemeye hazır olurdum - Chopin'de kuruluk ... Eski bir harika piyanist, gerçek bir virtüöz olmak için ne gerektiği sorulduğunda, sessizce ama mecazi olarak cevap verdi: ellerini, başını, kalp. Ve bana öyle geliyor ki Backhouse bu üçlüde tam bir uyum içinde değil; harika eller, güzel bir kafa ve onlara ayak uyduramayan sağlıklı ama duyarsız bir kalp. Bu izlenim, diğer gözden geçirenler tarafından tamamen paylaşıldı. “Golos” gazetesinde, “oyununun cazibeden, duyguların gücünden yoksun olduğu okunabilir: Bazen neredeyse kurudur ve çoğu zaman bu kuruluk, hissizlik öne çıkar, parlak virtüöz tarafı gizler.” “Oyununda yeterince parlaklık var, müzikalite de var, ancak aktarım iç ateşle ısınmıyor. Soğuk bir parlaklık en iyi ihtimalle şaşırtabilir, ancak büyüleyemez. Sanatsal anlayışı her zaman yazarın derinliklerine nüfuz etmez”, diye okuyoruz G. Timofeev'in incelemesinde.
Böylece Backhouse, piyanist arenasına zeki, ihtiyatlı ama soğuk bir virtüöz olarak girdi ve bu dar görüşlülük - en zengin verilerle - on yıllar boyunca gerçek sanatsal zirvelere ve aynı zamanda şöhretin doruklarına ulaşmasını engelledi. Backhouse yorulmadan konserler verdi, Bach'tan Reger ve Debussy'ye kadar neredeyse tüm piyano edebiyatını tekrarladı, bazen büyük bir başarıydı - ama artık değil. Tercümanlarla “bu dünyanın büyükleri” ile karşılaştırılmadı bile. Doğruluğa, doğruluğa haraç ödeyen eleştirmenler, sanatçıyı, her şeyi aynı şekilde, kayıtsızca, icra edilen müziğe karşı kendi tutumunu ifade edemediği için suçladılar. Önde gelen piyanist ve müzikolog W. Niemann, 1921'de şunları kaydetti: “Neo-klasizmin zihinsel ve ruhsal kayıtsızlığı ve teknolojiye artan ilgisiyle nereye gittiğine dair öğretici bir örnek, Leipzig piyanisti Wilhelm Backhaus'tur… Alınan paha biçilmez bir hediyeyi geliştirebilecek bir ruh. doğadan, sesi zengin ve yaratıcı iç mekanın bir yansıması yapacak ruh eksik. Backhouse bir akademik teknisyendi ve öyle de kalacak.” Bu görüş, sanatçının 20'li yıllarda SSCB gezisi sırasında Sovyet eleştirmenleri tarafından paylaşıldı.
Bu, 50'li yılların başına kadar onlarca yıl devam etti. Backhouse'un görünümü değişmemiş gibi görünüyordu. Ancak, dolaylı olarak, uzun bir süre boyunca, sanatının, insanın evrimi ile yakından bağlantılı bir evrim süreci vardı. Manevi, etik ilke giderek daha güçlü bir şekilde öne çıktı, bilge sadelik dış parlaklık, ifade - kayıtsızlık üzerinde hakim olmaya başladı. Aynı zamanda, sanatçının repertuarı da değişti: virtüöz parçaları programlarından neredeyse kayboldu (artık encores için ayrıldılar), Beethoven ana yeri aldı, ardından Mozart, Brahms, Schubert. Ve öyle oldu ki 50'li yıllarda halk Backhaus'u yeniden keşfetti ve onu zamanımızın olağanüstü “Beethovenistlerinden” biri olarak tanıdı.
Bu, tipik yolun, her zaman çok sayıda bulunan parlak ama boş bir virtüözden gerçek bir sanatçıya geçtiği anlamına mı geliyor? Kesinlikle bu şekilde değil. Gerçek şu ki, sanatçının icra ilkeleri bu yol boyunca değişmeden kaldı. Backhouse, kendi bakış açısından, müziği yorumlama sanatının yaratılışıyla ilişkili olarak ikincil doğasını her zaman vurgulamıştır. Sanatçıda yalnızca bir “çevirmen”, besteci ve dinleyici arasında bir aracı gördü, tek amacı olmasa da ana hedefi olarak, yazarın metninin ruhunun ve mektubunun tam olarak aktarılmasını - kendisinden herhangi bir ekleme yapmadan, sanatsal “Ben”ini göstermeden. Sanatçının gençlik yıllarında, piyanistik ve hatta tamamen müzikal gelişiminin kişiliğinin gelişimini önemli ölçüde geride bıraktığı yıllarda, bu duygusal kuruluğa, kişiliksizliğe, iç boşluğa ve Backhouse'un piyanizminin zaten bilinen diğer eksikliklerine yol açtı. Sonra sanatçı ruhen olgunlaştıkça kişiliği kaçınılmaz olarak her türlü beyana ve hesaplamaya rağmen yorumunda iz bırakmaya başladı. Bu, yorumunu hiçbir şekilde “daha öznel” hale getirmedi, keyfiliğe yol açmadı – burada Backhouse kendine sadık kaldı; ama şaşırtıcı orantı duygusu, detayların ve bütünün korelasyonu, sanatının katı ve görkemli sadeliği ve manevi saflığı inkar edilemez bir şekilde açıldı ve bunların füzyonu demokrasiye, erişilebilirliğe yol açtı, bu da ona öncekinden niteliksel olarak farklı bir başarı getirdi. .
Backhaus'un en iyi özellikleri, Beethoven'ın son dönem sonatlarını yorumlamasında özel bir rahatlama ile ortaya çıkıyor - herhangi bir duygusallık dokunuşundan arınmış bir yorum, sahte pathos, tamamen bestecinin iç figüratif yapısının, bestecinin düşüncelerinin zenginliğinin ifşa edilmesine bağlı. Araştırmacılardan birinin belirttiği gibi, Backhouse dinleyicilerine bazen ellerini indiren ve orkestraya kendi başına oynama fırsatı veren bir orkestra şefi gibi görünüyordu. Ünlü Avusturyalı müzikolog K. Blaukopf, “Backhaus Beethoven oynadığında, Beethoven bizimle konuşur, Backhaus değil” diye yazdı. Sadece geç Beethoven değil, aynı zamanda Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann, bu sanatçıda, yaşamının sonunda virtüözlüğü bilgelikle birleştiren gerçekten olağanüstü bir yorumcu buldu.
Dürüst olmak gerekirse, daha sonraki yıllarda bile - ki bunlar Backhouse için en parlak dönemdi - her şeyde eşit derecede başarılı olamadığı vurgulanmalıdır. Onun tarzı, örneğin, Beethoven'ın erken ve hatta orta dönem müziğine uygulandığında, icracıdan daha fazla duygu ve fantezinin gerekli olduğu daha az organik olduğu ortaya çıktı. Bir yorumcu, “Beethoven'ın daha az söylediği yerde Backhouse'un söyleyecek neredeyse hiçbir şeyi yok” dedi.
Aynı zamanda zaman, Backhaus sanatına yeni bir bakış atmamızı da sağladı. Onun “nesnelciliği”nin, iki dünya savaşı arasındaki dönemin özelliği olan romantik ve hatta “süper romantik” performansa yönelik genel hayranlığa bir tür tepki olduğu ortaya çıktı. Ve belki de Backhouse'da pek çok şeyin kıymetini bilmemiz, bu coşku azalmaya başladıktan sonra oldu. Bu yüzden Alman dergilerinden biri, bir ölüm ilanında Backhaus'u “geçmiş bir çağın büyük piyanistlerinin sonuncusu” olarak adlandırmakta pek haklı değildi. Aksine, günümüzün ilk piyanistlerinden biriydi.
Backhouse, “Hayatımın son günlerine kadar müzik çalmak istiyorum” dedi. Rüyası gerçek oldu. Son on beş yıl, sanatçının hayatında benzeri görülmemiş bir yaratıcı yükseliş dönemi oldu. 70. yaş gününü büyük bir ABD gezisi ile kutladı (iki yıl sonra tekrarladı); 1957'de iki akşam Roma'da Beethoven'ın tüm konçertolarını çaldı. Daha sonra faaliyetine iki yıl ara verdikten sonra (“tekniği düzene sokmak için”) sanatçı, tüm ihtişamıyla tekrar halkın önüne çıktı. Sadece konserlerde değil, provalarda da hiçbir zaman gönülsüzce çalmadı, tam tersine şeflerden her zaman en uygun tempoları istedi. Son günlerine kadar Liszt'in Campanella'sı veya Liszt'in Schubert'in şarkılarının transkripsiyonları gibi zor oyunlarda encores için yedekte bulundurmayı bir onur meselesi olarak gördü. 60'larda Backhouse'un giderek daha fazla kaydı yayınlandı; Bu zamanın kayıtları, Beethoven'ın tüm sonatlarını ve konçertolarını, Haydn, Mozart ve Brahms'ın eserlerini yorumlamasını yakaladı. Sanatçı, ilk kez 85 yılında H. Richter ile seslendirdiği İkinci Brahms Konçertosu'nu 1903. yaş gününün arifesinde Viyana'da büyük bir coşkuyla seslendirdi. Sonunda, ölümünden 8 gün önce, Ostia'daki Carinthian Summer festivalinde bir konser verdi ve yine her zamanki gibi mükemmel bir şekilde çaldı. Ancak ani bir kalp krizi programı bitirmesini engelledi ve birkaç gün sonra harika sanatçı öldü.
Wilhelm Backhaus okulu bırakmadı. Sevmedi ve öğretmek istemedi. Birkaç girişim - Manchester'daki King's College'da (1905), Sonderhausen Konservatuarı'nda (1907), Philadelphia Curtis Enstitüsü'nde (1925 – 1926) biyografisinde iz bırakmadı. Öğrencisi yoktu. Bunun için çok meşgulüm, dedi. "Zamanım olursa, Backhouse en sevdiğim öğrencim olur." Duruşsuz, cilvesiz söyledi. Ve hayatının sonuna kadar müzikten öğrenerek mükemmellik için çabaladı.
Grigoriev L., Platek Ya.
