Müzik notasyonunun temellerini öğrenmek

Müzik notasyonunun temelleri ciddi müzik çalışmalarının başladığı yerdir. Bu kısa makalede gereksiz hiçbir şey olmayacak, yalnızca müzik notalarının basit temelleri olacak.

Sadece yedi nota var, adları çocukluktan beri herkese tanıdık geliyor: . Yedi temel notadan oluşan bu seri, ileri veya geri olmak üzere herhangi bir yönde tekrarlanarak devam ettirilebilir. Bu serinin her yeni tekrarı çağrılacak oktav.

Müziğin var olduğu en önemli iki boyut; Bu tam olarak müzik notasyonuna yansıyan şeydir: uzay bileşeni – zaman bileşeni – .

Notlar elips (oval) şeklinde özel sembollerle yazılmıştır. Perdeyi görüntülemek için kullanılır müzik çalar: nota sesi ne kadar yüksek olursa, portenin satırlarındaki (veya satırların arasındaki) konumu da o kadar yüksek olur. Personel aşağıdan yukarıya doğru sayılan kişilerden oluşur.

Bir sesin tam perdesini kaydetmek için notalar kullanılır Anahtarlar – personel üzerindeki önemli noktaları gösteren özel işaretler. Örneğin:

Üçlü nota anahtarı referans noktasının ikinci satırı kaplayan birinci oktavın G notası olduğu anlamına gelir.

Bass nota anahtarı dördüncü satırda yazılan küçük oktavın F notasının referans noktası olması anlamına gelir.

Alto nota anahtarı ilk oktava kadar olan notanın üçüncü satıra yazılması anlamına gelir.

tenor nota anahtarı Birinci oktava kadar olan notanın dördüncü satıra yazıldığını gösterir.

Bunlar müzik pratiğinde en sık kullanılan nota anahtarlarıdır; her müzisyen bu nota anahtarlarının tümünde notaları akıcı bir şekilde okuyamaz; Çoğu zaman ortalama bir müzisyen iki veya üç tuşu bilir. Tüm alıştırmalar üzerinde çalıştıktan sonra somut sonuçlar veren özel bir eğitimden tiz ve bas nota anahtarındaki notaları nasıl hatırlayacağınız hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. Görmek için buraya tıkla.

Kural olarak, müzik notasının temelleri, tiz nota anahtarı örneği kullanılarak açıklanmaktadır. Neye benzediğini görün ve devam edelim.

Müzikte zaman saniyelerle değil, saniyelerle ölçülür, ancak hareketlerindeki eşit değişim yoluyla, saniyelerin geçişiyle, bir nabzın veya zilin tekdüze vuruşlarıyla karşılaştırılabilir. Vuruş değişikliklerinin hızı veya yavaşlığı, müziğin genel hızına göre belirlenir. hız. Saniyedeki her atımın süresi bir kum saati veya kronometre kullanılarak ampirik olarak hesaplanabilir ve metronom – Dakikada tam olarak aynı vuruş sayısını veren özel bir cihaz.

Notalara ritmi kaydetmek için, süre her nota. Sürenin grafik ifadesi, simgenin görünümündeki değişiklikleri ifade eder; üzeri boyanabilir veya boyanmayabilir, gövdesi (çubuk) veya kuyruğu olabilir. Her süre belirli sayıda hisseyi veya bunların parçalarını kaplar:

Daha önce de belirtildiği gibi, vuruşlar müzikal zamanı organize eder, ancak tüm vuruşlar bu süreçte aynı rolü oynamaz. Geniş anlamda loblar (ağır) ve (hafif) olarak ikiye ayrılır. Güçlü vuruşlar kelimelerdeki vurguyla, zayıf vuruşlar ise vurgusuz hecelerle karşılaştırılabilir. İlginç olan da bu! Müzikte vurgulu ve vurgusuz heceler (vuruşlar) şiirsel ölçülerde olduğu gibi değişir. Ve bu değişimin kendisine bile şundan daha az bir şey denmez: boyut, Sadece şiirde boyut hücresine ayak denir ve müzikte - incelik.

Yani, incelik – bu, bir düşüşten sonraki düşüşe kadar geçen zamandır. Bir ölçünün boyutu, bir kesiri anımsatan sayısal bir ifadeye sahiptir; burada "pay" ve "payda", ölçünün parametrelerini gösterecektir: pay kaç atımdır, payda ise bu atımın süresi boyunca hangi notanın yapabileceğidir. ölçülmeli.

Ölçünün ölçüsü parçanın başında tuşlardan sonra bir kez belirtilir. Boyutlar var Doğal olarak müzik okuryazarlığının temellerini öğrenmeye başlayanlar, öncelikle basit boyutlara aşina olurlar. Basit boyutlar iki ve üç vuruşlu olanlardır; karmaşık boyutlar ise iki veya daha fazla basit vuruştan (örneğin dört veya altı vuruştan) oluşan (katlanmış) boyutlardır.

Anlamak önemli olan nedir? Boyutun, müziğin tek bir çubuğa "doldurulabilecek" tam "bölümünü" belirlediğini anlamak önemlidir (ne daha fazla ne daha az). Zaman işareti 2/4 ise bu, ölçüye yalnızca iki çeyrek notanın sığacağı anlamına gelir. Başka bir şey de, bu çeyrek notaların ya sekizlik notalara ve on altıncı notalara bölünebilmesi ya da yarım süreler halinde birleştirilebilmesidir (ve ardından bir yarım nota tüm ölçüyü alacaktır).

Neyse bugünlük bu kadar yeter. Bunların hepsi müzik notasyonu değil, ama gerçekten iyi bir temel. Aşağıdaki makalelerde pek çok yeni şey öğreneceksiniz, örneğin keskin ve düz nedir, vokal ve enstrümantal müzik kayıtları arasındaki farklar nelerdir, “ünlü” akorlar Am ve Em nasıl deşifre edilir vb. , güncellemeleri takip edin, sorularınızı yorumlara yazın, materyali iletişim yoluyla arkadaşlarınızla paylaşın (sayfanın altındaki sosyal butonları kullanın).