Jörg Demus |
Jörg Demus
Demus'un sanatsal biyografisi, birçok yönden arkadaşı Paul Badur-Skoda'nın biyografisine benzer: aynı yaştalar, Viyana'da büyüdüler ve büyüdüler, burada Müzik Akademisi'nden mezun oldular ve aynı zamanda başladılar. konser vermek; hem seven hem de çalmayı bilen topluluklarda çeyrek asırdır dünyanın en popüler piyano düetlerinden biri olmuştur. Performans tarzlarında, denge, ses kültürü, detaylara dikkat ve oyunun stilistik doğruluğu, yani modern Viyana okulunun karakteristik özellikleri ile işaretlenmiş çok ortak nokta var. Son olarak, iki müzisyen, repertuar eğilimleriyle yakınlaştırılır - her ikisi de Viyana klasiklerini açık bir şekilde tercih eder, ısrarla ve tutarlı bir şekilde teşvik eder.
Ama farklılıklar da var. Badura-Skoda biraz daha erken ün kazandı ve bu ün öncelikle dünyanın tüm büyük merkezlerindeki orkestralarla solo konserleri ve performanslarının yanı sıra pedagojik faaliyetleri ve müzikolojik çalışmalarına dayanıyor. Demus çok geniş ve yoğun olmayan konserler veriyor (tüm dünyayı dolaşmasına rağmen), kitap yazmıyor (birçok kayıt ve yayın için en ilginç açıklamalara sahip olmasına rağmen). Şöhreti öncelikle sorunları yorumlamaya yönelik özgün bir yaklaşıma ve bir topluluk çalgıcısının aktif çalışmasına dayanmaktadır: bir piyano düetine katılmanın yanı sıra, dünyanın en iyi eşlikçilerinden birinin ününü kazandı, tüm büyük müzisyenlerle gerçekleştirildi. Avrupa'da enstrümentalistler ve şarkıcılar ve sistematik olarak Dietrich Fischer-Dieskau'nun konserlerine eşlik ediyor.
Yukarıdakilerin tümü, Demus'un sadece bir solo piyanist olarak ilgiyi hak etmediği anlamına gelmez. Müzikal Amerika dergisinin eleştirmeni John Ardoin, sanatçının Amerika Birleşik Devletleri'nde konser verdiği 1960 yılında şöyle yazmıştı: “Demus'un performansının sağlam ve anlamlı olduğunu söylemek, onun itibarını küçümsemek anlamına gelmez. Sadece neden canlanmak yerine sıcak ve rahat hissettiğini açıklıyor. Yorumlarında tuhaf ya da egzotik hiçbir şey yoktu ve hiçbir hile yoktu. Müzik en doğal haliyle özgürce ve kolayca akıyordu. Ve bu arada, bunu başarmak hiç de kolay değil. Bir sanatçının sahip olduğu şey, çok fazla öz kontrol ve deneyim gerektirir.”
Demus iliği için bir taç ve ilgi alanları neredeyse tamamen Avusturya ve Alman müziğine odaklanıyor. Dahası, Badur-Skoda'nın aksine, ağırlık merkezi klasiklere (Demus'un çok ve isteyerek oynadığı) değil, romantiklere düşüyor. 50'li yıllarda, Schubert ve Schumann'ın müziğinin seçkin bir yorumcusu olarak tanındı. Daha sonra, konser programları neredeyse tamamen Beethoven, Brahms, Schubert ve Schumann'ın eserlerinden oluşuyordu, ancak bazen Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn'u da içeriyorlardı. Sanatçının dikkatini çeken bir diğer alan ise Debussy'nin müziğidir. Böylece 1962'de “Çocuk Köşesi”ni kaydederek birçok hayranını şaşırttı. On yıl sonra, birçokları için beklenmedik bir şekilde, Debussy'nin piyano bestelerinden oluşan sekiz kayıttan oluşan tam koleksiyon, Demus'un kayıtlarında çıktı. Burada, her şey eşit değildir, piyanist her zaman gerekli hafifliğe, bir fantezi uçuşuna sahip değildir, ancak uzmanlara göre, “sesin, sıcaklığın ve yaratıcılığın doluluğu sayesinde, piyanistle eşit olmaya değer. Debussy'nin en iyi yorumları.” Yine de, Avusturya-Alman klasikleri ve romantizm, yetenekli bir sanatçı için yaratıcı arayışın ana alanı olmaya devam ediyor.
Özellikle ilgi çekici olan, 60'lardan başlayarak, Viyanalı ustaların kendi dönemlerine dayanan piyanolarda ve kural olarak, ilkellik atmosferini yeniden yaratmaya yardımcı olan akustik ile eski saraylarda ve kalelerde yaptığı eserlerin kayıtlarıdır. Schubert'in (belki de Demus'a en yakın yazar) eserleriyle ilk kayıtların ortaya çıkması eleştirmenler tarafından coşkuyla karşılandı. Eleştirmenlerden biri, “Ses inanılmaz – Schubert'in müziği daha ölçülü ve daha renkli hale geliyor ve şüphesiz bu kayıtlar son derece öğretici” diye yazdı. Schumann yorumlarının en büyük avantajı, rafine şiirleridir. Piyanistin, bestecinin duygularının dünyasına olan içsel yakınlığını ve yüzünü hiç kaybetmeden buraya aktardığı tüm Alman romantizmini yansıtıyor,” dedi E. Kroer. Ve Beethoven'ın ilk bestelerinin yer aldığı diskin ortaya çıkışından sonra, basın şu satırları okuyabildi: “Demus'un karşısında, pürüzsüz, düşünceli çalımı olağanüstü bir izlenim bırakan bir sanatçı bulduk. Dolayısıyla, çağdaşlarının anılarına bakılırsa, Beethoven'ın kendisi sonatlarını çalabilirdi.”
O zamandan beri Demus, müzelerden ve özel koleksiyonlardan kendisine sunulan tüm araçları kullanarak (hem kendi başına hem de Badura-Skoda ile düet yaparak) düzinelerce farklı çalışmayı kayıtlara kaydetti. Parmaklarının altında, özellikle kayıtların önemli bir kısmı nadiren yapıldığından ve az bilinen bestelerden dolayı, Viyana klasiklerinin ve romantiklerinin mirası yeni bir ışık altında ortaya çıktı. 1977'de, piyanistlerin ikincisi (E. Ney'den sonra), Viyana'daki Beethoven Topluluğunun en yüksek ödülü olan “Beethoven Yüzüğü” ile ödüllendirildi.
Bununla birlikte, adalet, sayısız kaydının oybirliğiyle sevindirmediğini ve daha da uzak, daha sık hayal kırıklığı notlarının duyulduğunu belirtmeyi gerektirir. Elbette herkes piyanistin becerisine övgüde bulunur, eski enstrümanlardaki kuruluğu ve gerçek bir kantilena eksikliğini telafi ediyormuş gibi etkileyici ve romantik uçuş gösterebildiğini not ederler; yadsınamaz şiir, oyununun ince müzikalliği. Yine de pek çok kişi eleştirmen P. Kosse tarafından yakın zamanda ortaya atılan iddialara katılıyor: “Jörg Demus'un kayıt faaliyeti sürekli değişen ve rahatsız edici bir şey içeriyor: neredeyse tüm küçük ve büyük şirketler onun kayıtlarını, çift albümlerini ve hacimli kasetlerini yayınlıyor, repertuar didaktikten uzanıyor. Beethoven'ın son dönem sonatlarının ve Mozart'ın çekiçli piyanolarda çalınan konçertolarının pedagojik parçaları. Bütün bunlar biraz rengarenk; Bu kayıtların ortalama düzeyine dikkat ettiğinizde kaygı ortaya çıkar. Gün sadece 24 saat içeriyor, böylesine yetenekli bir müzisyen bile işine eşit sorumluluk ve özveriyle yaklaşarak rekor üstüne kayıt üretemez.” Gerçekten de bazen - özellikle son yıllarda - Demus'un çalışmalarının sonuçları aşırı acele, repertuar seçimindeki okunaksızlık, enstrümanların yetenekleri ve icra edilen müziğin doğası arasındaki tutarsızlıktan olumsuz etkileniyor; kasıtlı olarak iddiasız, “konuşma” tarzı yorum, bazen klasik eserlerin iç mantığının ihlal edilmesine yol açar.
Pek çok müzik eleştirmeni haklı olarak Jörg Demus'a konser faaliyetlerini genişletmesini, yorumlarını daha dikkatli bir şekilde “dövmesini” ve ancak bundan sonra onları bir rekora bağlamasını tavsiye ediyor.
Grigoriev L., Platek Ya., 1990
