Antonio Vivaldi |
Antonio Vivaldi
Barok dönemin en büyük temsilcilerinden biri olan A. Vivaldi, müzik kültürü tarihine enstrümantal konçerto türünün yaratıcısı, orkestra program müziğinin kurucusu olarak girmiştir. Vivaldi'nin çocukluğu, babasının St. Mark Katedrali'nde kemancı olarak çalıştığı Venedik ile bağlantılıdır. Ailenin en büyüğü Antonio olan 6 çocuğu vardı. Bestecinin çocukluk yıllarına dair neredeyse hiçbir detay yok. Sadece keman ve klavsen eğitimi aldığı bilinmektedir.
18 Eylül 1693'te Vivaldi bir keşiş oldu ve 23 Mart 1703'te bir rahip olarak atandı. Aynı zamanda genç adam (muhtemelen ciddi bir hastalık nedeniyle) evde yaşamaya devam etti ve bu ona müzik derslerini bırakmama fırsatı verdi. Saç renginden dolayı Vivaldi'ye "kızıl keşiş" lakabı takılmıştı. Zaten bu yıllarda bir din adamı olarak görevleri konusunda çok gayretli olmadığı varsayılmaktadır. Pek çok kaynak, ayin sırasında bir gün "kızıl saçlı keşişin" aniden aklına gelen fügün temasını yazmak için sunaktan nasıl aceleyle ayrıldığına dair hikayeyi (belki de güvenilmez ama açıklayıcı) yeniden anlatıyor. Her halükarda, Vivaldi'nin din çevreleriyle ilişkileri ısınmaya devam etti ve kısa süre sonra, sağlığının kötü olduğunu öne sürerek, alenen ayini kutlamayı reddetti.
Eylül 1703'te Vivaldi, Venedik hayırsever yetimhanesi "Pio Ospedale delia Pieta" da öğretmen (maestro di violino) olarak çalışmaya başladı. Görevleri arasında keman ve viyola d'amore çalmayı öğrenmenin yanı sıra telli çalgıların korunmasını denetlemek ve yeni kemanlar satın almak vardı. “Pieta”daki “hizmetler” (haklı olarak konserler olarak adlandırılabilir) aydınlanmış Venedik halkının ilgi odağındaydı. Ekonomik nedenlerle, 1709'da Vivaldi kovuldu, ancak 1711-16'da. aynı pozisyonda iade edildi ve Mayıs 1716'dan itibaren Pieta orkestrasının konser şefi oldu.
Vivaldi, yeni atamadan önce bile kendisini yalnızca bir öğretmen olarak değil, aynı zamanda bir besteci (esas olarak kutsal müziğin yazarı) olarak da kurdu. Pieta'daki işine paralel olarak Vivaldi, dünyevi yazılarını yayınlamak için fırsatlar arıyor. 12 üçlü sonat op. 1 tanesi 1706'da yayınlandı; 1711'de keman konçertolarının en ünlü koleksiyonu "Harmonik İlham" op. 3; 1714'te - "Savurganlık" adlı başka bir koleksiyon, op. 4. Vivaldi'nin keman konçertoları çok geçmeden Batı Avrupa'da ve özellikle Almanya'da geniş çapta tanınır hale geldi. Onlara büyük ilgi I. Quantz tarafından gösterildi, I. Mattheson, Büyük JS Bach “zevk ve eğitim için” Vivaldi'nin clavier ve org için kişisel olarak düzenlediği 9 keman konçertosu. Aynı yıllarda Vivaldi ilk operalarını Otto (1713), Orlando (1714), Nero (1715) yazdı. 1718-20'de. Mantua'da yaşıyor ve burada esas olarak karnaval sezonu için operalar ve Mantua ducal mahkemesi için enstrümantal besteler yazıyor.
1725'te bestecinin en ünlü yapıtlarından biri "Uyum ve Buluş Deneyimi" alt başlığıyla baskıdan çıktı (op. 8). Koleksiyon öncekiler gibi keman konçertolarından oluşuyor (burada 12 tane var). Bu yapıtın ilk 4 konseri besteci tarafından sırasıyla “İlkbahar”, “Yaz”, “Sonbahar” ve “Kış” olarak adlandırılmıştır. Modern performans pratiğinde, genellikle “Mevsimler” döngüsünde birleştirilirler (orijinalinde böyle bir başlık yoktur). Görünüşe göre Vivaldi, konçertolarının yayınlanmasından elde edilen gelirden memnun değildi ve 1733'te belirli bir İngiliz gezgin E. Holdsworth'a, basılı el yazmalarının aksine, el yazısı kopyalar daha pahalı olduğu için, daha fazla yayından vazgeçme niyetinden bahsetti. Aslında, o zamandan beri Vivaldi'nin yeni orijinal eserleri ortaya çıkmadı.
20'lerin sonu - 30'lar. genellikle “seyahat yılları” olarak anılır (Viyana ve Prag'a tercih edilir). Ağustos 1735'te Vivaldi, Pieta orkestrasının grup şefliği görevine geri döndü, ancak yönetim komitesi, astının seyahat tutkusunu beğenmedi ve 1738'de besteci kovuldu. Aynı zamanda Vivaldi, prodüksiyona bizzat katılmayı tercih ederken opera türünde çok çalışmaya devam etti (librettistlerinden biri ünlü C. Goldoni idi). Bununla birlikte, Vivaldi'nin opera performansları, özellikle besteci, kardinalin şehre giriş yasağı nedeniyle Ferrara tiyatrosunda operalarının yönetmenliğini yapma fırsatından mahrum bırakıldıktan sonra (besteci, bir aşk ilişkisi yaşamakla suçlandı) özellikle başarılı olmadı. Anna Giraud, eski öğrencisi ve ayini kutlamak için “kızıl saçlı keşişi” reddetme). Sonuç olarak, Ferrara'daki opera prömiyeri başarısız oldu.
1740 yılında, ölümünden kısa bir süre önce Vivaldi, Viyana'ya son yolculuğuna çıktı. Ani ayrılışının nedenleri belirsiz. Waller adlı Viyanalı bir saracının dul eşinin evinde öldü ve dilenci bir şekilde gömüldü. Ölümünden kısa bir süre sonra, seçkin ustanın adı unutuldu. Neredeyse 200 yıl sonra, 20'li yıllarda. 300. yüzyıl İtalyan müzikolog A. Gentili, bestecinin el yazmalarından oluşan benzersiz bir koleksiyon keşfetti (19 konçerto, 1947 opera, ruhani ve seküler vokal besteleri). Bu andan itibaren, Vivaldi'nin eski ihtişamının gerçek bir canlanması başlar. 700 yılında, Ricordi müzik yayınevi bestecinin tüm eserlerini yayınlamaya başladı ve Philips şirketi yakın zamanda eşit derecede görkemli bir plan uygulamaya başladı - Vivaldi'nin "tümünü" kayıt altına almak. Vivaldi ülkemizde en çok seslendirilen ve en sevilen bestecilerden biridir. Vivaldi'nin yaratıcı mirası harika. Peter Ryom'un yetkili tematik-sistematik kataloğuna göre (uluslararası isim - RV), 500'den fazla başlığı kapsıyor. Vivaldi'nin çalışmalarındaki ana yer enstrümantal bir konçerto tarafından işgal edildi (toplamda yaklaşık 230 korunmuş). Bestecinin en sevdiği enstrüman kemandı (yaklaşık 60 konçerto). Ayrıca orkestra ve basso devamlı iki, üç ve dört keman için konçertolar, viyola d'amour, çello, mandolin, boyuna ve enine flütler, obua, fagot için konçertolar yazdı. Yaylı çalgılar orkestrası ve basso için 40'tan fazla konçerto devam etmekte olup, çeşitli enstrümanlar için sonatlar bilinmektedir. XNUMX'den fazla operadan (yazarlığı kesinlikle Vivaldi'ye aittir), bunların sadece yarısının puanları hayatta kaldı. Daha az popüler olan (ancak daha az ilgi çekici olmayan) sayısız vokal bestesi - kantatlar, oratoryolar, ruhani metinler üzerine çalışmalar (mezmurlar, ayinler, "Gloria", vb.).
Vivaldi'nin enstrümantal bestelerinin çoğu programatik altyazılara sahiptir. Bazıları ilk icracıya (Carbonelli Konçertosu, RV 366), diğerleri şu veya bu bestenin ilk icra edildiği festivale atıfta bulunur (Aziz Lorenzo Bayramında, RV 286). Bazı alt başlıklar, icra tekniğinin alışılmadık bir detayına işaret ediyor (“L'ottavina” adlı konçertoda, RV 763, tüm solo kemanlar üst oktavda çalınmalıdır). Hakim ruh halini karakterize eden en tipik başlıklar “Dinlenme”, “Kaygı”, “Şüphe” veya “Armonik İlham”, “Kanun” (son ikisi keman konçertolarının koleksiyonlarının adlarıdır). Aynı zamanda, başlıkları dış resimsel anları gösteriyor gibi görünen eserlerde bile ("Denizde Fırtına", "Saka", "Avlanma" vb.), Besteci için asıl mesele her zaman genel lirikin aktarımıdır. mod. The Four Seasons skoru nispeten detaylı bir programla sunuluyor. Vivaldi, yaşamı boyunca, birçok renk efektinin mucidi, orkestranın seçkin bir uzmanı olarak ünlendi, keman çalma tekniğini geliştirmek için çok şey yaptı.
S.Lebedev
A. Vivaldi'nin harika eserleri dünya çapında büyük bir üne sahiptir. Modern ünlü topluluklar akşamlarını çalışmalarına ayırır (R. Barshai yönetimindeki Moskova Oda Orkestrası, Roma Virtüözleri vb.) Ve belki de Bach ve Handel'den sonra Vivaldi, müzikal barok döneminin bestecileri arasında en popüler olanıdır. Bugün ikinci bir can almış gibi görünüyor.
Yaşamı boyunca geniş bir popülariteye sahipti, solo bir enstrümantal konçertonun yaratıcısıydı. Klasik öncesi dönemin tamamı boyunca tüm ülkelerde bu türün gelişimi, Vivaldi'nin çalışmalarıyla ilişkilendirilir. Vivaldi'nin konçertoları Bach, Locatelli, Tartini, Leclerc, Benda ve diğerleri için bir model görevi gördü. Bach, Vivaldi'nin clavier için 6 keman konçertosu düzenledi, 2'den org konçertoları yaptı ve birini 4 clavier için elden geçirdi.
“Bach, Weimar'dayken, tüm müzik dünyası ikincisinin (yani Vivaldi. – LR) konserlerinin orijinalliğine hayran kaldı. Bach, Vivaldi konçertolarını genel halk için erişilebilir kılmak veya onlardan bir şeyler öğrenmek için değil, sadece ona zevk verdiği için yazıya döktü. Şüphesiz, Vivaldi'den yararlandı. İnşaatın netliğini ve uyumunu ondan öğrendi. melodikliğe dayalı mükemmel keman tekniği…”
Ancak XNUMX. yüzyılın ilk yarısında çok popüler olan Vivaldi, daha sonra neredeyse unutuldu. Pencherl, "Corelli'nin ölümünden sonra," diye yazıyor, "onun hatırası yıllar içinde daha da güçlenir ve süslenirken, yaşadığı süre boyunca neredeyse daha az ünlü olan Vivaldi, birkaç beş yıl sonra hem maddi hem de manevi olarak tam anlamıyla ortadan kayboldu. . Yarattıkları programlardan çıkıyor, görünüşünün özellikleri bile hafızalardan siliniyor. Ölümünün yeri ve tarihi hakkında sadece tahminler vardı. Uzun bir süre sözlükler, onun hakkında yalnızca yetersiz bilgileri tekrarlıyor, basmakalıp sözlerle dolu ve hatalarla dolu ..».
Yakın zamana kadar Vivaldi sadece tarihçilerle ilgileniyordu. Müzik okullarında eğitimin ilk aşamalarında 1-2 konseri çalışıldı. XNUMX. yüzyılın ortalarında çalışmalarına olan ilgi hızla arttı ve biyografisinin gerçeklerine olan ilgi arttı. Yine de onun hakkında hala çok az şey biliyoruz.
Çoğunluğu karanlıkta kalan mirası hakkındaki fikirler tamamen yanlıştı. Sadece 1927-1930'da Torino bestecisi ve araştırmacı Alberto Gentili, Durazzo ailesinin mülkü olan ve Cenevizli villalarında saklanan yaklaşık 300 (!) Vivaldi imzasını keşfetmeyi başardı. Bu el yazmaları arasında Vivaldi'nin 19 operası, bir oratoryosu ve birkaç ciltlik kilise ve enstrümantal eseri bulunmaktadır. Bu koleksiyon, hayırsever Prens Giacomo Durazzo tarafından 1764'ten beri Venedik'teki Avusturya elçisi tarafından kuruldu ve burada siyasi faaliyetlerin yanı sıra sanat örnekleri toplamakla da uğraştı.
Vivaldi'nin vasiyetine göre yayına tabi tutulmadılar, ancak Gentili bunların Milli Kütüphane'ye nakledilmesini sağladı ve böylece halka açıldı. Avusturyalı bilim adamı Walter Kollender, Vivaldi'nin dinamikleri ve tamamen teknik keman çalma yöntemlerini kullanmada Avrupa müziğinin gelişiminin birkaç on yıl ilerisinde olduğunu savunarak bunları incelemeye başladı.
Son verilere göre Vivaldi'nin 39 opera, 23 kantat, 23 senfoni, birçok kilise bestesi, 43 arya, 73 sonat (üçlü ve solo), 40 konçerto grossi; Çeşitli enstrümanlar için 447 solo konçerto: 221 keman için, 20 çello için, 6 viyola için, 16 flüt için, 11 obua için, 38 fagot için, mandolin, korna, trompet için konçertolar ve karışık kompozisyonlar için: kemanlı ahşap, 2 kişilik -x keman ve lavta, 2 flüt, obua, İngiliz kornosu, 2 trompet, keman, 2 viyola, yay dörtlüsü, 2 cembalo, vb.
Vivaldi'nin kesin doğum tarihi bilinmiyor. Pencherle sadece yaklaşık bir tarih veriyor - 1678'den biraz önce. Babası Giovanni Battista Vivaldi, Venedik'teki St. Mark düklük şapelinde bir kemancıydı ve birinci sınıf bir icracıydı. Yüzyılın ikinci yarısında Venedik keman okulunun başında bulunan ve özellikle orkestra müziği alanında seçkin bir besteci olan Giovanni Legrenzi ile beste eğitimi alırken büyük ihtimalle babasından keman eğitimi almıştır. Görünüşe göre Vivaldi, enstrümantal bestelerle deney yapma tutkusunu ondan miras aldı.
Vivaldi, genç yaşta babasının lider olarak çalıştığı aynı şapele girdi ve daha sonra bu pozisyonda onun yerini aldı.
Bununla birlikte, profesyonel bir müzik kariyeri kısa süre sonra ruhani bir kariyerle tamamlandı - Vivaldi bir rahip oldu. Bu 18 Eylül 1693'te oldu. 1696'ya kadar küçük ruhani rütbedeydi ve 23 Mart 1703'te tüm rahiplik haklarını aldı. Onun hayatı.
Rahipliği alan Vivaldi, müzik çalışmalarını bırakmadı. Genel olarak, kısa bir süre kilise hizmetinde bulundu - sadece bir yıl, ardından ayinlere hizmet etmesi yasaklandı. Biyografi yazarları bu gerçeğe komik bir açıklama getiriyor: “Bir zamanlar Vivaldi Ayin'e hizmet ediyordu ve aniden aklına füg teması geldi; sunağı terk ederek bu konuyu yazmak için kutsal yere gider ve ardından sunağa döner. Bunu bir ihbar izledi, ancak Engizisyon, onu bir müzisyen olarak, yani deli gibi düşünerek, kendisini yalnızca ayine hizmet etmesini yasaklamakla sınırladı.
Vivaldi bu tür davaları yalanladı ve kilise ayinlerinin yasaklanmasını acı verici durumuyla açıkladı. 1737'de, operalarından birini sahnelemek için Ferrara'ya varacağı sırada, papalık nuncio Ruffo, diğer nedenlerin yanı sıra, ayine hizmet etmediğini öne sürerek onun şehre girmesini yasakladı. Sonra Vivaldi bir mektup gönderdi (Kasım 16 Ekim 1737) patronu Marquis Guido Bentivoglio'ya: "25 yıldır Ayine hizmet etmiyorum ve gelecekte de asla hizmet etmeyeceğim, ancak lütfunuza bildirilebileceği gibi yasaklama nedeniyle değil, ama benim nedeniyle Doğduğum günden beri üzerimde baskı oluşturan bir hastalığın sebep olduğu kendi kararım. Rahip olarak atandığımda, bir yıl kadar ayini kutladım, sonra yapmayı bıraktım, üç kez sunaktan ayrılmak zorunda kaldım, hastalık nedeniyle bitiremedim. Sonuç olarak, neredeyse her zaman evde yaşıyorum ve yalnızca bir araba veya gondolla seyahat ediyorum çünkü bir göğüs hastalığı veya daha doğrusu göğüs sıkışması nedeniyle yürüyemiyorum. Herkes hastalığımı bildiği için tek bir asilzade beni evine çağırmıyor, prensimiz bile. Yemekten sonra genellikle yürüyüşe çıkabilirim ama yürüyerek asla. Ayini göndermememin nedeni bu.” Mektup, Vivaldi'nin kendi evinin sınırları içinde kapalı bir şekilde ilerlediği anlaşılan hayatına dair bazı gündelik detayları içermesi bakımından ilginçtir.
Kilise kariyerinden vazgeçmek zorunda kalan Vivaldi, Eylül 1703'te Venedik konservatuarlarından birine, Darülaceze Dindarlık Evi'nin Müzik Semineri'ne yılda 60 düka içeriği olan "keman şefi" pozisyonu için girdi. O günlerde kiliselerdeki yetimhanelere (hastanelere) konservatuvar adı verilirdi. Venedik'te kızlar için dört, Napoli'de erkekler için dört tane vardı.
Ünlü Fransız seyyah de Brosse, Venedik konservatuarları hakkında şu açıklamayı bırakmıştır: “Burada hastanelerin müziği mükemmel. Dört tane var ve gayri meşru kızların yanı sıra yetimler veya ebeveynlerine bakamayacak durumda olanlarla dolular. Devlet pahasına büyütülürler ve ağırlıklı olarak müzik öğretilirler. Melekler gibi şarkı söylerler, keman, flüt, org, obua, çello, fagot çalarlar, kısacası onları korkutacak kadar hantal bir enstrüman yoktur. Her konsere 40 kız katılıyor. Yemin ederim, genç ve güzel bir rahibeyi beyaz giysiler içinde, kulaklarında nar çiçeği demetleriyle tüm zarafet ve hassasiyetle döverken görmekten daha çekici bir şey yoktur.
Konservatuarların müziği hakkında coşkuyla yazdı (özellikle Mendicanti - dilenci kilisesi altında) J.-J. Rousseau: "Pazar günleri, bu dört Scuole'un her birinin kiliselerinde, Vespers sırasında, tam bir koro ve orkestra ile, İtalya'nın en büyük bestecileri tarafından bestelenen motetler, onların kişisel yönetimi altında, özellikle genç kızlar tarafından icra edilir. yirmi yaşında bile değildir. Demir parmaklıklar ardındaki tribünlerdeler. Ne ben ne de Carrio, Mendicanti'deki bu akşam dualarını kaçırmadık. Ama sadece seslerin içeri girmesine izin veren ve bu seslere layık güzellikteki meleklerin yüzlerini gizleyen bu lanetli parmaklıklar beni umutsuzluğa sürükledi. Sadece bunun hakkında konuştum. Bir keresinde aynı şeyi Bay de Blond'a da söyledim.
Konservatuarın idaresine mensup olan De Blon, Rousseau'yu şarkıcılarla tanıştırdı. "Gel, Sophia," korkunçtu. "Gel, Kattina," tek gözü çarpıktı. "Gel, Bettina," yüzünün şekli çiçek hastalığından bozulmuştu. Bununla birlikte, Rousseau, "çirkinlik çekiciliği dışlamaz ve buna sahiplerdi" diye ekliyor.
Dindarlık Konservatuarı'na giren Vivaldi, orada bulunan ve Venedik'in en iyisi olarak kabul edilen tam orkestra (üflemeli ve orglu) ile çalışma fırsatı buldu.
Venedik, müzikal ve tiyatro hayatı ve konservatuarları hakkında Romain Rolland'ın şu içten dizeleriyle değerlendirilebilir: “Venedik o zamanlar İtalya'nın müzik başkentiydi. Orada, karnaval sırasında her akşam yedi opera binasında gösteriler yapılırdı. Her akşam Müzik Akademisi toplanır, yani bir müzik toplantısı yapılırdı, bazen akşamları iki veya üç kez bu tür toplantılar yapılırdı. Kiliselerde her gün müzikli kutlamalar yapılır, birkaç orkestra, birkaç org ve birkaç örtüşen koronun katılımıyla birkaç saat süren konserler verilirdi. Cumartesi ve Pazar günleri, hastanelerde, öksüzlere, kimsesiz çocuklara, sadece güzel sesli kızlara müzik öğretilen o kadın konservatuarlarında ünlü akşam duaları okunurdu; tüm Venedik'in çıldırdığı orkestra ve vokal konserleri verdiler ..».
Hizmetinin ilk yılının sonunda Vivaldi "koro şefi" unvanını aldı, daha fazla terfisi bilinmiyor, sadece keman ve şan öğretmeni olarak görev yaptığı ve ayrıca aralıklı olarak görev yaptığı kesin. orkestra şefi ve besteci olarak.
1713'te izin aldı ve bir dizi biyografi yazarına göre Darmstadt'a gitti ve burada üç yıl Darmstadt Dükü şapelinde çalıştı. Ancak Pencherl, Vivaldi'nin Almanya'ya gitmediğini, ancak 1713'te değil, 1720'den 1723'e kadar Mantua'da dükün şapelinde çalıştığını iddia ediyor. Pencherl bunu Vivaldi'nin yazdığı bir mektuba atıfta bulunarak kanıtlıyor: “Mantua'da Üç yıl boyunca dindar Darmstadt Prensi'nin hizmetindeydim” ve orada kaldığı zamanı, Dük'ün şapelinin maestro unvanının Vivaldi'nin basılı eserlerinin başlık sayfalarında ancak 1720'den sonra görünmesi gerçeğiyle belirler. yıl.
1713'ten 1718'e kadar Vivaldi, neredeyse sürekli olarak Venedik'te yaşadı. Bu dönemde operaları, ilki 1713'te olmak üzere hemen hemen her yıl sahneleniyordu.
1717'de Vivaldi'nin ünü olağanüstü arttı. Ünlü Alman kemancı Johann Georg Pisendel onunla çalışmaya gelir. Genel olarak Vivaldi, konservatuarın orkestrası için sanatçılara ve sadece enstrümantalistlere değil, aynı zamanda şarkıcılara da ders verdi.
Anna Giraud ve Faustina Bodoni gibi büyük opera sanatçılarının hocası olduğunu söylemekle yetinelim. "Keman, flüt, obua ile zamanında icra edilebilecek her şeyi sesiyle taklit etmeye zorladığı Faustina adını taşıyan bir şarkıcı hazırladı."
Vivaldi, Pisendel ile çok arkadaş oldu. Pencherl, I. Giller'ın şu öyküsünden alıntı yapıyor. Bir gün Pisendel, "Kızıl Saçlı" ile St. Stamp boyunca yürüyordu. Aniden konuşmayı kesti ve sessizce hemen eve dönmesini emretti. Eve geldiğinde, ani dönüşünün nedenini açıkladı: uzun bir süre, dört toplantı genç Pisendel'i takip etti ve izledi. Vivaldi, öğrencisinin herhangi bir yerde kınanacak sözler söyleyip söylemediğini sordu ve konuyu kendisi çözene kadar evden hiçbir yere çıkmamasını istedi. Vivaldi, sorgulayıcıyı gördü ve Pisendel'in benzerlik taşıdığı şüpheli bir kişiyle karıştırıldığını öğrendi.
1718'den 1722'ye kadar Vivaldi, Mantua'ya gitme olasılığını doğrulayan Dindarlık Konservatuarı belgelerinde listelenmiyor. Aynı zamanda, operalarının sahnelenmeye devam ettiği memleketinde periyodik olarak göründü. 1723'te konservatuara döndü, ama şimdiden ünlü bir besteci olarak. Yeni şartlar altında ayda 2 konçerto yazmak, konçerto başına payet ödülü vermek ve bunlar için 3-4 prova yapmak zorunda kaldı. Vivaldi bu görevleri yerine getirirken onları uzun ve uzak yolculuklarla birleştirdi. Vivaldi 14'de "1737 yıldır," diye yazmıştı, "Anna Giraud ile Avrupa'nın birçok şehrine seyahat ediyorum. Opera nedeniyle Roma'da üç karnaval sezonu geçirdim. Viyana'ya davet edildim.” Roma'da en popüler bestecidir, opera tarzı herkes tarafından taklit edilir. 1726'da Venedik'te St. Angelo Tiyatrosu'nda orkestra şefi olarak sahne aldı, görünüşe göre 1728'de Viyana'ya gidiyor. Ardından, herhangi bir veriden yoksun üç yıl gelir. Yine Venedik, Floransa, Verona, Ancona'daki operalarının prodüksiyonları hakkında bazı tanıtımlar, hayatının koşullarına yetersiz ışık tutuyor. Buna paralel olarak 1735'ten 1740'a kadar Dindarlık Konservatuarı'ndaki hizmetine devam etti.
Vivaldi'nin kesin ölüm tarihi bilinmiyor. Çoğu kaynak 1743'ü belirtir.
Büyük bestecinin beş portresi günümüze ulaşmıştır. Görünüşe göre en eski ve en güvenilir olanı P. Ghezzi'ye ait ve 1723'e atıfta bulunuyor. "Kızıl saçlı pop" profilde göğüs hizasında tasvir edilmiştir. Alın hafif eğimli, uzun saçlar kıvrık, çene sivri, canlı görünüm irade ve merak dolu.
Vivaldi çok hastaydı. Marquis Guido Bentivoglio'ya yazdığı bir mektupta (16 Kasım 1737), seyahatlerini 4-5 kişi eşliğinde yapmak zorunda kaldığını ve tüm bunların nedeninin ağrılı bir durum olduğunu yazar. Ancak hastalık, onun son derece aktif olmasını engellemedi. Bitmek bilmeyen yolculuklardadır, opera yapımlarını yönetir, şarkıcılarla rol tartışır, kaprisleriyle mücadele eder, kapsamlı yazışmalar yapar, orkestralar yönetir ve inanılmaz sayıda eser yazmayı başarır. Çok pratiktir ve işlerini nasıl düzenleyeceğini bilir. De Brosse ironik bir şekilde şöyle diyor: "Vivaldi, konserlerini bana daha pahalıya satmak için yakın arkadaşlarımdan biri oldu." Kendini dünyevi zevklerden hiçbir şekilde mahrum bırakmaya meyilli olmasa da, bu dünyanın kudretlilerinin önünde secde eder, ihtiyatlı bir şekilde patronlar seçer, kutsal bir şekilde dindardır. Katolik bir rahip olarak ve bu dinin yasalarına göre evlenme fırsatından mahrum kaldığı için, öğrencisi şarkıcı Anna Giraud'a uzun yıllar aşık oldu. Yakınlıkları Vivaldi'ye büyük sorun çıkardı. Bu nedenle, 1737'de Ferrara'daki papalık elçisi, Vivaldi'nin şehre girişini yalnızca kilise ayinlerine katılmasının yasak olduğu için değil, aynı zamanda büyük ölçüde bu kınanacak yakınlık nedeniyle reddetti. Ünlü İtalyan oyun yazarı Carlo Goldoni, Giraud'nun çirkin ama çekici olduğunu yazdı - ince bir beli, güzel gözleri ve saçları, büyüleyici bir ağzı, zayıf bir sesi ve şüphesiz sahne yeteneği vardı.
Vivaldi'nin kişiliğinin en iyi tanımı Goldoni'nin Anılarında bulunur.
Bir gün Goldoni'den Venedik'te sahnelenmekte olan ve müziği Vivaldi'ye ait olan Griselda operasının libretto metninde bazı değişiklikler yapması istendi. Bu amaçla Vivaldi'nin dairesine gitti. Besteci, notlarla dolu bir odada onu elinde bir dua kitabıyla karşıladı. Eski librettist Lalli yerine değişikliklerin Goldoni tarafından yapılması gerektiğine çok şaşırdı.
“-Şiir yeteneğiniz olduğunu çok iyi biliyorum aziz beyefendi; Belisarius'unuzu gördüm, çok beğendim, ama bu oldukça farklı: İsterseniz bir trajedi, epik bir şiir yaratabilirsiniz ve yine de müziğe ayarlamak için bir dörtlükle başa çıkamazsınız. Bana oyununu tanıma zevkini ver. "Lütfen, lütfen, memnuniyetle. Griselda'yı nereye koydum? O buradaydı. Deus, mahkemede, Domine, Domine, Domine. (Tanrım, bana gel! Tanrım, Tanrım, Tanrım). El altındaydı. Domine adjuvandum (Tanrım, yardım et). Ah, işte burada, bakın efendim, Gualtiere ile Griselda arasındaki bu sahne, çok büyüleyici, dokunaklı bir sahne. Yazar bunu acıklı bir aryayla bitirdi, ancak Signorina Giraud sıkıcı şarkılardan hoşlanmıyor, etkileyici, heyecan verici bir şey istiyor, tutkuyu çeşitli şekillerde ifade eden bir arya, örneğin iç çekişlerle, eylemle, hareketle kesintiye uğrayan kelimeler. Beni anlıyor musun bilmiyorum? "Evet, efendim, anladım, ayrıca Signorina Giraud'yu dinleme şerefine eriştim ve sesinin güçlü olmadığını biliyorum. "Efendim, öğrencime nasıl hakaret ediyorsunuz?" Her şey onun için mevcut, her şeyi söylüyor. “Evet efendim, haklısınız; bana kitabı ver ve işe koyulmama izin ver. "Hayır efendim, yapamam, ona ihtiyacım var, çok endişeliyim. "Pekala, efendim, çok meşgulseniz, o zaman bana bir dakika verin, sizi hemen tatmin edeceğim." - Hemen? "Evet efendim, hemen. Başrahip kıkırdayarak bana bir oyun, kağıt ve bir mürekkep hokkası veriyor, yine dua kitabını alıyor ve yürürken mezmurlarını ve ilahilerini okuyor. Zaten bildiğim sahneyi okudum, müzisyenin isteklerini hatırladım ve çeyrek saatten daha kısa bir süre içinde kağıda iki bölüme ayrılmış 8 mısralık bir arya çizdim. Manevi şahsımı arayıp işi gösteriyorum. Vivaldi okuyor, alnı düzeliyor, yeniden okuyor, neşeli ünlemler atıyor, kısa kitabını yere atıyor ve Signorina Giraud'yu çağırıyor. O belirir; işte ender bir insan, işte mükemmel bir şair: bu aryayı okuyun; senyor, çeyrek saat içinde yerinden kalkmadan başardı; sonra bana dönerek: ah, efendim, affedersiniz. "Ve bundan sonra onun tek şairi olacağıma yemin ederek bana sarıldı."
Pencherl, Vivaldi'ye ithaf edilen çalışmayı şu sözlerle bitiriyor: "Vivaldi, hakkındaki tüm bireysel bilgileri birleştirdiğimizde bize böyle resmediliyor: Zıtlıklardan yaratılmış, zayıf, hasta ve yine de barut gibi canlı, sinirlenmeye hazır ve hemen sakinleşin, dünyevi kibirden batıl dindarlığa geçin, inatçı ve aynı zamanda gerektiğinde uzlaşmacı, bir mistik, ancak çıkarları söz konusu olduğunda yeryüzüne inmeye hazır ve işlerini organize etmede hiç de aptal değil.
Ve her şey onun müziğiyle nasıl uyuşuyor! İçinde, kilise tarzının yüce dokunaklılığı, yaşamın yorulmaz şevkiyle birleşiyor, yüksek olan günlük yaşamla, soyut olan somutla karışıyor. Konserlerinde sert fügler, hüzünlü heybetli adagioslar ve bunlara eşlik eden halk türküleri, yürekten gelen sözler ve neşeli bir dans tınısı. Program çalışmaları yazıyor - ünlü "Mevsimler" döngüsü ve her konsere başrahip için anlamsız pastoral dörtlükler sağlıyor:
Bahar geldi, ciddiyetle duyurdu. Neşeli yuvarlak dansı ve dağlardaki şarkı geliyor. Ve dere ona karşı nazik bir şekilde mırıldanıyor. Zephyr rüzgarı tüm doğayı okşuyor.
Ama aniden hava karardı, şimşek çaktı, Bahar habercisi - gök gürültüsü dağları süpürdü Ve kısa süre sonra sustu; ve tarlakuşunun şarkısı, Maviliğe dağılmış, vadiler boyunca koşuyorlar.
Vadinin çiçek halısının kapladığı yerde, Rüzgârda ağacın ve yaprağın titrediği yerde, Ayağının dibinde köpekle çoban düş görüyor.
Ve Pan yine sihirli flütü dinleyebilir Onun sesine, periler yeniden dans eder, Büyücü baharı Karşılar.
Yaz aylarında Vivaldi guguk kuşu öttürür, kumru öttürür, saka kuşu öttürür; “Sonbahar”da konser, tarlalardan dönen köylülerin şarkısıyla başlar. “Denizde Fırtına”, “Gece”, “Pastoral” gibi diğer program konserlerinde de şiirsel doğa resimleri yaratıyor. Ayrıca ruh halini anlatan konserleri de var: “Şüphe”, “Dinlenme”, “Kaygı”. “Gece” konulu iki konçerto, dünya müziğinin ilk senfonik noktürnleri sayılabilir.
Yazıları, hayal gücünün zenginliği ile hayrete düşürüyor. Emrinde bir orkestra ile Vivaldi sürekli deneyler yapıyor. Kompozisyonlarındaki solo enstrümanlar ya ciddi şekilde münzevi ya da anlamsızca virtüoziktir. Bazı konserlerdeki hareketlilik, diğerlerinde cömert şarkı yazımına, melodikliğe yol açar. Büyüleyici bir pizzicato sesine sahip üç keman için Konçerto'nun orta kısmındaki gibi renkli efektler, tınıların çalınması neredeyse “izlenimci”.
Vivaldi olağanüstü bir hızla yarattı: "Bir yazarın onu yeniden yazabileceğinden daha hızlı bir şekilde tüm bölümleriyle bir konçerto besteleyebileceğine bahse girmeye hazır," diye yazdı de Brosse. Belki de, iki yüzyıldan fazla bir süredir dinleyicileri memnun eden Vivaldi'nin müziğinin kendiliğindenliği ve tazeliği buradan geliyor.
L.Raaben, 1967
