Luigi Rodolfo Bocherini |
Luigi Bocherini
Nazik Sacchini'nin rakibi uyum içinde, Duygu Şarkıcısı, ilahi Boccherini! Fayol
İtalyan çellist ve besteci L. Boccherini'nin müzik mirasının neredeyse tamamı enstrümantal bestelerden oluşuyor. 30. yüzyıl olarak adlandırılan “opera çağında” sadece birkaç müzikal sahne eseri yarattı. Bir virtüöz sanatçı, müzik aletlerine ve enstrümantal topluluklara ilgi duyar. Peru bestecisinin yaklaşık 400 senfonisi var; çeşitli orkestra eserleri; çok sayıda keman ve çello sonatı; keman, flüt ve çello konçertoları; yaklaşık XNUMX topluluk bestesi (yaylı dörtlüler, beşliler, altılılar, sekizliler).
Boccherini, ilk müzik eğitimini babası kontrbasçı Leopold Boccherini ve D. Vannuccini'nin rehberliğinde aldı. Zaten 12 yaşında, genç müzisyen profesyonel performans yoluna girdi: Lucca şapellerinde iki yıllık bir hizmetle başlayarak, performans faaliyetlerine Roma'da çello solisti olarak devam etti ve ardından tekrar şapelde devam etti. memleketi (1761'den beri). Burada Boccherini kısa süre sonra, o zamanın en ünlü virtüözlerini ve bestecilerini (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) içeren ve beş yıldır dörtlü türünde birçok eser yarattıkları (1762) bir yaylı çalgılar dörtlüsü düzenler. -67). 1768 Boccherini, performanslarının zaferle düzenlendiği ve bestecinin bir müzisyen olarak yeteneğinin Avrupa'da tanındığı Paris'te buluşur. Ancak kısa süre sonra (1769'dan itibaren), günlerinin sonuna kadar bir saray bestecisi olarak görev yaptığı ve aynı zamanda büyük bir müzik uzmanı olan İmparator II. Wilhelm Frederick'in müzik şapelinde yüksek maaşlı bir pozisyon aldığı Madrid'e taşındı. Kademeli olarak performans gösteren etkinlik arka plana çekilir ve yoğun beste çalışması için zaman kazandırır.
Boccherini'nin müziği, tıpkı yazarının kendisi gibi, son derece duygusal. Fransız kemancı P. Rode şöyle hatırladı: “Birisinin Boccherini'nin müziğini icrası ne Boccherini'nin niyetini ne de zevkini karşılamadığında, besteci artık kendini dizginleyemezdi; heyecanlanır, ayaklarını yere vurur ve bir şekilde sabrını kaybederek, soyuna eziyet edildiğini haykırarak olabildiğince hızlı kaçardı.
Geçtiğimiz 2 yüzyıl boyunca, İtalyan ustanın kreasyonları tazeliklerini ve etkilerinin dolaysızlığını kaybetmedi. Boccherini'nin solo ve topluluk parçaları, icracı için yüksek teknik zorluklar yaratır, enstrümanın zengin ifade ve virtüöz olasılıklarını ortaya çıkarma fırsatı sağlar. Bu nedenle modern sanatçılar isteyerek İtalyan bestecinin eserlerine yöneliyor.
Boccherini'nin tarzı sadece mizaç, melodi, zarafet değil, İtalyan müzik kültürünün belirtilerini de görüyoruz. Fransız komik operasının (P. Monsigny, A. Gretry) duygusal, duyarlı dilinin özelliklerini ve yüzyılın ortalarındaki Alman müzisyenlerin parlak ifade sanatının özelliklerini özümsedi: Mannheim'dan besteciler (Ja Stamitz, F. Richter) ), I. Schobert ve ünlü oğlu Johann Sebastian Bach – Philipp Emanuel Bach. Besteci, 2. yüzyılın en büyük opera bestecisinin etkisini de yaşadı. – operanın reformcusu K. Gluck: Boccherini'nin senfonilerinden birinin, Gluck'un Orpheus ve Eurydice operasının 1805. Perdesindeki öfke dansının iyi bilinen temasını içermesi tesadüf değildir. Boccherini, yaylı beşli türünün öncülerinden biriydi ve beşlileri Avrupa'da tanınan ilk kişiydi. Beşli türünde parlak eserlerin yaratıcıları olan WA Mozart ve L. Beethoven tarafından çok değerliydiler. Boccherini hem yaşamı boyunca hem de ölümünden sonra en saygı duyulan müzisyenler arasında kaldı. Ve en yüksek performans sergileyen sanatı, çağdaşlarının ve torunlarının hafızasında silinmez bir iz bıraktı. Bir Leipzig gazetesinde (XNUMX) yer alan bir ölüm ilanı, eşsiz ses kalitesi ve çalmadaki dokunaklı ifade nedeniyle bu enstrümanı çalmaktan zevk alan mükemmel bir çellist olduğunu bildirdi.
S. Rytsarev
Luigi Boccherini, Klasik dönemin önde gelen bestecilerinden ve icracılarından biridir. Bir besteci olarak Haydn ve Mozart ile yarıştı, netlik, stilin şeffaflığı, formların mimari bütünlüğü, zarafet ve görüntülerin zarif hassasiyeti ile ayırt edilen birçok senfoni ve oda topluluğu yarattı. Çağdaşlarının çoğu onu, çalışmalarına hoş, cesur özelliklerin hakim olduğu Rokoko tarzı "kadınsı Haydn" ın varisi olarak görüyordu. E. Buchan, çekinmeden onu klasikçilere atıfta bulunuyor: “70'lerin çalışmalarıyla ateşli ve rüya gibi Boccherini, o dönemin fırtınalı yenilikçilerinin ilk sıralarında yer alıyor, cesur uyumu geleceğin seslerini tahmin ediyor. ”
Buchan bu değerlendirmede diğerlerinden daha doğrudur. "Ateşli ve rüya gibi" - Boccherini'nin müziğinin kutupları nasıl daha iyi karakterize edilebilir? İçinde Rokoko'nun zarafeti ve pastoralliği, Mozart'ı canlı bir şekilde anımsatan Gluck'un draması ve lirizmi ile birleşti. XNUMX. yüzyıl için Boccherini geleceğin yolunu açan bir sanatçıydı; çalışmaları, enstrümantasyonun cüretkarlığı, armonik dilin yeniliği, klasikçi incelik ve formların netliği ile çağdaşlarını hayrete düşürdü.
Boccherini çello sanatı tarihinde daha da önemlidir. Olağanüstü bir icracı, klasik çello tekniğinin yaratıcısı, kazıkta uyumlu bir çalma sistemi geliştirdi ve verdi, böylece çello boynunun sınırlarını genişletti; figüratif hareketlerin hafif, zarif, "inci" bir dokusunu geliştirdi, sol elin parmak akıcılığının kaynaklarını ve daha az olmamak üzere yay tekniğini zenginleştirdi.
Boccherini'nin hayatı başarılı olmadı. Kader onun için bir sürgünün kaderini, aşağılanma, yoksulluk, bir parça ekmek için sürekli mücadele dolu bir varoluş hazırladı. Gururlu ve duyarlı ruhunu her adımda derinden yaralayan aristokrat “hamilik”in yükünü her adımda yaşamış ve yıllarca umutsuz bir ihtiyaç içinde yaşamıştır. Sadece, kaderine düşen onca şeye rağmen, müziğinde çok net bir şekilde hissedilen tükenmez neşeyi ve iyimserliği nasıl korumayı başardığı merak edilebilir.
Luigi Boccherini'nin doğum yeri, antik Toskana şehri Lucca'dır. Boyut olarak küçük olan bu şehir, hiçbir şekilde uzak bir il gibi değildi. Lucca, yoğun bir müzikal ve sosyal hayat yaşadı. Yakınlarda İtalya'nın her yerinde ünlü şifalı sular vardı ve Santa Croce ve San Martino kiliselerindeki ünlü tapınak tatilleri, her yıl ülkenin her yerinden akın eden birçok hacıyı cezbetti. Tatillerde kiliselerde seçkin İtalyan şarkıcılar ve çalgıcılar sahne aldı. Lucca'nın mükemmel bir şehir orkestrası vardı; başpiskoposun sürdürdüğü bir tiyatro ve mükemmel bir şapel vardı, her birinde müzik fakülteleri olan üç ruhban okulu vardı. Boccherini bunlardan birinde çalıştı.
19 Şubat 1743'te müzisyen bir ailede doğdu. Kontrbasçı olan babası Leopold Boccherini, uzun yıllar şehir orkestrasında çaldı; ağabeyi Giovanni-Anton-Gaston şarkı söyledi, keman çaldı, dansçıydı ve daha sonra librettist oldu. Haydn librettosunda "Tobias'ın Dönüşü" oratoryosunu yazdı.
Luigi'nin müzik yetenekleri erken ortaya çıktı. Oğlan kilise korosunda şarkı söyledi ve aynı zamanda babası ona ilk çello becerilerini öğretti. Mükemmel bir öğretmen, çellist ve orkestra şefi Abbot Vanucci ile seminerlerden birinde eğitim devam etti. Boccherini, başrahiple yaptığı derslerin bir sonucu olarak on iki yaşından itibaren topluluk önünde konuşmaya başladı. Bu performanslar Boccherini'ye şehirli müzikseverler arasında ün kazandırdı. 1757'de ruhban okulunun müzik fakültesinden mezun olan Boccherini, oyununu geliştirmek için Roma'ya gitti. XNUMX. yüzyılın ortalarında Roma, dünyanın müzik başkentlerinden birinin ihtişamını yaşadı. Muhteşem orkestralarla (veya o zamanki adıyla enstrümantal şapellerle) parladı; birbiriyle yarışan tiyatrolar ve birçok müzik salonu vardı. Roma'da İtalyan keman sanatının dünya çapındaki ününü oluşturan Tartini, Punyani, Somis'in çaldığı duyulabilirdi. Genç çellist, başkentin canlı müzik hayatına daldı.
Roma'da kiminle kendini mükemmelleştirdiği bilinmiyor. Büyük olasılıkla, "kendinden", müzikal izlenimleri özümsemek, içgüdüsel olarak yeniyi seçmek ve modası geçmiş, muhafazakar olanı atmak. İtalya'nın keman kültürü de onu etkileyebilirdi ve deneyimini şüphesiz çello alanına aktardı. Kısa süre sonra Boccherini fark edilmeye başlandı ve sadece çalarak değil, evrensel coşku uyandıran besteleriyle de dikkatleri üzerine çekti. 80'li yılların başında ilk eserlerini yayınladı ve ilk konser turlarını iki kez Viyana'ya giderek gerçekleştirdi.
1761'de memleketine döndü. Lucca onu memnuniyetle karşıladı: "Neye daha çok şaşıracağımızı bilemedik - virtüözün muhteşem performansı mı yoksa eserlerinin yeni ve keskin dokusu."
Lucca'da Boccherini ilk olarak tiyatro orkestrasına kabul edildi, ancak 1767'de Lucca Cumhuriyeti'nin şapeline taşındı. Lucca'da kısa sürede yakın arkadaşı olan kemancı Filippo Manfredi ile tanıştı. Boccherini, Manfredi'ye sonsuz bir şekilde bağlandı.
Ancak yavaş yavaş Lucca, Boccherini'yi tartmaya başlar. İlk olarak, göreceli etkinliğine rağmen, özellikle Roma'dan sonra içindeki müzik hayatı ona taşra gibi görünüyor. Ayrıca şöhret susuzluğundan bunalmış halde, geniş bir konser etkinliği hayal ediyor. Son olarak, şapeldeki hizmet ona çok mütevazı bir maddi ödül verdi. Bütün bunlar, 1767'nin başında Boccherini'nin Manfredi ile birlikte Lucca'dan ayrılmasına yol açtı. Konserleri Kuzey İtalya'nın şehirlerinde - Torino, Piedmont, Lombardiya'da ve ardından Fransa'nın güneyinde yapıldı. Biyografi yazarı Boccherini Pico, her yerde hayranlık ve coşkuyla karşılandıklarını yazıyor.
Pico'ya göre, Lucca'da kaldığı süre boyunca (1762-1767'de), Boccherini genellikle yaratıcı olarak çok aktifti, performans sergilemekle o kadar meşguldü ki, sadece 6 üçlü yarattı. Görünüşe göre Boccherini ve Manfredi, ünlü kemancı Pietro Nardini ve viyolacı Cambini ile bu sırada tanıştı. Yaklaşık altı ay dörtlü olarak birlikte çalıştılar. Daha sonra 1795'te Cambini şöyle yazdı: "Gençliğimde bu tür uğraşlar ve bu tür zevkler içinde altı mutlu ay yaşadım. Üç büyük usta - orkestra ve dörtlü çalma açısından tüm İtalya'daki en mükemmel kemancı olan Manfredi, bir virtüöz olarak mükemmel icrasıyla ünlü Nardini ve erdemleri iyi bilinen Boccherini bana kabul etme onurunu verdiler. ben bir viyolacı olarak
XNUMX. yüzyılın ortalarında, dörtlü performansı daha yeni gelişmeye başlıyordu - o zamanlar ortaya çıkan yeni bir türdü ve Nardini, Manfredi, Cambini, Boccherini dörtlüsü, dünyanın bilinen en eski profesyonel topluluklarından biriydi. bize.
1767'nin sonunda veya 1768'in başında arkadaşlar Paris'e geldi. Her iki sanatçının Paris'teki ilk performansı Baron Ernest von Bagge'nin salonunda gerçekleşti. Paris'in en dikkat çekici müzik salonlarından biriydi. Konser Ruhu'na kabul edilmeden önce sık sık konuk sanatçılar tarafından çıkış yaptı. Müzikal Paris'in tüm rengi burada toplandı, Gossec, Gavignier, Capron, çellist Duport (kıdemli) ve diğerleri sık sık ziyaret edildi. Genç müzisyenlerin yetenekleri takdir edildi. Paris, Manfredi ve Boccherini hakkında konuştu. Bagge salonundaki konser, onlara Concert Spirituel'in yolunu açtı. Ünlü salondaki performans 20 Mart 1768'de gerçekleşti ve hemen Parisli müzik yayıncıları Lachevardier ve Besnier Boccherini'ye eserlerini basmasını teklif etti.
Ancak Boccherini ve Manfredi'nin performansı eleştirilerle karşılaştı. Michel Brenet'nin Ancien Régime altında Fransa'da Konserler adlı kitabı şu yorumları aktarıyor: “İlk kemancı Manfredi umduğu başarıyı yakalayamadı. Müziği pürüzsüz, çalması geniş ve hoş, ancak çalması saf olmayan ve düzensiz bulundu. Bay Boccarini'nin çello çalması (aynen böyle!) eşit derecede ılımlı bir alkış uyandırdı, sesleri kulaklar için çok sert görünüyordu ve akorlar çok az uyumluydu.
Yorumlar gösterge niteliğindedir. Concert Spirituel'in seyircisine, çoğunlukla, "cesur" sanatın eski ilkeleri hakimdi ve Boccherini'nin çalması ona gerçekten çok sert, uyumsuz görünebilir (ve göründü!). O zamanlar "nazik Gavinier"in kulağa alışılmadık derecede keskin ve sert geldiğine şimdi inanmak zor, ama bu bir gerçek. Boccherini, belli ki, o dinleyici çevresinde, birkaç yıl içinde Gluck'un opera reformuna coşku ve anlayışla tepki gösterecek hayranlar buldu, ancak Rokoko estetiğini benimseyen insanlar, büyük olasılıkla ona kayıtsız kaldılar; onlar için çok dramatik ve "kaba" olduğu ortaya çıktı. Boccherini ve Manfredi'nin Paris'te kalmamalarının sebebinin bu olup olmadığını kim bilebilir? 1768'in sonunda, İspanyol büyükelçisinin müstakbel Kral IV. Charles olan İspanya Infante'nin hizmetine girme teklifinden yararlanarak Madrid'e gittiler.
XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında İspanya, Katolik fanatizminin ve feodal gericiliğin ülkesiydi. Bu, L. Feuchtwanger tarafından İspanyol sanatçı hakkındaki romanında çok zekice anlatılan Goya dönemiydi. Boccherini ve Manfredi buraya, Katolikliğe ve din adamlığına bir dereceye kadar aykırı olan her şeye nefretle zulmeden III.Charles'ın sarayına geldiler.
İspanya'da düşmanca karşılandılar. Charles III ve Asturias'ın Infante Prensi onlara soğuktan daha fazla davrandılar. Ayrıca yerel müzisyenler de gelişlerinden hiç memnun değildi. Rekabetten korkan birinci saray kemancısı Gaetano Brunetti, Boccherini'nin etrafında bir entrika örmeye başladı. Şüpheli ve sınırlı olan Charles III, Brunetti'ye isteyerek inandı ve Boccherini mahkemede kendisine bir yer kazanamadı. Charles III'ün kardeşi Don Louis'in şapelinde ilk kemancının yerini alan Manfredi'nin desteğiyle kurtarıldı. Don Louis nispeten liberal bir adamdı. “Kraliyet sarayına kabul edilmeyen birçok sanatçı ve sanatçıyı destekledi. Örneğin, Boccherini'nin çağdaşı olan ve yalnızca 1799'da saray ressamı unvanını alan ünlü Goya, uzun süre infante'den himaye gördü. Don Lui amatör bir çellistti ve görünüşe göre Boccherini'nin rehberliğini kullandı.
Manfredi, Boccherini'nin de Don Louis şapeline davet edilmesini sağladı. Burada, bir oda müziği bestecisi ve virtüözü olarak besteci, 1769'dan 1785'e kadar çalıştı. Boccherini'nin hayatındaki tek zevk, bu asil patronla iletişim kurmaktır. Haftada iki kez, Don Louis'e ait olan "Arena" villasında eserlerinin icrasını dinleme fırsatı buldu. Burada Boccherini, Aragonlu bir kaptanın kızı olan müstakbel eşiyle tanıştı. Düğün 25 Haziran 1776'da gerçekleşti.
Evlendikten sonra Boccherini'nin mali durumu daha da zorlaştı. Çocuklar doğdu. Don Louis, besteciye yardım etmek için İspanyol mahkemesine onun adına dilekçe vermeye çalıştı. Ancak girişimleri boşunaydı. Boccherini ile ilgili çirkin sahnenin güzel bir açıklaması, huzurunda oynadığı Fransız kemancı Alexander Boucher tarafından bırakıldı. Charles IV'ün amcası Don Louis Boucher, bir gün Boccherini'yi bestecinin yeni beşlilerini tanıtmak için o zamanki Asturias Prensi olan yeğenine getirdiğini söylüyor. Notalar çoktan nota sehpalarında açıktı. Karl yayı aldı, her zaman birinci keman rolünü oynadı. Beşlinin bir yerinde iki nota uzun süre ve monoton bir şekilde tekrarlandı: için, si, için, si. Kendi rolüne dalmış olan kral, diğer sesleri dinlemeden onları oynadı. Sonunda bunları tekrarlamaktan bıktı ve sinirlenerek durdu.
- İğrenç! Loafer, herhangi bir okul çocuğu daha iyisini yapardı: yap, si, yap, si!
"Efendim," diye yanıtladı Boccherini sakince, "Majesteleri ikinci keman ve viyolanın çaldığı şeye, tam da birinci keman tekdüze bir şekilde notalarını tekrarladığı sırada çellonun çaldığı pizzicato'ya kulak vermeye tenezzül ederse, o zaman bunlar giren diğer enstrümanlar röportajda yer alır almaz notlar monotonluğunu hemen kaybedecektir.
- Güle güle, güle güle – ve bu yarım saat içinde! Güle güle, güle güle, ilginç konuşma! Bir okul çocuğunun müziği, kötü bir okul çocuğu!
"Efendim," dedi Boccherini, "böyle bir yargıda bulunmadan önce, en azından müzikten anlamalısınız, cahil!"
Öfkeyle ayağa fırlayan Karl, Boccherini'yi tuttu ve onu pencereye sürükledi.
"Ah efendim, Tanrı'dan korkun!" diye haykırdı Asturias Prensesi. Bu sözler üzerine prens yarım tur döndü ve korkmuş Boccherini bundan yararlanarak yan odaya saklandı.
"Bu sahne," diye ekliyor Pico, "şüphesiz biraz karikatürize edilmiş ama temelde gerçek, sonunda Boccherini'yi kraliyet gözünden mahrum etti. İspanya'nın yeni kralı, III. Boccherini'nin adı bile sarayda anılmayacaktı. Birisi krala müzisyeni hatırlatmaya cüret ettiğinde, soru soran kişinin sözünü mutlaka keserdi:
— Boccherini'den başka kim bahsediyor? Boccherini öldü, herkes bunu iyi hatırlasın ve bir daha ondan bahsetmesin!
Bir ailenin (karısı ve beş çocuğu) yükü altında kalan Boccherini, sefil bir yaşam sürdü. 1785'te Don Louis'in ölümünden sonra özellikle hastalandı. Sadece evlerinde oda müziği yaptığı bazı müzikseverler tarafından desteklendi. Yazıları popüler olmasına ve dünyanın en büyük yayınevleri tarafından yayınlanmasına rağmen, bu Boccherini'nin hayatını kolaylaştırmadı. Yayıncılar onu acımasızca soydular. Mektuplardan birinde besteci, kesinlikle önemsiz meblağlar aldığından ve telif haklarının göz ardı edildiğinden şikayet ediyor. Başka bir mektupta acı bir şekilde haykırıyor: "Belki de çoktan ölmüşümdür?"
İspanya'da tanınmayan, Prusya elçisi aracılığıyla Kral II. Frederick William'a hitap eder ve eserlerinden birini ona ithaf eder. Boccherini'nin müziğini çok takdir eden Friedrich Wilhelm, onu saray bestecisi olarak atadı. Boccherini, 1786'dan 1797'ye kadar olan sonraki tüm çalışmaları Prusya mahkemesi için yazıyor. Ancak Prusya Kralı'nın hizmetinde olan Boccherini, hâlâ İspanya'da yaşıyor. Doğru, biyografi yazarlarının bu konudaki görüşleri farklı, Pico ve Schletterer, 1769'da İspanya'ya gelen Boccherini'nin, 1779'da bir yeğeninin düğününe katıldığı Avignon gezisi dışında, sınırlarını asla terk etmediğini iddia ediyorlar. bir kemancı Fisher ile evlendi. L. Ginzburg'un farklı bir görüşü var. Ginzburg, Boccherini'nin Breslau'dan Prusyalı diplomat Marquis Lucchesini'ye (30 Haziran 1787) gönderdiği mektubuna atıfta bulunarak, bestecinin 1787'de Almanya'da olduğu şeklindeki mantıklı sonuca varıyor. Boccherini'nin burada kalışı 1786'dan 1788'e kadar olabildiğince uzun sürebilirdi, ayrıca Temmuz 1787'de koreograf Honorato Vigano ile evlenen kız kardeşi Maria Esther'in düğününün yapıldığı Viyana'yı da ziyaret etmiş olabilir. Boccherini'nin Breslau'dan gelen aynı mektuba atıfta bulunarak Almanya'ya gittiği gerçeği, Julius Behi tarafından Boccherini'den Casals'a kitabında da doğrulanıyor.
80'lerde Boccherini zaten ciddi şekilde hasta bir insandı. Breslau'dan gelen söz konusu mektupta şöyle yazıyordu: "... Sık sık tekrarlanan hemoptizi nedeniyle ve hatta bacaklarımda neredeyse tamamen güç kaybımla birlikte şiddetli şişlik nedeniyle kendimi odama hapsedilmiş buldum."
Gücü baltalayan hastalık, Boccherini'yi faaliyetlerine devam etme fırsatından mahrum etti. 80'lerde çelloyu bırakır. Artık beste yapmak tek varoluş kaynağı haline geliyor ve sonuçta eserlerin yayınlanması için kuruşlar ödeniyor.
80'lerin sonunda Boccherini İspanya'ya döndü. Kendisini içinde bulduğu durum kesinlikle dayanılmazdır. Fransa'da patlak veren devrim, İspanya'da inanılmaz bir tepkiye ve polisin cümbüşüne neden olur. Üstüne üstlük, Engizisyon çok yaygın. Fransa'ya yönelik kışkırtıcı politika, sonunda 1793-1796'da İspanya'nın yenilgisiyle sonuçlanan Fransız-İspanyol savaşına yol açar. Bu koşullarda müziğe pek itibar edilmez. Boccherini, tek desteği olan Prusya kralı II. Frederick öldüğünde özellikle sertleşir. Prusya sarayının oda müzisyenliği görevi için yapılan ödeme, özünde ailenin ana geliriydi.
Frederick II'nin ölümünden kısa bir süre sonra, kader Boccherini'ye başka bir dizi acımasız darbe indirdi: kısa bir süre sonra karısı ve iki yetişkin kızı öldü. Boccherini yeniden evlendi, ancak ikinci karısı felç geçirerek aniden öldü. 90'ların zor deneyimleri, ruhunun genel durumunu etkiler - kendi içine çekilir, dine girer. Ruhsal çöküntüyle dolu bu durumda, her türlü ilgi belirtisi için minnettardır. Ayrıca yoksulluk, para kazanmak için her türlü fırsata sarılmasına neden olur. Gitarı iyi çalan ve Boccherini'yi çok takdir eden bir müzik aşığı olan Marki Benaventa, gitar bölümünü de ekleyerek kendisi için birkaç beste düzenlemesini istediğinde, besteci bu siparişi isteyerek yerine getirir. 1800'de Fransız büyükelçisi Lucien Bonaparte besteciye yardım eli uzattı. Minnettar Boccherini ona birkaç eser adadı. 1802'de büyükelçi İspanya'yı terk etti ve Boccherini yeniden muhtaç duruma düştü.
90'ların başından beri, ihtiyacın pençesinden kaçmaya çalışan Boccherini, Fransız arkadaşlarıyla ilişkileri yeniden kurmaya çalışıyor. 1791'de Paris'e birkaç el yazması gönderdi, ancak bunlar ortadan kayboldu. Boccherini, "Belki de çalışmalarım topları doldurmak için kullanıldı" diye yazdı. 1799'da beşlilerini "Fransız Cumhuriyeti'ne ve büyük ulusa" ithaf eder ve "Vatandaş Chenier'e" yazdığı bir mektupta "herkesten daha çok hisseden, takdir eden ve takdir eden büyük Fransız ulusuna" içten şükranlarını sunar. mütevazı yazılarımı övdü.” Gerçekten de Boccherini'nin çalışmaları Fransa'da büyük beğeni topladı. Gluck, Gossec, Mugel, Viotti, Baio, Rode, Kreutzer ve Duport çellistleri onun önünde eğildiler.
1799'da, Viotti'nin öğrencisi olan ünlü kemancı Pierre Rode Madrid'e geldi ve eski Boccherini, genç parlak Fransız ile yakınlaştı. Herkes tarafından unutulmuş, yalnız, hasta Boccherini, Rode ile iletişim kurmaktan son derece mutludur. Konserlerini isteyerek çalıyordu. Rode ile arkadaşlığı Boccherini'nin hayatını aydınlatır ve huzursuz maestro 1800'de Madrid'den ayrıldığında çok üzülür. Rode ile tanışması Boccherini'nin hasretini daha da güçlendirir. Sonunda İspanya'dan ayrılmaya ve Fransa'ya taşınmaya karar verir. Ancak bu dileği hiçbir zaman gerçekleşmedi. Boccherini'nin büyük bir hayranı, piyanist, şarkıcı ve besteci Sophie Gail, 1803'te onu Madrid'de ziyaret etti. Maestroyu tamamen hasta ve derin ihtiyaç içinde buldu. Uzun yıllar asma katlarla iki kata bölünmüş tek bir odada yaşadı. Esasen bir çatı katı olan en üst kat, bestecinin ofisi olarak hizmet veriyordu. Tüm ortam bir masa, bir tabure ve eski bir çellodan ibaretti. Gördükleri karşısında şok olan Sophie Gail, Boccherini'nin tüm borçlarını ödedi ve arkadaşları arasında Boccherini'nin Paris'e taşınması için gerekli parayı topladı. Ancak, zorlu siyasi durum ve hasta müzisyenin durumu artık kımıldamasına izin vermiyordu.
28 Mayıs 1805 Boccherini öldü. Sadece birkaç kişi tabutunun peşinden gitti. 1927 yıldan fazla bir süre sonra, 120'de külleri Lucca'ya nakledildi.
Boccherini, yaratıcı çiçek açtığı sırada XNUMX. yüzyılın en büyük çellistlerinden biriydi. Çalışında, tonun eşsiz güzelliği ve etkileyici çello şarkılarıyla dolu olduğu kaydedildi. Lavasserre ve Bodiot, Bayot, Kreutzer ve Rode'un keman ekolü temel alınarak yazılan Paris Konservatuarı Yöntemi'nde Boccherini'yi şu şekilde karakterize ederler: “Eğer o (Boccherini. – LR) çelloyu solo söyletiyorsa, o zaman böyle öyle asil bir sadelikle derin bir duygu ki yapaylık ve taklit unutulur; can sıkıcı değil ama rahatlatıcı harika bir ses duyuluyor.
Boccherini, bir besteci olarak müzik sanatının gelişmesinde de önemli bir rol oynadı. Yaratıcı mirası çok büyük - 400'den fazla eser; bunların arasında 20 senfoni, keman ve çello konçertoları, 95 dörtlü, 125 beşli (113'ü iki çellolu) ve daha birçok oda topluluğu bulunmaktadır. Çağdaşlar, Boccherini'yi Haydn ve Mozart ile karşılaştırdı. Universal Musical Gazette'nin ölüm ilanı şöyle diyor: "Tabii ki anavatanı İtalya'nın önde gelen enstrümantal bestecilerinden biriydi ... İlerledi, zamana ayak uydurdu ve tarafından başlatılan sanatın gelişiminde yer aldı. eski dostu Haydn... İtalya, onu Haydn'la eşit duruma getirir ve İspanya onu, orada da bilgili bulunan Alman maestroya tercih eder. Fransa ona çok saygı duyuyor ve Almanya ... onu çok az tanıyor. Ama onu tanıdıkları yerde, bestelerinin özellikle melodik yönünden nasıl zevk alacaklarını ve takdir edeceklerini biliyorlar, onu seviyorlar ve onu çok onurlandırıyorlar ... İtalya, İspanya ve Fransa'nın enstrümantal müziği ile ilgili özel değeri, oydu. önce kendilerini orada bulanları yazmak, dörtlülerin genel dağılımını, hepsinin sesi zorunlu. En azından evrensel olarak tanınan ilk kişi oydu. O ve kısa süre sonra Pleyel, adı geçen müzik türündeki ilk çalışmaları ile orada o zamanlar hala yabancılaşmış olan Haydn'dan bile önce bir sansasyon yarattı.
Biyografilerin çoğu, Boccherini ve Haydn'ın müziği arasında paralellikler kurar. Boccherini, Haydn'ı iyi tanıyordu. Onunla Viyana'da tanıştı ve ardından uzun yıllar yazıştı. Görünüşe göre Boccherini, büyük Alman çağdaşını büyük ölçüde onurlandırdı. Cambini'ye göre yer aldığı Nardini-Boccherini dörtlü topluluğunda Haydn'ın dörtlüleri çalındı. Aynı zamanda elbette Boccherini ve Haydn'ın yaratıcı kişilikleri de oldukça farklı. Boccherini'de, Haydn'ın müziğinin çok karakteristik özelliği olan o karakteristik imgeyi asla bulamayacağız. Boccherini'nin Mozart ile çok daha fazla temas noktası var. Zarafet, hafiflik, zarif "şövalyelik", onları Rococo ile yaratıcılığın bireysel yönleriyle birleştirir. Ayrıca görüntülerin naif dolaysızlığında, klasik olarak katı bir şekilde organize edilmiş ve aynı zamanda melodik ve melodik dokuda pek çok ortak noktaları vardır.
Mozart'ın Boccherini'nin müziğini takdir ettiği bilinmektedir. Stendhal bunun hakkında yazdı. “Miserere icrasının ona getirdiği başarıdan mıydı bilmiyorum (Stendhal, Mozart'ın Sistine Şapeli'nde Miserere Allegri'yi dinlemesi anlamına gelir. – LR), ama görünüşe göre bu mezmurun ciddi ve melankolik melodisi yapılmıştı. o zamandan beri Handel'i ve kibar Boccherini'yi açıkça tercih eden Mozart'ın ruhu üzerinde derin bir etki.
Mozart'ın Boccherini'nin çalışmalarını ne kadar dikkatli çalıştığı, Dördüncü Keman Konçertosu'nu yaratırken onun için örneğin 1768'de Lucca maestro tarafından Manfredi için yazılan keman konçertosu olduğu gerçeğiyle değerlendirilebilir. Konçertoları karşılaştırırken genel plan, temalar, doku özellikleri bakımından ne kadar yakın olduklarını görmek kolaydır. Ama aynı zamanda Mozart'ın parlak kalemi altında aynı temanın ne kadar değiştiği de önemlidir. Boccherini'nin mütevazı deneyimi, Mozart'ın en iyi konçertolarından birine dönüşüyor; zar zor işaretlenmiş kenarları olan bir elmas, ışıltılı bir elmas olur.
Boccherini'yi Mozart'a yaklaştıran çağdaşlar da farklılıklarını hissettiler. "Mozart ve Boccherini arasındaki fark nedir?" JB Shaul şöyle yazdı: "İlki bizi sarp kayalıkların arasından, yalnızca ara sıra çiçeklerle dolu iğne yapraklı, iğne benzeri bir ormana götürüyor ve ikincisi, çiçekli vadileri, şeffaf mırıldanan dereleri ve sık korularla kaplı gülümseyen topraklara iniyor."
Boccherini, müziğinin icrası konusunda çok hassastı. Pico, 1795'te Madrid'de Fransız kemancı Boucher'in Boccherini'den dörtlülerinden birini çalmasını nasıl istediğini anlatıyor.
“Zaten çok gençsin ve benim müziğimi icra etmek belli bir beceri ve olgunluk ve seninkinden farklı bir icra tarzı gerektiriyor.
Boucher'ın ısrar etmesi üzerine Boccherini yumuşadı ve dörtlü oyuncular oynamaya başladı. Ancak birkaç ölçü çalar çalmaz besteci onları durdurdu ve rolü Boucher'dan aldı.
"Sana müziğimi çalmak için çok genç olduğunu söyledim.
Sonra utanan kemancı, maestroya döndü:
“Usta, senden sadece eserlerinin icrasına beni başlatmanı isteyebilirim; bana onları nasıl düzgün çalacağımı öğret.
"İsteyerek, seninki gibi bir yeteneği yönetmekten mutluluk duyacağım!"
Bir besteci olarak Boccherini alışılmadık bir şekilde erken tanındı. Besteleri İtalya ve Fransa'da 60'lı yıllarda, yani bestecilik alanına yeni girdiğinde icra edilmeye başlandı. Şöhreti Paris'e 1767'de ortaya çıkmadan önce ulaştı. Boccherini'nin eserleri sadece çelloda değil, aynı zamanda eski “rakibi” gambada da çalındı. "XNUMX. yüzyılda çellistlerden çok daha fazla sayıda olan bu enstrümandaki virtüözler, Lucca'dan ustanın o zamanlar yeni eserlerini gamba üzerinde seslendirerek güçlerini test ettiler."
Boccherini'nin çalışmaları XNUMX. yüzyılın başında çok popülerdi. Besteci ayette söylenir. Fayol, onu nazik Sacchini ile karşılaştırarak ve ona ilahi diyerek bir şiir ithaf eder.
20'li ve 30'lu yıllarda Pierre Baio, Paris'teki açık oda akşamlarında sık sık Boccherini topluluklarını çaldı. İtalyan usta müziğinin en iyi icracılarından biri olarak kabul edildi. Fetis, bir gün, Beethoven'ın beşlisinden sonra, Fetis'in Bayo tarafından icra edilen Boccherini beşlisini duyduğunda, Alman ustanın güçlü, kapsamlı armonilerini izleyen "bu basit ve naif müzikten" çok memnun olduğunu yazıyor. Etki harikaydı. Dinleyiciler duygulandı, sevindi ve büyülendi. Ruhtan gelen ilhamların gücü o kadar büyüktür ki, doğrudan kalpten geldiklerinde karşı konulamaz bir etkiye sahiptir.
Boccherini'nin müziği burada, Rusya'da çok sevildi. İlk olarak XVIII yüzyılın 70'lerinde yapıldı. 80'lerde Boccherini dörtlüsü, Moskova'da Haydn, Mozart, Pleyel ve diğerlerinin eserleriyle birlikte Ivan Schoch'un “Hollanda dükkanında” satıldı. Amatörler arasında çok popüler oldular; sürekli olarak ev dörtlü meclislerinde çalındılar. AO Smirnova-Rosset IV Vasilchikov'un eski tutkulu bir müzik aşığı olan ünlü fabulist IA Krylov'a hitaben şu sözlerini aktarıyor: E. Boccherini.— LR). İvan Andreyeviç, sen ve ben onları gece geç saatlere kadar nasıl oynadığımızı hatırlıyor musun?
50'li yıllarda genç Borodin tarafından ziyaret edilen II. Aynı zamanda, 1860 yılında, E. Lagroix'e yazdığı bir mektupta VF Odoevsky, Pleyel ve Paesiello ile birlikte Boccherini'den zaten unutulmuş bir besteci olarak bahsediyor: “Başka bir şey dinlemek istemedikleri zamanları çok iyi hatırlıyorum. Pleyel , Boccherini, Paesiello ve isimleri çoktan ölmüş ve unutulmuş diğerlerinden daha ..”
Şu anda yalnızca B-bemol majör çello konçertosu, Boccherini'nin mirasından sanatsal alaka düzeyini korumuştur. Belki de bu eseri icra etmeyecek tek bir çellist yoktur.
Konser hayatı için yeniden doğan birçok erken dönem müzik eserinin rönesansına sık sık tanık oluyoruz. Kim bilir? Belki de Boccherini'nin zamanı gelecek ve toplulukları yine oda salonlarında ses çıkaracak ve saf çekicilikleriyle dinleyicileri kendine çekecek.
L.Raaben
