Alexander Brailovsky |

Alexander Brailowski

20. yüzyılın başında Sergei Rachmaninov, Kiev Konservatuarı'nı ziyaret etti. Sınıflardan birinde 11 yaşında bir çocukla tanıştırıldı. “Profesyonel bir piyanistin ellerine sahipsiniz. Haydi, bir şeyler çal,” diye önerdi Rachmaninov ve çocuk çalmayı bitirdiğinde, “Eminim senin kaderinde büyük bir piyanist olacaksın” dedi. Bu çocuk Alexander Brailovsky idi ve tahmini doğruladı.

... Çocuğa ilk piyano derslerini veren Podil'de küçük bir müzik dükkanının sahibi olan baba, kısa süre sonra oğlunun gerçekten olağanüstü yetenekli olduğunu hissetti ve 1911'de onu Viyana'ya, ünlü Leshetitsky'ye götürdü. Genç adam onunla üç yıl çalıştı ve dünya savaşı patlak verdiğinde aile tarafsız İsviçre'ye taşındı. Yeni öğretmen, yeteneğinin "parlatılmasını" tamamlayan Ferruccio Busoni idi.

Brailovsky, Paris'te ilk çıkışını yaptı ve virtüözlüğüyle öyle bir sansasyon yarattı ki, kelimenin tam anlamıyla her taraftan sözleşmeler yağdı. Ancak davetlerden biri alışılmadıktı: tutkulu bir müzik hayranı ve o zamandan beri birlikte müzik çaldığı amatör bir kemancı olan Belçika Kraliçesi Elizabeth'ten geldi. Sanatçının dünya çapında ün kazanması sadece birkaç yıl sürdü. Avrupa'nın kültür merkezlerinin ardından New York onu alkışlıyor ve kısa bir süre sonra Güney Amerika'yı "keşfeden" ilk Avrupalı ​​piyanist oldu - ondan önce orada kimse bu kadar çok çalmadı. Sadece Buenos Aires'te iki ayda 17 konser verdi! Arjantin ve Brezilya'nın birçok taşra şehrinde, Brailovsky'yi dinlemek isteyenleri konsere götürüp geri götürmek için özel trenler tanıtıldı.

Brailovsky'nin zaferleri, her şeyden önce Chopin ve Liszt'in isimleriyle ilişkilendirildi. Onlara olan sevgi ona Leshetitsky tarafından aşılandı ve bunu tüm hayatı boyunca taşıdı. 1923'te sanatçı, Fransız Annecy köyünde neredeyse bir yıllığına emekli oldu. Chopin'in çalışmalarına adanmış altı programlık bir döngü hazırlamak. Paris'te icra ettiği 169 eseri içeriyordu ve bunun için konçertoya en son F. Liszt'in dokunduğu Pleyel piyano verildi. Daha sonra Brailovsky, benzer döngüleri diğer şehirlerde birden fazla kez tekrarladı. The New York Times, Amerika'daki ilk çıkışından sonra, "Chopin'in müziği onun kanında var," diye yazmıştı. Birkaç yıl sonra, Paris ve Londra'da önemli konser döngülerini Liszt'in çalışmalarına adadı. Ve yine Londra gazetelerinden biri ona "Zamanımızın Çarşafı" adını verdi.

Brailovsky'ye her zaman olağanüstü hızlı bir başarı eşlik etmiştir. Farklı ülkelerde uzun süre ayakta alkışlanarak karşılandı ve uğurlandı, nişanlar ve madalyalar aldı, ödüller ve fahri unvanlar aldı. Ancak profesyoneller, eleştirmenler çoğunlukla oyununa şüpheyle yaklaştı. Bu, “Piyanistlerden Konuşmak” adlı kitabında yazan A. Chesins tarafından not edildi: “Alexander Brailovsky, profesyoneller ve halk arasında farklı bir üne sahip. Turnelerinin ve plak şirketleriyle yaptığı sözleşmelerin ölçeği ve içeriği, halkın ona olan bağlılığı Brailovsky'yi mesleğinde bir muamma haline getirdi. Hiçbir şekilde gizemli bir insan değil elbette, çünkü bir insan olarak meslektaşlarının en ateşli hayranlığını her zaman uyandırdı ... Karşımızda işini seven ve her yıl halka onu sevdiren bir adam var. Belki bu, piyanistlerin piyanisti veya müzisyenlerin müzisyeni değil, ama seyirciler için bir piyanist. Ve üzerinde düşünmeye değer.”

1961'de, gri saçlı sanatçı ilk kez SSCB'yi gezdiğinde, Moskovalılar ve Leningradlılar bu sözlerin geçerliliğini doğrulayabildiler ve "Brailovsky bilmecesini" çözmeye çalıştılar. Sanatçı mükemmel bir profesyonel formda ve taçlandıran repertuarında karşımıza çıktı: Bach'ın Chaconne - Busoni'sini, Scarlatti'nin sonatlarını, Mendelssohn'un Sözsüz Şarkılarını çaldı. Prokofiev'in üçüncü sonatı. Liszt'in Si minör sonatı ve tabii ki Chopin'in birçok eseri ve orkestra ile Mozart (A majör), Chopin (E minör) ve Rachmaninov'un (C minör) konserleri. Ve şaşırtıcı bir şey oldu: belki de SSCB'de ilk kez, halk ve eleştirmenler Brailovsky'nin değerlendirmesi üzerinde hemfikir olurken, halk yüksek zevk ve bilgelik gösterdi ve eleştiri hayırsever bir tarafsızlık gösterdi. Sanat eserlerinde ve bunların yorumlanmasında her şeyden önce bir düşünce, bir fikir keşfetmeyi öğrenen çok daha ciddi modellerle yetiştirilen dinleyiciler, Brailovsky'nin kavramlarının açık sözlülüğünü, eski görünen dış etkilere olan arzusunu koşulsuz kabul edemediler. -bizim için moda. Bu tarzın tüm "artıları" ve "eksileri", G. Kogan'ın incelemesinde kesin olarak tanımlanmıştır: "Bir yandan, parlak bir teknik (oktavlar hariç), zarif bir şekilde bilenmiş bir cümle, neşeli bir mizaç, ritmik" coşku ”, büyüleyici kolaylık, canlılık, enerji performansı, aslında “dışarı çıkmayan” şeyi bile halkın zevkini uyandıracak şekilde “sunabilme” yeteneği; Öte yandan, oldukça yüzeysel, salon yorumu, şüpheli özgürlükler, çok savunmasız bir sanatsal zevk.

Yukarıdakiler, Brailovsky'nin ülkemizde hiç başarılı olmadığı anlamına gelmez. Seyirci, sanatçının büyük profesyonel becerisini, oyununun "gücünü", zaman zaman içsel parlaklığını ve çekiciliğini ve şüphesiz samimiyetini takdir etti. Bütün bunlar, Brailovsky ile buluşmayı müzik hayatımızda unutulmaz bir olay haline getirdi. Ve sanatçının kendisi için esasen bir "kuğu şarkısı" idi. Kısa süre sonra neredeyse halkın önünde performans göstermeyi ve kayıt yapmayı bıraktı. 60'ların başında yaptığı son kayıtları - Chopin'in İlk Konçertosu ve Liszt'in "Ölüm Dansı" - piyanistin profesyonel kariyerinin sonuna kadar doğuştan gelen erdemlerini kaybetmediğini doğruluyor.

Grigoriev L., Platek Ya.