Klasisizmin müzik kültürü: estetik konular, Viyana müzik klasikleri, ana türler

Müzikte, hiçbir sanat dalında olmadığı gibi, “klasik” kavramının muğlak bir içeriği vardır. Her şey görecelidir ve ister Bach'ın, Mozart'ın, Chopin'in, Prokofiev'in, ister Beatles'ın başyapıtları olsun, zamana direnen dünün hit parçaları klasik eserler olarak sınıflandırılabilir.

Antik müzik severler, anlamsız "hit" kelimesi için beni bağışlasınlar, ancak büyük besteciler bir zamanlar sonsuzluğu hedeflemeden çağdaşları için popüler müzik yazmışlardı.

Bütün bunlar ne için? Birine, buna Müzik sanatında bir yön olarak klasik müzik ve klasisizm gibi geniş kavramları ayırmak önemlidir.

Klasisizm dönemi

Birkaç aşamadan geçerek Rönesans'ın yerini alan Klasisizm, 17. yüzyılın sonunda Fransa'da şekillendi ve sanatında kısmen mutlak monarşinin ciddi yükselişini, kısmen de dünya görüşünün dindardan laikliğe doğru değişimini yansıtıyor.

18. yüzyılda toplumsal bilincin gelişmesinde yeni bir dönem başladı; Aydınlanma Çağı başladı. Klasisizmin hemen öncüsü olan Barok'un debdebesi ve ihtişamının yerini sadelik ve doğallığa dayalı bir üslup aldı.

Klasisizmin estetik ilkeleri

Klasisizm sanatı -'ye dayanmaktadır. “Klasisizm” adı, köken olarak Latince “örnek” anlamına gelen classicus kelimesiyle ilişkilidir. Bu akımın sanatçıları için ideal model, uyumlu mantığı ve uyumuyla antik estetikti. Klasisizmde akıl duygulara üstün gelir, bireysellik hoş karşılanmaz ve her olguda genel, tipolojik özellikler büyük önem kazanır. Her sanat eseri katı kurallara göre inşa edilmelidir. Klasisizm çağının gereği, gereksiz ve ikincil olan her şeyi dışarıda bırakarak orantıların dengesidir.

Klasisizm, katı bir bölünme ile karakterize edilir. “Yüksek” eserler, eski ve dini konulara değinen, ciddi bir dille yazılmış eserlerdir (trajedi, ilahi, kaside). Ve “düşük” türler, yerel dilde sunulan ve halk yaşamını yansıtan eserlerdir (masal, komedi). Türlerin karıştırılması kabul edilemezdi.

Müzikte klasisizm – Viyana klasikleri

18. yüzyılın ortalarında yeni bir müzik kültürünün gelişmesi, birçok özel salonun, müzik topluluğu ve orkestranın ortaya çıkmasına, açık konserler ve opera gösterilerinin düzenlenmesine yol açtı.

O günlerde müzik dünyasının başkenti Viyana'ydı. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ve Ludwig van Beethoven tarihe şöyle geçen üç büyük isim. Viyana klasikleri.

Viyana okulunun bestecileri, gündelik şarkılardan senfonilere kadar çeşitli müzik türlerinde ustaca ustalaştı. Zengin figüratif içeriğin basit ama mükemmel bir sanatsal biçimde somutlaştığı yüksek müzik tarzı, Viyana klasiklerinin eserlerinin ana özelliğidir.

Edebiyat ve güzel sanatlar gibi klasisizmin müzik kültürü, aklın hüküm sürdüğü insanın eylemlerini, duygularını ve duygularını yüceltir. Yaratıcı sanatçılar, eserlerinde mantıksal düşünme, uyum ve formun netliği ile karakterize edilir. Klasik bestecilerin ifadelerinin sadeliği ve kolaylığı, eğer müzikleri bu kadar parlak olmasaydı, modern kulağa sıradan gelebilir (elbette bazı durumlarda).

Viyana klasiklerinin her birinin parlak, benzersiz bir kişiliği vardı. Haydn ve Beethoven daha çok enstrümantal müziğe (sonatlar, konçertolar ve senfoniler) yöneldiler. Mozart her konuda evrenseldi; her türde kolaylıkla yaratıyordu. Opera buffa'dan müzikal dramaya kadar çeşitli türlerini yaratıp geliştirerek operanın gelişiminde büyük etkisi oldu.

Bestecilerin belirli figüratif alanlara yönelik tercihleri ​​açısından, Haydn daha çok nesnel halk türü eskizleri, pastoralizm ve yiğitliğin tipik bir örneğidir; Beethoven kahramanlığa ve dramanın yanı sıra felsefeye ve tabii ki doğaya ve küçük bir ölçüde rafine lirizme yakındır. Mozart belki de mevcut tüm figüratif alanları kapsıyordu.

Müzikal klasisizm türleri

Klasisizmin müzik kültürü, sonat, senfoni, konser gibi birçok enstrümantal müzik türünün yaratılmasıyla ilişkilidir. Hala birçok enstrümantal eserin temelini oluşturan çok parçalı bir sonat-senfonik form (4 bölümlü döngü) oluşturuldu.

Klasisizm çağında, oda müziği topluluklarının ana türleri ortaya çıktı: üçlüler ve yaylı çalgılar dörtlüsü. Viyana ekolü tarafından geliştirilen form sistemi bugün hala geçerlidir; modern "çanlar ve ıslıklar" bunun üzerine temel olarak yerleştirilmiştir.

Klasisizmin karakteristik yenilikleri üzerinde kısaca duralım.

Sonata formu

Sonat türü 17. yüzyılın başında vardı, ancak sonat formu nihayet Haydn ve Mozart'ın eserlerinde oluşturuldu ve Beethoven onu mükemmelliğe getirdi ve hatta türün katı kanonlarını kırmaya başladı.

Klasik sonat formu, iki temanın (çoğunlukla zıt, bazen çatışan) - ana ve ikincil - karşıtlığına ve bunların gelişimine dayanır.

Sonat formu 3 ana bölümden oluşur:

1. Birinci bölüm – (ana konuların işlenmesi),
2. ikinci – (konuların geliştirilmesi ve karşılaştırılması)
3. ve üçüncüsü – (genellikle daha önce karşıt olan temaların tonal yakınlaşmasının olduğu serginin değiştirilmiş bir tekrarı).

Kural olarak, bir sonat veya senfonik döngünün ilk, hızlı bölümleri sonat biçiminde yazılmıştır, bu nedenle onlara sonat allegro adı verilmiştir.

Sonat-senfonik döngü

Yapı ve parçaların sırasının mantığı açısından, senfoniler ve sonatlar çok benzerdir, bu nedenle bütünleyici müzik formlarının ortak adı sonat-senfonik döngüdür.

Klasik bir senfoni neredeyse her zaman 4 bölümden oluşur:

• I – geleneksel sonat allegro formunda hızlı aktif bölüm;
• II - yavaş hareket (formu kural olarak sıkı bir şekilde düzenlenmemiştir - burada varyasyonlar mümkündür ve üç bölümlü karmaşık veya basit formlar, rondo sonatları ve yavaş sonat formu);
• III - minuet (bazen scherzo), sözde tür hareketi - neredeyse her zaman karmaşık üç bölümlü formda;
• IV, sonat formunun da sıklıkla seçildiği, bazen rondo veya rondo sonat formunun seçildiği son ve son hızlı bölümdür.

konser

Tür olarak konserin adı Latince 'concertare' yani 'rekabet' kelimesinden gelmektedir. Bu orkestra ve solo enstrüman için bir eserdir. Rönesans'ta yaratılan ve Barok müzik kültüründe görkemli bir gelişme gösteren enstrümantal konçerto, Viyana klasiklerinin eserlerinde sonat-senfonik bir form kazandı.

Yaylı Dörtlüsü

Yaylı çalgılar dörtlüsünün bileşimi genellikle iki keman, bir viyola ve bir çello içerir. Dörtlünün formu, sonat-senfonik döngüye benzer şekilde Haydn tarafından zaten belirlenmişti. Mozart ve Beethoven da büyük katkılarda bulunarak bu türün daha da gelişmesinin önünü açtılar.

Klasisizmin müzik kültürü yaylı çalgılar dörtlüsü için bir tür “beşik” haline geldi; Sonraki zamanlarda ve bugüne kadar besteciler konser türünde giderek daha fazla yeni eser yazmayı bırakmıyorlar - bu tür çalışmalar çok talep görmeye başladı.

Klasisizmin müziği, dış sadeliği ve netliği, güçlü duygulara ve dramaya yabancı olmayan derin iç içerikle şaşırtıcı bir şekilde birleştirir. Ayrıca Klasisizm belli bir tarihsel dönemin üslubudur ve bu üslup unutulmamıştır ancak çağımızın müziğiyle (neoklasizm, çok-stilistik) ciddi bağları vardır.