Sergei İvanoviç Taneyev |

Sergey Taneyev

Taneyev, ahlaki kişiliğinde ve sanata karşı son derece kutsal tutumunda büyük ve parlaktı. L. Sabaneyev

Yüzyılın başındaki Rus müziğinde S. Taneyev çok özel bir yere sahiptir. Olağanüstü bir müzikal ve halk figürü, öğretmen, piyanist, Rusya'daki ilk büyük müzikolog, nadir ahlaki erdemlere sahip bir adam olan Taneyev, zamanının kültürel yaşamında tanınan bir otoriteydi. Ancak, hayatının ana eseri olan beste, hemen gerçek bir tanıma bulamadı. Bunun nedeni, Taneyev'in zamanının belirgin şekilde ilerisinde radikal bir yenilikçi olması değil. Aksine, müziğinin çoğu çağdaşları tarafından modası geçmiş, “profesyonel öğrenmenin” meyvesi, kuru ofis işi olarak algılandı. Taneyev'in eski ustalara, JS Bach, WA Mozart'a olan ilgisi garip ve zamansız görünüyordu, klasik formlara ve türlere bağlılığı karşısında şaşırdı. Ancak daha sonra, pan-Avrupa mirasında Rus müziğine sağlam bir destek arayan ve evrensel bir yaratıcı görevler için çabalayan Taneyev'in tarihsel doğruluğunun anlaşılması geldi.

Taneyevlerin eski soylu ailesinin temsilcileri arasında, müzikal olarak yetenekli sanatseverler vardı - geleceğin bestecisinin babası İvan İlyiç böyleydi. Çocuğun erken yeteneği ailede desteklendi ve 1866'da yeni açılan Moskova Konservatuarı'na atandı. Duvarları içinde Taneyev, müzikal Rusya'nın en büyük isimlerinden ikisi olan P. Tchaikovsky ve N. Rubinshtein'in öğrencisi oldu. 1875'te konservatuardan parlak bir mezuniyet (Taneyev, tarihinde Büyük Altın Madalya ile ödüllendirilen ilk kişiydi) genç müzisyen için geniş beklentiler yaratıyor. Bu, çeşitli konser etkinlikleri ve öğretimi ve derinlemesine besteci çalışmasıdır. Ama önce Taneyev yurtdışına bir gezi yapar.

Paris'te kalmak, Avrupa'nın kültürel çevresiyle temas halinde olan yirmi yaşındaki sanatçı üzerinde güçlü bir etki yarattı. Taneyev, anavatanında elde ettiklerini ciddi bir şekilde yeniden değerlendirir ve hem müzikal hem de genel insani eğitimin yetersiz olduğu sonucuna varır. Sağlam bir plan çizdikten sonra, ufkunu genişletmek için sıkı çalışmaya başlar. Bu çalışma hayatı boyunca devam etti, bu sayede Taneyev zamanının en eğitimli insanlarıyla aynı seviyeye geldi.

Aynı sistematik amaçlılık, Taneyev'in beste faaliyetinin doğasında var. Avrupa müzik geleneğinin hazinelerinde pratik olarak ustalaşmak, onu yerli Rus topraklarında yeniden düşünmek istedi. Genel olarak, genç bestecinin inandığı gibi, Rus müziği tarihsel kökten yoksundur, klasik Avrupa formlarının deneyimini - özellikle polifonik olanları - özümsemelidir. Çaykovski'nin bir öğrencisi ve takipçisi olan Taneyev, romantik lirizm ve klasisist ifade sadeliğini sentezleyerek kendi yolunu buluyor. Bu kombinasyon, bestecinin ilk deneyimlerinden başlayarak Taneyev'in üslubu için çok önemlidir. Buradaki ilk zirve, en iyi eserlerinden biriydi - Rus müziğinde bu türün laik versiyonunun başlangıcını belirleyen “Şamlı John” (1884) kantatı.

Koro müziği, Taneyev'in mirasının önemli bir parçasıdır. Besteci, koro türünü yüksek genelleme, epik, felsefi yansıma alanı olarak anladı. Ana vuruşu, koro kompozisyonlarının anıtsallığı bu yüzdendir. Şairlerin seçimi de doğaldır: F. Tyutchev, Ya. Polonsky, K. Balmont, ayetlerinde Taneyev, dünya resminin ihtişamı olan kendiliğindenlik görüntülerini vurgular. Ve Taneyev'in yaratıcı yolunun iki kantata çerçevelenmesinde belirli bir sembolizm var - AK Tolstoy'un şiirine dayanan lirik olarak yürekten “Şam'ın John'u” ve St. A. Khomyakov, bestecinin son eseri.

Oratoryo, Taneyev'in en büyük ölçekli eseri olan “Oresteia” opera üçlemesinin de doğasında var (Aeschylus'a göre, 1894). Taneyev operaya karşı tavrında akıntıya karşı çıkıyor gibi görünüyor: Rus destan geleneğiyle (M. Glinka'dan Ruslan ve Lyudmila, A. Serov'dan Judith) şüphe götürmez tüm bağlantılarına rağmen, Oresteia opera tiyatrosunun önde gelen eğilimlerinin dışında. zamanının Taneyev, evrenselin bir tezahürü olarak bireyle ilgilenir, antik Yunan trajedisinde genel olarak sanatta aradığı şeyi arar - ebedi ve ideal, klasik olarak mükemmel bir enkarnasyondaki ahlaki fikir. Suçların karanlığına akıl ve ışık karşı çıkıyor - klasik sanatın ana fikri Oresteia'da yeniden doğrulanıyor.

Rus enstrümantal müziğinin doruk noktalarından biri olan Do minör Senfoni de aynı anlamı taşımaktadır. Taneyev senfonide, başta Beethoven geleneği olmak üzere, Rus ve Avrupa'nın gerçek bir sentezini başardı. Senfoni kavramı, 1. hareketin sert dramının çözüldüğü net bir harmonik başlangıcın zaferini onaylar. Eserin döngüsel dört bölümlü yapısı, tek tek bölümlerin bileşimi, çok tuhaf bir şekilde yorumlanmış klasik ilkelere dayanmaktadır. Böylece, tonlama birliği fikri, Taneyev tarafından, döngüsel gelişimin özel bir tutarlılığını sağlayan dallı leitmotif bağlantıları yöntemine dönüştürülür. Bunda, romantizmin şüphesiz etkisi, F. Liszt ve R. Wagner'in deneyimi, ancak klasik olarak açık biçimler açısından yorumlanabilir.

Taneyev'in oda saz müziği alanına katkısı çok önemlidir. Sovyet döneminde türün daha da gelişmesini N. Myaskovsky, D. Shostakovich, V. Shebalin'in eserlerinde büyük ölçüde belirleyen Rus oda topluluğu, gelişimini ona borçludur. Taneyev'in yeteneği, B. Asafiev'e göre "içerik açısından, özellikle yüce entelektüel alanında, tefekkür ve yansıma alanında kendi önyargısına sahip olan" oda müziği yapım yapısına mükemmel bir şekilde karşılık geliyordu. Oda türlerinde gerekli olan katı seçim, ifade araçlarının ekonomisi, gösterişli yazı, Taneyev için her zaman bir ideal olarak kaldı. Bestecinin tarzına göre organik olan polifoni, yaylı dörtlülerinde, bestecinin en mükemmel eserlerinden biri olan piyanonun katıldığı topluluklarda - Trio, Quartet ve Quintet - yaygın olarak kullanılmaktadır. Toplulukların istisnai melodik zenginliği, özellikle yavaş bölümleri, tematik gelişimin esnekliği ve genişliği, halk şarkısının serbest, akıcı biçimlerine yakın.

Melodik çeşitlilik, Taneyev'in birçoğu geniş bir popülerlik kazanmış olan aşklarının karakteristiğidir. Hem geleneksel lirik hem de resimsel, anlatı-balad romantizm türleri, bestecinin bireyselliğine eşit derecede yakındır. Şiirsel bir metnin resmine talepkar bir şekilde atıfta bulunan Taneyev, sözcüğü bütünün belirleyici sanatsal unsuru olarak görüyordu. Romansları “ses ve piyano için şiirler” olarak adlandıran ilk kişilerden biri olması dikkat çekicidir.

Taneyev'in doğasında var olan yüksek entelektüellik, müzikolojik eserlerinde ve ayrıca geniş, gerçekten çileci pedagojik faaliyetinde en doğrudan ifade edildi. Taneyev'in bilimsel ilgi alanları onun beste fikirlerinden kaynaklandı. Bu nedenle, B. Yavorsky'ye göre, “Bach, Mozart, Beethoven gibi ustaların tekniklerini nasıl elde ettikleriyle yakından ilgileniyordu.” Ve Taneyev'in en büyük teorik çalışması olan “katı yazının mobil kontrpuan”ının çok sesliliğe ayrılmış olması doğaldır.

Taneyev doğuştan öğretmendi. Her şeyden önce, kendi yaratıcı yöntemini oldukça bilinçli bir şekilde geliştirdiği ve öğrendiklerini başkalarına da öğretebildiği için. Ağırlık merkezi, bireysel stil değil, müzik kompozisyonunun genel, evrensel ilkeleriydi. Bu yüzden Taneyev'in sınıfından geçen bestecilerin yaratıcı imajı çok farklı. S. Rachmaninov, A. Scriabin, N. Medtner, An. Alexandrov, S. Vasilenko, R. Glier, A. Grechaninov, S. Lyapunov, Z. Paliashvili, A. Stanchinsky ve diğerleri - Taneyev, her birine öğrencinin bireyselliğinin geliştiği genel temeli verebildi.

Taneyev'in 1915'te zamansız bir şekilde kesintiye uğrayan çeşitli yaratıcı faaliyetleri Rus sanatı için büyük önem taşıyordu. Asafiev'e göre, “Taneyev… Rus müziğindeki son sözü söylenmekten uzak olan büyük kültür devriminin kaynağıydı…”

S. Savenko

Sergei Ivanovich Taneyev, XNUMX. ve XNUMX. yüzyılların en büyük bestecisidir. NG Rubinstein ve Tchaikovsky öğrencisi, Scriabin, Rachmaninov, Medtner öğretmeni. Çaykovski ile birlikte Moskova besteci okulunun başkanıdır. Tarihi yeri, Glazunov'un St. Petersburg'da işgal ettiği yerle karşılaştırılabilir. Bu nesil müzisyenlerde, özellikle adı geçen iki besteci, Yeni Rus Okulu'nun yaratıcı özellikleri ile Anton Rubinstein'ın öğrencisi – Çaykovski arasında bir yakınlaşma göstermeye başladı; Glazunov ve Taneyev'in öğrencileri için bu süreç önemli ölçüde ilerlemeye devam edecek.

Taneyev'in yaratıcı hayatı çok yoğun ve çok yönlüydü. Bir bilim adamı, piyanist, öğretmen olan Taneyev'in faaliyetleri, bir besteci olan Taneyev'in çalışmalarıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Müzikal düşüncenin bütünlüğüne tanıklık eden iç içe geçme, örneğin, Taneyev'in çok sesliliğe karşı tutumunda izlenebilir: Rus müzik kültürü tarihinde, hem yenilikçi çalışmaların yazarı olarak hareket eder: “Sıkı yazının mobil kontrpuan” ve “Öğretim” kanon hakkında” ve Moskova Konservatuarı'nda kendisi ve fügler tarafından geliştirilen kontrpuan dersleri öğretmeni ve çok sesliliğin güçlü bir figüratif karakterizasyon ve şekillendirme aracı olduğu piyano da dahil olmak üzere müzik eserlerinin yaratıcısı olarak.

Taneyev, zamanının en büyük piyanistlerinden biridir. Repertuarında aydınlatıcı tutumlar açıkça ortaya çıktı: salon tipi virtüöz parçaların tamamen yokluğu (70'lerde ve 80'lerde bile nadirdi), nadiren duyulan veya ilk kez çalınan eserlerin programlarına dahil edilmesi ( özellikle Çaykovski ve Arensky'nin yeni çalışmaları). Olağanüstü bir topluluk oyuncusuydu, LS Auer, G. Venyavsky, AV Verzhbilovich, Çek Dörtlüsü ile birlikte, Beethoven, Tchaikovsky ve kendisinin oda kompozisyonlarında piyano parçaları seslendirdi. Piyano pedagojisi alanında Taneyev, NG Rubinshtein'in hemen ardılı ve halefiydi. Taneyev'in Moskova piyanist okulunun oluşumundaki rolü, konservatuarda piyano öğretmekle sınırlı değildir. Taneyev'in piyanizminin teorik derslerinde eğitim gören besteciler üzerinde, oluşturdukları piyano repertuarında etkisi büyük olmuştur.

Taneyev, Rus mesleki eğitiminin gelişmesinde olağanüstü bir rol oynadı. Müzik teorisi alanında faaliyetleri iki ana yöndeydi: zorunlu dersler vermek ve müzik teorisi derslerinde besteciler yetiştirmek. Armoni, çokseslilik, enstrümantasyon, formların gidişatındaki ustalığı doğrudan kompozisyon ustalığına bağlamıştır. BV Asafiev, ustalığın "onun için el işi ve teknik çalışmanın sınırlarını aşan bir değer edindiğini ... ve müziğin nasıl somutlaştırılacağı ve inşa edileceğine dair pratik verilerin yanı sıra, düşünme olarak müzik unsurlarının mantıksal incelemelerini içerdiğini" savundu. 80'lerin ikinci yarısında konservatuarın müdürü olan ve sonraki yıllarda müzik eğitiminde aktif bir figür olan Taneyev, özellikle genç müzisyen-icracıların müzikal ve teorik eğitim düzeyi, yaşamının demokratikleşmesi konusunda endişeliydi. Konservatuar. Halk Konservatuarı'nın, birçok eğitim çevrelerinin, “Müzik ve Teorik Kütüphane” bilim topluluğunun organizatörleri ve aktif katılımcıları arasında yer aldı.

Taneyev, halk müziği yaratıcılığının çalışmasına çok dikkat etti. Yaklaşık otuz Ukraynalı şarkı kaydetti ve işledi, Rus folkloru üzerinde çalıştı. 1885 yazında Kuzey Kafkasya ve Svaneti'ye gitti ve burada Kuzey Kafkasya halklarının şarkılarını ve enstrümantal ezgilerini kaydetti. Kişisel gözlemlere dayanarak yazılan “Dağ Tatarlarının Müziği Üzerine” makalesi, Kafkasya folklorunun ilk tarihsel ve teorik çalışmasıdır. Taneyev, eserlerinin koleksiyonlarında yayınlanan Moskova Müzik ve Etnografya Komisyonu'nun çalışmalarına aktif olarak katıldı.

Taneyev'in biyografisi olaylar açısından zengin değil - ne hayatın akışını aniden değiştiren kaderin cilveleri ne de “romantik” olaylar. Moskova Konservatuarı'nın ilk öğrencisi olarak, neredeyse kırk yıl boyunca ana eğitim kurumuyla ilişkilendirildi ve 1905'te St. Petersburg meslektaşları ve arkadaşları Rimsky-Korsakov ve Glazunov ile dayanışma içinde duvarlarını terk etti. Taneyev'in faaliyetleri neredeyse yalnızca Rusya'da gerçekleşti. 1875'te konservatuardan mezun olduktan hemen sonra NG Rubinstein ile Yunanistan ve İtalya'ya bir gezi yaptı; 70'lerin ikinci yarısında ve 1880'de oldukça uzun bir süre Paris'te yaşadı, ancak daha sonra, 1900'lerde, bestelerinin performansına katılmak için yalnızca kısa bir süre Almanya ve Çek Cumhuriyeti'ne gitti. 1913'te Sergei İvanoviç, Mozart arşivinden materyaller üzerinde çalıştığı Salzburg'u ziyaret etti.

SI Taneev, zamanının en eğitimli müzisyenlerinden biridir. Yüzyılın son çeyreğinin Rus bestecileri için karakteristik olan Taneyev'deki yaratıcılığın tonlama temelinin genişletilmesi, farklı dönemlerin müzik literatürü hakkında derin ve kapsamlı bir bilgiye, onun tarafından öncelikle konservatuarda ve daha sonra edindiği bilgilere dayanmaktadır. Moskova, St. Petersburg, Paris'teki konserlerin dinleyicisi. Taneyev'in işitsel deneyimindeki en önemli faktör, konservatuardaki pedagojik çalışma, sanatsal deneyimin biriktirdiği geçmişin asimilasyonu olarak “pedagojik” düşünme biçimidir. Zamanla, Taneyev kendi kütüphanesini oluşturmaya başladı (şimdi Moskova Konservatuarı'nda tutuluyor) ve müzik literatürü ile tanışması ek özellikler kazanıyor: çalma, “göz” okuma ile birlikte. Taneyev'in deneyimi ve bakış açısı sadece bir konser dinleyicisinin değil, aynı zamanda yorulmak bilmeyen bir müzik “okuyucusunun” deneyimidir. Bütün bunlar stil oluşumuna yansıdı.

Taneyev'in müzikal biyografisinin ilk olayları tuhaf. XNUMX. yüzyılın neredeyse tüm Rus bestecilerinin aksine, müzikal profesyonelleşmesine beste ile başlamadı; ilk besteleri süreç içinde ve sistematik öğrenci çalışmalarının bir sonucu olarak ortaya çıktı ve bu aynı zamanda ilk eserlerinin tür kompozisyonunu ve üslup özelliklerini de belirledi.

Taneyev'in çalışmalarının özelliklerini anlamak, geniş bir müzikal ve tarihsel bağlamı ima eder. Katı üslup ve barok ustalarının eserlerinden bahsetmeden Çaykovski hakkında yeterince şey söylenebilir. Ancak Taneyev'in bestelerinin içeriğini, kavramlarını, tarzını, müzik dilini, Hollanda okulu bestecilerinin, Bach ve Handel'in, Viyana klasiklerinin, Batı Avrupa romantik bestecilerinin eserlerine atıfta bulunmadan vurgulamak imkansızdır. Ve elbette, Rus besteciler - Bortnyansky, Glinka, A. Rubinstein, Tchaikovsky ve Taneyev'in çağdaşları - St. Petersburg ustaları ve öğrencilerinin bir galaksisinin yanı sıra günümüze kadar sonraki on yılların Rus ustaları.

Bu, Taneyev'in dönemin özellikleriyle “çakışan” kişisel özelliklerini yansıtmaktadır. İkinci yarının ve özellikle XNUMX. yüzyılın sonunun çok karakteristik olan sanatsal düşüncenin tarihselliği, Taneyev'in son derece karakteristik özelliğiydi. Genç yaşlardan itibaren tarih çalışmaları, tarihsel sürece pozitivist bir tutum, Taneyev'in kütüphanesinin bir parçası olarak, müze koleksiyonlarına, özellikle de IV Tsvetaev tarafından düzenlenen antik yayınlara ilgi duyduğu bildiğimiz okuma çemberine yansıdı. ona yakındı (şimdi Güzel Sanatlar Müzesi). Bu müzenin binasında hem bir Yunan avlusu hem de bir Rönesans avlusu ortaya çıktı, Mısır koleksiyonlarını sergilemek için bir Mısır salonu vb. Planlı, gerekli çoklu tarz.

Mirasa karşı yeni bir tutum, yeni stil oluşturma ilkelerini oluşturdu. Batı Avrupalı ​​araştırmacılar, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının mimari tarzını “tarihselcilik” terimiyle tanımlar; özel literatürümüzde, "eklektizm" kavramı - hiçbir şekilde değerlendirici bir anlamda değil, "XNUMX. yüzyılın doğasında bulunan özel bir sanatsal fenomen" tanımı olarak onaylanmıştır. Dönemin mimarisinde “geçmiş” üsluplar yaşanmıştır; mimarlar hem gotik hem de klasisizmde modern çözümler için başlangıç ​​noktaları olarak baktılar. Sanatsal çoğulculuk o dönemin Rus edebiyatında çok yönlü olarak kendini göstermiştir. Çeşitli kaynakların aktif işlenmesine dayanarak, örneğin Dostoyevski'nin çalışmasında olduğu gibi, benzersiz, "sentetik" stil alaşımlar yaratıldı. Aynısı müzik için de geçerlidir.

Yukarıdaki karşılaştırmaların ışığında, Taneyev'in Avrupa müziğinin mirasına, ana stillerine olan aktif ilgisi, “kalıntı” olarak görünmüyor (bu bestecinin “Mozart” eserinin bir incelemesinden bir kelime, E'deki dörtlüdür. -düz majör), ama kendi (ve geleceğin!) zamanının bir işareti olarak. Aynı sırada - tamamlanmış tek opera "Oresteia" için eski bir arsa seçimi - opera eleştirmenlerine çok garip ve XNUMX. yüzyılda çok doğal görünen bir seçim.

Sanatçının belirli figüratiflik alanlarına, ifade araçlarına, üslup katmanlarına olan tercihi, büyük ölçüde biyografisi, zihinsel yapısı ve mizacıyla belirlenir. Çok sayıda ve çeşitli belgeler - el yazmaları, mektuplar, günlükler, çağdaşların anıları - Taneyev'in kişilik özelliklerini yeterli bir bütünlükle aydınlatır. Duygu unsurlarını aklın gücüyle kullanan, felsefeye (en çok Spinoza), matematiğe, satranca düşkün, toplumsal ilerlemeye ve makul bir yaşam düzenlemesi olasılığına inanan bir kişinin imajını tasvir ederler. .

Taneyev ile ilgili olarak, “entelektüalizm” kavramı sıklıkla ve doğru bir şekilde kullanılmaktadır. Bu ifadeyi duyular alanından deliller alanına çıkarmak kolay değildir. İlk doğrulamalardan biri, entelektüelizmin damgasını vurduğu tarzlara - Yüksek Rönesans, geç Barok ve Klasisizm - ve ayrıca genel düşünce yasalarını, özellikle sonat-senfonik olan en açık şekilde yansıtan türlere ve biçimlere yaratıcı bir ilgidir. Bu, Taneyev'in doğasında bulunan bilinçli olarak belirlenmiş hedeflerin ve sanatsal kararların birliğidir: “Rus polifonisi” fikri bu şekilde filizlendi, bir dizi deneysel çalışma ile taşındı ve “John of Damascus” da gerçekten sanatsal çekimler yaptı; Viyana klasiklerinin üslubuna bu şekilde hakim olunmuştur; En büyük, olgun döngülerin müzikal dramaturjisinin özellikleri, monotematizmin özel bir türü olarak belirlendi. Bu tür monotematizmin kendisi, düşünce eylemine “duyguların yaşamından” daha büyük ölçüde eşlik eden prosedürel doğayı, dolayısıyla döngüsel biçimlere olan ihtiyacı ve finaller - gelişimin sonuçları için özel ilgiyi vurgular. Tanımlayıcı nitelik, müziğin kavramsallığı, felsefi önemidir; müzikal temaların “kendine layık” bir müzikal imajdan (örneğin, bir şarkı karakterine sahip olmaktan) ziyade geliştirilecek bir tez olarak yorumlandığı böyle bir tematizm karakteri oluştu. Çalışmalarının yöntemleri de Taneyev'in entelektüelizmine tanıklık ediyor.

Entelektüalizm ve akla olan inanç, göreceli olarak “klasik” tipe ait olan sanatçılarda doğaldır. Bu tür yaratıcı kişiliğin temel özellikleri, açıklık, iddialılık, uyum, bütünlük, düzenliliğin, evrenselliğin, güzelliğin ifşa edilmesi arzusunda kendini gösterir. Ancak Taneyev'in iç dünyasını dingin, çelişkilerden arınmış olarak hayal etmek yanlış olur. Bu sanatçı için önemli itici güçlerden biri de sanatçı ile düşünür arasındaki mücadeledir. İlki, Çaykovski ve diğerlerinin yolunu izlemenin - konserlerde performansa yönelik eserler yaratmanın, yerleşik bir şekilde yazmanın doğal olduğunu düşündü. Pek çok romantizm, erken senfoniler ortaya çıktı. İkincisi, bestecinin eserinin teorik ve daha az olmamak üzere tarihsel anlayışına, bilimsel ve yaratıcı deneylere karşı dayanılmaz bir şekilde çekildi. Bu yolda, bir Rus Teması Üzerine Hollanda Fantezi, olgun enstrümantal ve koro döngüleri ve Strict Writing'in Mobil Karşı Noktası ortaya çıktı. Taneyev'in yaratıcı yolu, büyük ölçüde fikirlerin tarihi ve bunların uygulanmasıdır.

Tüm bu genel hükümler, Taneyev'in biyografisindeki gerçeklerde, müzik el yazmalarının tipolojisinde, yaratıcı sürecin doğasında, mektupta (burada olağanüstü bir belge öne çıkıyor - PI Çaykovski ile yazışması) ve son olarak, günlükler.

* * *

Taneyev'in bir besteci olarak mirası büyük ve çeşitlidir. Bu mirasın tür kompozisyonu çok bireysel - ve aynı zamanda çok gösterge niteliğindedir; Taneyev'in çalışmalarının tarihsel ve üslup sorunlarını anlamak için önemlidir. Program-senfonik kompozisyonların yokluğu, bale (her iki durumda da - tek bir fikir bile yok); üstelik edebi kaynak ve olay örgüsü açısından son derece "atipik" olan yalnızca bir opera gerçekleştirilmiştir; Biri yazar tarafından kariyerinin bitiminden neredeyse yirmi yıl önce yayınlanan dört senfoni. Bununla birlikte - iki lirik-felsefi kantat (kısmen bir canlanma, ancak bir türün doğuşu denilebilir), düzinelerce koro kompozisyonu. Ve son olarak, asıl şey - yirmi oda-enstrümantal döngü.

Bazı türlere Taneyev, olduğu gibi Rus topraklarında yeni bir hayat verdi. Diğerleri, daha önce kendilerinde olmayan anlamla doluydu. Kendi içinde değişen diğer türler besteciye hayatı boyunca eşlik eder - romanslar, korolar. Enstrümantal müziğe gelince, farklı yaratıcı etkinlik dönemlerinde bir veya başka bir tür öne çıkıyor. Bestecinin olgunluk yıllarında, seçilen türün esas olarak üslup oluşturucu değilse de, deyim yerindeyse “üslubu temsil eden” bir işleve sahip olduğu varsayılabilir. 1896-1898'de Do minör - arka arkaya dördüncü - bir senfoni yaratan Taneyev, daha fazla senfoni yazmadı. 1905 yılına kadar enstrümantal müzik alanındaki özel ilgisi yaylı çalgılar topluluğuydu. Hayatının son on yılında, piyanonun katılımıyla topluluklar en önemli hale geldi. Performans kadrosunun seçimi, müziğin ideolojik ve sanatsal yönü ile yakın bir bağı yansıtıyor.

Taneyev'in bestecisinin biyografisi amansız bir büyüme ve gelişme gösteriyor. Yerli müzik yapma alanıyla ilgili ilk aşk romanlarından “ses ve piyano için şiirler”in yenilikçi döngülerine uzanan yol muazzamdır; 1881'de yayınlanan küçük ve karmaşık olmayan üç korodan büyük op döngülerine. 27 ve op. 35 Y. Polonsky ve K. Balmont'un sözlerine; yazarın yaşamı boyunca yayımlanmayan ilk enstrümantal topluluklardan bir tür “oda senfonisi”ne – sol minör piyano beşlisine kadar. İkinci kantat – “Mezmuru okuduktan sonra” Taneyev'in çalışmasını hem tamamlıyor hem de taçlandırıyor. Bu gerçekten de son çalışmadır, elbette böyle tasarlanmamıştır; besteci uzun süre ve yoğun bir şekilde yaşayacak ve çalışacaktı. Taneyev'in gerçekleşmemiş somut planlarının farkındayız.

Buna ek olarak, Taneyev'in hayatı boyunca ortaya çıkan çok sayıda fikir sonuna kadar yerine getirilmeden kaldı. Ölümünden sonra üç senfoni, birkaç kuartet ve üçlü, keman ve piyano için bir sonat, düzinelerce orkestra, piyano ve vokal parçası yayınlandıktan sonra bile - bunların hepsi yazar tarafından arşivde kaldı - şimdi bile büyük bir yayın yapmak mümkün olacaktı. dağınık malzeme hacmi. Bu, Do minör dörtlünün ikinci kısmı ve “Kahraman ve Leander” operasının “Konstanz Katedrali Efsanesi” ve “Üç Avuç İçi” kantatlarının malzemeleri, birçok enstrümantal parça. Ya fikri reddeden ya da işin içine dalıp giden ya da sonunda malzemeyi başka kompozisyonlarda kullanan Çaykovski ile bir “karşı paralellik” ortaya çıkar. Bir şekilde resmileştirilmiş tek bir eskiz sonsuza dek atılamazdı, çünkü her birinin arkasında hayati, duygusal, kişisel bir dürtü vardı, her birine kendinden bir parça yatırım yapıldı. Taneyev'in yaratıcı dürtülerinin doğası farklıdır ve kompozisyonlarının planları farklı görünmektedir. Örneğin, F majördeki piyano sonatının gerçekleşmemiş planının planı, parçaların sayısını, sırasını, anahtarlarını, hatta tonal planın ayrıntılarını sağlar: “Ana tonda yan kısım / Scherzo f-moll 2/4 / Andante Des-dur / Final”.

Çaykovski, gelecekteki büyük işler için planlar da yaptı. "Yaşam" (1891) senfonisinin projesi biliniyor: "İlk bölüm, hepsi bir dürtü, güven, faaliyet için bir susuzluktur. Kısa olmalı (son ölüm yıkımın sonucudur. İkinci kısım aşktır; üçüncü hayal kırıklığı; dördüncü bir solma ile biter (ayrıca kısa). Taneyev gibi Çaykovski de döngünün bölümlerini özetliyor, ancak bu projeler arasında temel bir fark var. Çaykovski'nin fikri doğrudan yaşam deneyimleriyle ilgilidir - Taneyev'in niyetlerinin çoğu, müziğin ifade araçlarının anlamlı olanaklarını gerçekleştirir. Elbette Taneyev'in eserlerini yaşayan hayattan, onun duygularından ve çarpışmalarından aforoz etmek için bir neden yok ama onlarda aracılık ölçüsü farklı. Bu tür tipolojik farklılıklar LA Mazel tarafından gösterilmiştir; Taneyev'in müziğinin yeterince anlaşılmamasının, pek çok güzel sayfasının yeterince popüler olmamasının nedenlerine ışık tutuyorlar. Ancak, kendi başımıza ekleyelim, aynı zamanda romantik bir deponun bestecisini ve klasisizme yönelen yaratıcıyı karakterize ederler; farklı dönemler.

Taneyev'in üslubundaki ana şey, içsel birlik ve bütünlüğe sahip çok sayıda kaynak olarak tanımlanabilir (müzik dilinin bireysel yönleri ve bileşenleri arasındaki bir korelasyon olarak anlaşılır). Buradaki muhtelif, sanatçının baskın iradesine ve amacına tabi olarak radikal bir şekilde işlenir. Farklı üslup kaynaklarının uygulanmasının organik doğası (ve bu organikliğin derecesi), işitsel bir kategori olan ve dolayısıyla olduğu gibi ampirik, kompozisyon metinlerinin analiz sürecinde ortaya çıkar. Taneyev hakkındaki literatürde, klasik müziğin etkilerinin ve romantik bestecilerin eserlerinin eserlerinde vücut bulduğu, Çaykovski'nin etkisinin çok güçlü olduğu ve orijinalliği büyük ölçüde belirleyen bu kombinasyonun uzun zamandır adil bir fikir dile getirilmektedir. Taneyev'in tarzı. Müzikal romantizm ve klasik sanatın - geç barok ve Viyana klasiklerinin - özelliklerinin birleşimi, zamanın bir tür işaretiydi. Kişilik özellikleri, düşüncelerin dünya kültürüne hitap etmesi, müzik sanatının eskimeyen temellerinde destek bulma arzusu - tüm bunlar yukarıda belirtildiği gibi Taneyev'in müzikal klasisizm eğilimini belirledi. Ancak Romantik çağda başlayan sanatı, bu güçlü on dokuzuncu yüzyıl stilinin birçok ayırt edici özelliğini taşıyor. Bireysel üslup ile çağın üslubu arasındaki iyi bilinen çatışma, Taneyev'in müziğinde kendini oldukça açık bir şekilde ifade etti.

Taneyev, çalışmalarının ulusal doğası, daha yaşlı (Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) ve daha genç (Rakhmaninov, Stravinsky, Prokofiev) çağdaşlarından daha dolaylı olarak kendini göstermesine rağmen, derin bir Rus sanatçısıdır. Taneyev'in eserinin geniş çapta anlaşılmış halk müziği geleneği ile çok yönlü bağlantısının yönleri arasında, melodik doğasının yanı sıra - onun için daha az önemli olan - melodik, armonik müziğin (esas olarak erken eserlerde) uygulanmasına dikkat çekiyoruz. folklor örneklerinin yapısal özellikleri.

Ancak diğer yönler daha az önemli değildir ve aralarında en önemlisi, sanatçının tarihinin belirli bir anında ne ölçüde ülkesinin oğlu olduğu, çağdaşlarının dünya görüşünü, zihniyetini ne ölçüde yansıttığıdır. Taneyev'in müziğinde XNUMX. yüzyılın son çeyreğinde - XNUMX. yüzyılın ilk on yılında bir Rus insanının dünyasının duygusal aktarımının yoğunluğu, eserlerinde zamanın özlemlerini somutlaştıracak kadar büyük değil (olabileceği gibi). dahiler hakkında söyledi - Çaykovski veya Rachmaninov). Ancak Taneyev'in zamanla kesin ve oldukça yakın bir bağlantısı vardı; yüksek ahlakı, insanlığın parlak geleceğine olan inancı, ulusal kültür mirasının en iyileriyle olan bağlantısı ile Rus entelijansiyasının en iyi bölümünün manevi dünyasını ifade etti. Etik ve estetiğin ayrılmazlığı, gerçekliği yansıtmada ve duyguları ifade etmede kısıtlama ve iffet, Rus sanatını gelişimi boyunca ayırt eder ve sanatta ulusal karakterin özelliklerinden biridir. Taneyev'in müziğinin aydınlatıcı doğası ve yaratıcılık alanındaki tüm özlemleri de Rusya'nın kültürel demokratik geleneğinin bir parçasıdır.

Ulusal sanat topraklarının Taneyev mirasıyla çok ilgili olan bir başka yönü, profesyonel Rus müzik geleneğinden ayrılmaz olmasıdır. Bu bağlantı statik değil, evrimsel ve hareketlidir. Ve Taneyev'in ilk eserleri Bortnyansky, Glinka ve özellikle Çaykovski'nin isimlerini çağrıştırıyorsa, daha sonraki dönemlerde Glazunov, Scriabin, Rachmaninov isimleri bu isimlere katılır. Çaykovski'nin ilk senfonileriyle aynı yaşta olan Taneyev'in ilk besteleri de “Kuchkism”in estetiğinden ve poetikasından çok şey aldı; ikincisi, kendileri birçok yönden Taneyev'in mirasçıları olan genç çağdaşların eğilimleri ve sanatsal deneyimleri ile etkileşime girer.

Taneyev'in Batı “modernizmine” (daha spesifik olarak, geç Romantizm, İzlenimcilik ve erken Ekspresyonizm'in müzik fenomenlerine) tepkisi birçok yönden tarihsel olarak sınırlıydı, ancak aynı zamanda Rus müziği için de önemli etkileri oldu. Taneyev ve (bir dereceye kadar onun sayesinde) yüzyılımızın başlangıcındaki ve ilk yarısındaki diğer Rus bestecilerle birlikte, müzikal yaratıcılıkta yeni fenomenlere doğru hareket, Avrupa müziğinde biriken genel anlamda önemli olandan kopmadan gerçekleştirildi. . Bunun bir dezavantajı da vardı: akademizm tehlikesi. Taneyev'in en iyi eserlerinde bu kapasitede gerçekleşmedi, ancak sayısız (ve şimdi unutulmuş) öğrencisinin ve epigonlarının eserlerinde açıkça belirlendi. Bununla birlikte, mirasa karşı tutumun pasif olduğu durumlarda Rimsky-Korsakov ve Glazunov okullarında da aynı şey not edilebilir.

Taneyev'in enstrümantal müziğinin birçok döngüde somutlaşan ana figüratif alanları: etkili-dramatik (ilk sonat allegri, finaller); felsefi, lirik-meditatif (en parlak şekilde - Adagio); scherzo: Taneyev, çirkinlik, kötülük, alaycılık alanlarına tamamen yabancıdır. Taneyev'in müziğine yansıyan bir kişinin iç dünyasının yüksek derecede nesneleştirilmesi, sürecin gösterilmesi, duyguların ve yansımaların akışı, lirik ve destansı bir kaynaşma yaratır. Taneyev'in entelektüelliği, geniş insani eğitimi, çalışmalarında kendini birçok yönden ve derinden gösterdi. Her şeyden önce, bu, bestecinin müzikte tam bir varlık, çelişkili ve birleşik bir resim yaratma arzusudur. Önde gelen yapıcı ilkenin (döngüsel, sonat-senfonik formlar) temeli evrensel bir felsefi fikirdi. Taneyev'in müziğindeki içerik, öncelikle kumaşın tonlama-tematik süreçlerle doyurulması yoluyla gerçekleşir. BV Asafiev'in şu sözleri bu şekilde anlaşılabilir: “Yalnızca birkaç Rus besteci, canlı, kesintisiz bir sentez içinde form düşünür. SI Taneev böyleydi. Batılı simetrik şemaların harika bir uygulamasını mirasında Rus müziğine miras bıraktı ve içlerinde senfonizm akışını canlandırdı ... ".

Taneyev'in başlıca döngüsel çalışmalarının bir analizi, ifade araçlarını müziğin ideolojik ve figüratif yönüne tabi kılma mekanizmalarını ortaya koyuyor. Bunlardan biri, bahsedildiği gibi, Taneyev'in döngülerinin ideolojik, sanatsal ve uygun müzikal özellikleri için özel bir önem taşıyan finallerin son rolü kadar döngülerin bütünlüğünü sağlayan monotematizm ilkesiydi. Sonuç olarak son bölümlerin anlamı, çatışmanın çözümü, en güçlüsü leitme ve diğer konuların tutarlı gelişimi, bunların birleşimi, dönüşümü ve sentezi olan araçların amaçlılığı ile sağlanır. Ancak besteci, finallerin kesinliğini, müziğinde önde gelen bir ilke olarak monotematizmden çok önce ileri sürdü. B-bemol minör op dörtlüsünde. 4 B-bemol majördeki son ifade, tek bir gelişim çizgisinin sonucudur. Re minör dörtlüde, op. 7 bir kemer oluşturulur: döngü, ilk bölümün temasının tekrarı ile sona erer. C majör dörtlü finalinin çift fügü, op. 5 bu bölümün temasını birleştirir.

Taneyev'in müzik dilinin başta polifoni olmak üzere diğer araç ve özellikleri aynı işlevsel öneme sahiptir. Bestecinin polifonik düşünce tarzı ile enstrümental topluluğa ve koroya (ya da vokal topluluğa) hitap etmesi arasında önde gelen türler arasında kuşkusuz bir bağlantı vardır. Dört veya beş enstrümanın veya sesin melodik hatları, her çok sesliliğin doğasında bulunan tematiğin öncü rolünü üstlendi ve belirledi. Ortaya çıkan zıt tematik bağlantılar yansıdı ve diğer yandan döngüleri oluşturmak için monotematik bir sistem sağladı. Tonlama-tematik birlik, müzikal ve dramatik bir ilke olarak monotematizm ve müzikal düşünce geliştirmenin en önemli yolu olarak çokseslilik, Taneyev'in müziğinde bileşenleri ayrılmaz olan bir üçlüdür.

Taneyev'in lineerizm eğiliminden öncelikle çoksesli süreçlerle, onun müzikal düşüncesinin çoksesli doğasıyla bağlantılı olarak söz edilebilir. Bir kuartet, beşli, koronun dört veya beş eşit sesi, diğer şeylerin yanı sıra, armonik işlevlerin açık bir ifadesi ile ikincisinin “her şeye kadirliğini” sınırlayan melodik olarak hareketli bir bas anlamına gelir. Taneyev, diğer durumlarda olduğu gibi, teorik anlayış ve yaratıcı pratiğin birliğini ortaya koyarak, “Armonisi yavaş yavaş tonal bağlantısını kaybeden modern müzik için, kontrpuan formlarının bağlayıcı gücü özellikle değerli olmalıdır” diye yazdı.

Kontrast ile birlikte, taklit polifonisi büyük önem taşımaktadır. Taneyev'in bir bütün olarak çalışması gibi fügler ve füg formları karmaşık bir alaşımdır. SS Skrebkov, yaylı beşli örneğini kullanarak Taneyev'in füglerinin “sentetik özellikleri” hakkında yazdı. Taneyev'in polifonik tekniği bütüncül sanatsal görevlere tabidir ve bu dolaylı olarak olgunluk yıllarında (tek istisna dışında – piyano döngüsündeki füg op. 29) bağımsız fügler yazmamış olmasıyla kanıtlanmıştır. Taneyev'in enstrümantal fügleri, büyük bir form veya döngünün parçası veya bölümüdür. Bunda Mozart, Beethoven ve kısmen Schumann'ın geleneklerini takip ederek onları geliştirir ve zenginleştirir. Taneyev'in oda döngülerinde birçok füg formu vardır ve bunlar kural olarak finallerde, ayrıca bir reprise veya kodada ortaya çıkar (Do majör op. 5'te dörtlü, yaylı beşli op. 16, piyano dörtlüsü op. 20) . Son bölümlerin füglerle güçlendirilmesi, varyasyon döngülerinde de meydana gelir (örneğin, yaylı beşli op. 14'te). Malzemeyi genelleştirme eğilimi, bestecinin çok karanlık füglere olan bağlılığı ile kanıtlanır ve ikincisi genellikle sadece finalin değil, önceki bölümlerin de tematiğini içerir. Bu, döngülerin amaçlılığını ve uyumunu sağlar.

Oda üslubuna yönelik yeni tutum, oda üslubunun genişlemesine, senfonizasyonuna, karmaşık gelişmiş formlar aracılığıyla anıtsallaşmasına yol açtı. Bu tür alanında, klasik formların çeşitli modifikasyonları, özellikle de sadece aşırı uçlarda değil, aynı zamanda döngülerin orta kısımlarında da kullanılan sonatlar gözlenir. Yani, A minör dörtlüsünde, op. 11, dört hareketin tümü sonat formunu içerir. Yönlendirme (ikinci bölüm), aşırı hareketlerin sonat biçiminde yazıldığı karmaşık üç bölümlü bir biçimdir; Aynı zamanda, Divertissement'ta bir rondonun özellikleri vardır. Üçüncü bölüm (Adagio), Schumann'ın F keskin minör sonatının ilk bölümüyle bazı açılardan karşılaştırılabilir gelişmiş bir sonat formuna yaklaşır. Genellikle parçaların ve bireysel bölümlerin olağan sınırlarının dışına itilir. Örneğin, sol minör piyano beşlisinin scherzo'sunda, ilk bölüm bir bölüm ile karmaşık üç parçalı bir biçimde yazılmıştır, üçlü serbest bir fugatodur. Değiştirme eğilimi, karışık, “modülasyonlu” formların ortaya çıkmasına (A majör dörtlüsünün üçüncü kısmı, op. 13 - karmaşık bir üçlü ve rondo özellikleriyle), döngünün bölümlerinin bireyselleştirilmiş bir yorumuna yol açar. (D majördeki piyano üçlüsünün scherzo'sunda, op. 22, ikinci bölüm - üçlü - varyasyon döngüsü).

Taneyev'in biçim sorunlarına karşı aktif yaratıcı tavrının da bilinçli olarak belirlenmiş bir görev olduğu varsayılabilir. MI Çaykovski'ye 17 Aralık 1910 tarihli ve “son” Batı Avrupa bestecilerinden bazılarının çalışmalarının yönünü tartışan bir mektupta şu soruları soruyor: “Yenilik arzusu neden sadece iki alanla sınırlı – armoni ve enstrümantasyon? Bununla birlikte, neden sadece kontrpuan alanında yeni bir şey fark edilmez, tam tersine, bu yön geçmişe kıyasla büyük bir düşüş içindedir? Neden sadece onlarda var olan olasılıklar formlar alanında gelişmekle kalmıyor, formların kendileri de küçülüyor ve çürümeye düşüyor? Aynı zamanda Taneyev, sonat formunun “çeşitliliği, zenginliği ve çok yönlülüğüyle diğerlerini aştığına” ikna oldu. Böylece bestecinin görüşleri ve yaratıcı pratiği, eğilimleri dengeleyen ve değiştiren diyalektiğini gösterir.

Gelişimin “tek yanlılığını” ve onunla bağlantılı müzik dilinin “yozlaşmasını” vurgulayan Taneyev, MI Çaykovski'ye alıntılanan mektubuna şunları ekliyor: yeniliğe. Aksine, uzun zaman önce söylenenlerin tekrarını yararsız buluyorum ve kompozisyondaki özgünlük eksikliği beni buna tamamen kayıtsız kılıyor <...>. Tıpkı barbarlar tarafından Latin dilinin bozulmasının birkaç yüzyıl sonra yeni dillerin ortaya çıkmasına yol açması gibi, zaman içinde mevcut yeniliklerin sonunda müzik dilinin yeniden doğuşuna yol açması mümkündür.

* * *

“Taneyev dönemi” bir değil, en az iki dönemdir. İlk genç besteleri Çaykovski'nin ilk eserleriyle “aynı yaşta” ve ikincisi Stravinsky, Myaskovsky, Prokofiev'in oldukça olgun yapıtlarıyla eşzamanlı olarak yaratıldı. Taneyev, müzikal romantizmin konumlarının güçlü olduğu ve denilebilir ki, egemen olduğu on yıllar içinde büyüdü ve şekillendi. Aynı zamanda, yakın geleceğin süreçlerini gören besteci, kendini Almanca (Brahms ve özellikle daha sonra Reger) ve Fransızca (Frank, d'Andy) olarak gösteren klasisizm ve barok normlarının yeniden canlanmasına yönelik eğilimi yansıttı. müzik.

Taneyev'in iki döneme ait olması, görünüşte müreffeh bir yaşamın dramasına, yakın müzisyenler tarafından bile özlemlerinin yanlış anlaşılmasına yol açtı. Fikirlerinin, zevklerinin, tutkularının çoğu o zaman tuhaf görünüyordu, çevreleyen sanatsal gerçeklikten kopuk ve hatta geriye dönüktü. Tarihsel mesafe, Taneyev'i çağdaş yaşamının resmine “uydurmayı” mümkün kılıyor. Ulusal kültürün temel talepleri ve eğilimleriyle olan bağlantılarının, yüzeyde yatmasalar da organik ve çoklu olduğu ortaya çıkıyor. Taneyev, tüm özgünlüğüyle, dünya görüşü ve tavrının temel özellikleriyle, zamanının ve ülkesinin oğludur. XNUMX. yüzyılda sanatın gelişme deneyimi, bu yüzyılı öngören bir müzisyenin umut verici özelliklerini ayırt etmeyi mümkün kılıyor.

Tüm bu nedenlerle, Taneyev'in müziğinin hayatı en başından beri çok zordu ve bu hem eserlerinin işleyişine (performansların sayısı ve kalitesi) hem de çağdaşları tarafından algılanışlarına yansıdı. Taneyev'in yeterince duygusal bir besteci olarak ünü, büyük ölçüde döneminin kriterlerine göre belirlenir. Ömür boyu eleştiri ile büyük miktarda malzeme sağlanır. İncelemeler, Taneyev'in sanatının hem karakteristik algısını hem de “zamansızlık” olgusunu ortaya koyuyor. Neredeyse en önde gelen eleştirmenlerin tümü Taneyev hakkında şunları yazdı: Ts. A. Cui, GA Larosh, ND Kashkin, ardından SN Kruglikov, VG Karatygin, Yu. Findeizen, AV Ossovsky, LL Sabaneev ve diğerleri. En ilginç incelemeler, Çaykovski, Glazunov'un Taneyev'e mektuplarında, mektuplarda ve Rimsky-Korsakov'un “Günlükler…”de yer almaktadır.

Makalelerde ve incelemelerde birçok anlayışlı yargı var. Hemen hemen herkes bestecinin olağanüstü ustalığına haraç ödedi. Ancak “yanlış anlama sayfaları” daha az önemli değildir. Ve erken eserlerle ilgili olarak, çok sayıda rasyonalizm suçlaması, klasiklerin taklidi anlaşılabilir ve bir dereceye kadar adil ise, 90'ların ve 900'lerin başlarındaki makaleler farklı bir niteliktedir. Bu çoğunlukla romantizmin konumlarından ve opera ile ilgili olarak psikolojik gerçekçilikten gelen eleştiridir. Geçmişin stillerinin asimilasyonu henüz bir kalıp olarak değerlendirilememiş ve geriye dönük veya stilistik eşitsizlik, heterojenlik olarak algılanmıştır. Öğrenci, arkadaş, Taneyev – Yu. D. Engel bir ölüm ilanında şunları yazdı: “Geleceğin müziğinin yaratıcısı Scriabin'in ardından ölüm, sanatı en derinden uzak geçmişin müzik ideallerine dayanan Taneyev'i alır.”

Ancak 1913. yüzyılın ikinci on yılında, Taneyev'in müziğinin tarihsel ve üslup sorunlarının daha eksiksiz bir şekilde anlaşılması için bir temel zaten ortaya çıkmıştı. Bu bağlamda, yalnızca Taneyev'e adanmış olanlar değil, VG Karatygin'in makaleleri de ilgi çekicidir. “Batı Avrupa Müziğindeki En Yeni Eğilimler” başlıklı XNUMX makalesinde, öncelikle Frank ve Reger'den bahsederek, klasik normların yeniden canlanmasını müzikal “modernite” ile ilişkilendirir. Başka bir makalede eleştirmen, Taneyev'in Glinka'nın mirasının satırlarından birinin doğrudan halefi olduğu hakkında verimli bir fikir dile getirdi. Patosu geç romantizm döneminde klasik geleneğin yüceltilmesinden oluşan Taneyev ve Brahms'ın tarihsel misyonunu karşılaştıran Karatygin, “Taneyev'in Rusya için tarihsel öneminin Almanya için Brahms'ınkinden daha büyük olduğunu” bile savundu, “klasik gelenek her zaman son derece güçlü, güçlü ve savunmacı olmuştur”. Ancak Rusya'da, Glinka'dan gelen gerçekten klasik gelenek, Glinka'nın yaratıcılığının diğer çizgilerinden daha az gelişmişti. Ancak aynı makalede Karatygin, Taneyev'i “dünyaya birkaç yüzyıl geç doğmuş” bir besteci olarak nitelendiriyor; Müziğine karşı sevgi eksikliğinin nedeni, eleştirmen, onun "müzik sanatının armonik ve renksel öğelerinin baskın gelişimine yönelik belirgin özlemleriyle, modernitenin sanatsal ve psikolojik temelleriyle" tutarsızlığını görüyor. Glinka ve Taneyev isimlerinin yakınlaşması, Taneyev hakkında bir dizi eser yaratan ve eserinde ve etkinliğinde Rus müzik kültüründeki en önemli trendlerin devamını gören BV Asafiev'in favori düşüncelerinden biriydi: Glinka'nın ölümünden sonra Rus müziğinin onlarca yıllık evriminden sonra onun için çalışmak, SI Taneyev, hem teorik hem de yaratıcı olarak. Buradaki bilim adamı, polifonik tekniğin (katı yazı dahil) Rus melolarına uygulanması anlamına gelir.

Öğrencisi BL Yavorsky'nin kavramları ve metodolojisi büyük ölçüde Taneyev'in bestecisi ve bilimsel çalışmasına dayanıyordu.

1940'larda Taneyev'in eserleri ile Rus Sovyet bestecileri arasında bir bağlantı fikri – N. Ya. Myaskovsky, V. Ya. Shebalin, DD Shostakovich - Vl. V. Protopopov. Eserleri, Asafiev'den sonra Taneyev'in üslubu ve müzik dilinin araştırılmasına en önemli katkıdır ve 1947'de yayınlanan, onun tarafından derlenen makaleler koleksiyonu, kolektif bir monografi olarak hizmet etti. GB Bernandt'ın belgelenmiş biyografik kitabında Taneyev'in hayatını ve çalışmalarını kapsayan birçok materyal bulunmaktadır. LZ Korabelnikova'nın “SI Taneyev'in Yaratıcılığı: Tarihsel ve Üslup Araştırması” monografisi, Taneyev'in besteci mirasının tarihsel ve üslup sorunlarının, onun en zengin arşivi temelinde ve dönemin sanat kültürü bağlamında ele alınmasına ayrılmıştır.

İki yüzyıl arasındaki bağlantının kişileştirilmesi - iki dönem, sürekli yenilenen bir gelenek, Taneyev kendi tarzında “yeni kıyılara” çalıştı ve fikirlerinin ve enkarnasyonlarının çoğu modernitenin kıyılarına ulaştı.

L.Korabelnikova

• Taneyev'in oda enstrümantal yaratıcılığı →
• Taneyev'in romansları →
• Taneyev'in koro eserleri →
• Taneyev'in Maça Kızı'nın klavierinin kenarlarına ilişkin notları