Anna Yesipova (Anna Yesipova) |

Anna Yesipova

1865-70'te St. Petersburg Konservatuarı'nda T. Leshetitsky (1878-92'de eşi) ile çalıştı. İlk çıkışını 1868'de (Salzburg, Mozarteum) yaptı ve 1908'e kadar solist olarak konserler vermeye devam etti (son performansı 3 Mart 1908'de St. Petersburg'daydı). 1871-92'de ağırlıklı olarak yurtdışında yaşadı ve sık sık Rusya'da konserler verdi. Birçok Avrupa ülkesinde (İngiltere'de özel bir başarı ile) ve ABD'de zaferle gezdi.

Esipova, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki piyanist sanatının en büyük temsilcilerinden biriydi. Çalması, fikirlerin genişliği, olağanüstü virtüözlüğü, sesin melodikliği ve yumuşak dokunuşuyla ayırt edildi. Özellikle yoğun konser performanslarıyla ilişkilendirilen icra faaliyetinin ilk döneminde (1892'den önce), Esipova'nın çalmasına, piyanist sanatta (dışsal olarak muhteşem performans arzusu) Liste sonrası salon virtüöz yönüne özgü özellikler hakimdi. Pasajlardaki mutlak düzgünlük, "inci çalma" tekniklerindeki mükemmel ustalık, özellikle çift notalar, oktavlar ve akorlar tekniğinde parlaktı; bravura parçalarda ve pasajlarda son derece hızlı tempolara doğru bir eğilim vardır; ifade alanında, kesirli, detaylı, “dalgalı” ifade.

İcra tarzının bu özellikleriyle birlikte, F. Liszt ve F. Chopin'in virtüöz eserlerinin bravura yorumuna da bir eğilim vardı; Chopin'in noktürnlerinin, mazurkalarının ve valslerinin yorumunda, F. Mendelssohn'un lirik minyatürlerinde, iyi bilinen bir tavırcılığın gölgesi göze çarpıyordu. Programlara M. Moszkowski'nin salon-zarif eserlerini, B. Godard, E. Neupert, J. Raff ve diğerlerinin oyunlarını dahil etti.

Zaten piyanizminin erken döneminde, yazarın metninin tam olarak yeniden üretilmesine yönelik katı bir denge, belirli bir yorum rasyonalitesi eğilimi vardı. Yaratıcı evrim sürecinde, Esipova'nın çalışı, Rus piyanizm okulunun, özellikle AG Rubinshtein'ın etkisinden gelen doğal ifade basitliği, aktarımın doğruluğu arzusunu giderek daha fazla ortaya koydu.

Geç "Petersburg" döneminde (1892-1914), Esipova kendini esas olarak pedagojiye adadığında ve zaten daha az aktif olarak solo konserler verdiğinde, virtüöz parlaklığının yanı sıra performans fikirlerinin ciddiyeti, ölçülü nesnelcilik daha fazla olmaya başladı. açıkça tezahür etti. Bu kısmen Belyaevsky çevresinin etkisinden kaynaklanıyordu.

Esipova'nın repertuarında BA Mozart ve L. Beethoven'ın eserleri yer aldı. 1894-1913'te sonat akşamları da dahil olmak üzere topluluklarda - LS Auer ile düet yaparak (L. Beethoven, J. Brahms, vb.'nin eserleri), LS Auer ve AB Verzhbilovich ile üçlü olarak sahne aldı. Esipova piyano parçalarının editörüydü, metodik notlar yazdı (“AH Esipova Piyano Okulu tamamlanmadı”).

1893'ten beri Esipova, 20 yılı aşkın bir süredir öğretmenlik yaptığı St. Petersburg Konservatuarı'nda profesördü ve en büyük Rus piyanizm okullarından birini kurdu. Esipova'nın pedagojik ilkeleri, esas olarak Leshetitsky okulunun sanatsal ve metodolojik ilkelerine dayanıyordu. Piyanizmde hareket özgürlüğünün gelişimini, parmak tekniğinin (“aktif parmaklar”) gelişimini en önemli şey olarak gördü, “akorların hedeflenen hazırlığına”, “kayan oktavlara” ulaştı; ahenkli, dengeli, katı ve zarif, sonlandırma detaylarında kusursuz ve uygulama biçiminde kolay bir oyun zevki geliştirdi.

Esipova'nın öğrencileri arasında OK Kalantarova, IA Vengerova, SS Polotskaya-Emtsova, GI Romanovsky, BN Drozdov, LD Kreutzer, MA Bikhter, AD Virsaladze, S. Barep, AK Borovsky, CO Davydova, GG Sharoev, HH Poznyakovskaya, SS Prokofiev ve diğerleri bulunmaktadır. ; bir süre MB Yudina ve AM Dubyansky, Esipova ile çalıştı.

B.Yu. Delson