Kathleen Feribot (Vapur) |

Kathleen Ferrier

VV Timokhin şöyle yazıyor: “Kathleen Ferrier, yüzyılımızın en güzel seslerinden birine sahipti. Alt sicilde özel bir sıcaklık ve kadifemsi bir tonla ayırt edilen gerçek bir kontraltosu vardı. Şarkıcının sesi tüm aralık boyunca zengin ve yumuşak geliyordu. Tınısında, sesin doğasında bazı "orijinal" zerafet ve iç drama vardı. Bazen şarkıcı tarafından söylenen birkaç cümle, dinleyicide kederli ihtişam ve katı sadelikle dolu bir görüntü fikri yaratmak için yeterliydi. Şarkıcının harika sanatsal yaratımlarının birçoğunun bu duygusal tonda çözülmesi şaşırtıcı değil.

Kathleen Mary Ferrier, 22 Nisan 1912'de İngiltere'nin kuzeyindeki Haiger Walton (Lancashire) kasabasında doğdu. Ailesi koroda şarkı söyledi ve küçük yaşlardan itibaren kıza müzik sevgisi aşıladı. Kathleen'in eğitim gördüğü Blackburn Lisesi'nde piyano çalmayı da öğrendi, koroda şarkı söyledi ve temel müzik disiplinleri hakkında bilgi edindi. Bu, yakın bir kasabada düzenlenen genç müzisyenler yarışmasını kazanmasına yardımcı oldu. İlginç bir şekilde, aynı anda iki birincilik ödülü aldı - şarkı söyleme ve piyanoda.

Bununla birlikte, ailesinin kötü mali durumu, Kathleen'in birkaç yıl telefon operatörü olarak çalışmasına neden oldu. Ancak yirmi sekiz(!) yaşında Blackburn'de şan dersleri almaya başladı. O sıralarda İkinci Dünya Savaşı başlamıştı. Böylece şarkıcının ilk performansları askeri birliklerin bulunduğu fabrikalarda ve hastanelerde gerçekleşti.

Kathleen, İngiliz halk şarkılarıyla ve büyük bir başarıyla performans sergiledi. Hemen ona aşık oldular: sesinin güzelliği ve sanatsız icra tarzı dinleyicileri büyüledi. Bazen hevesli bir şarkıcı, profesyonel müzisyenlerin katılımıyla gerçek konserlere davet edildi. Bu performanslardan birine ünlü orkestra şefi Malcolm Sargent şahit oldu. Genç şarkıcıyı Londra konser organizasyonunun liderliğine tavsiye etti.

Aralık 1942'de Ferrier, önde gelen şarkıcı ve öğretmen Roy Henderson ile çalıştığı Londra'da göründü. Yakında performanslarına başladı. Kathleen hem solo hem de önde gelen İngiliz korolarıyla şarkı söyledi. İkincisi ile, pasif olarak Bach tarafından Handel ve Mendelssohn tarafından oratoryolar seslendirdi. 1943'te Ferrière, profesyonel şarkıcı olarak ilk çıkışını Handel'in Messiah'ında yaptı.

Şarkıcı, 1946'da Peter Grimes operasının galasından sonra adı ülkedeki tüm müzisyenlerin dudaklarında olan besteci Benjamin Britten ile tanıştı. Britten yeni bir opera olan The Lamentation of Lucretia üzerinde çalışıyordu ve oyuncu kadrosunu çoktan belirlemişti. Yalnızca, kadın ruhunun saflığının, kırılganlığının ve güvensizliğinin vücut bulmuş hali olan kahraman Lucretia'nın partisi, uzun süre kimseye teklif etmeye cesaret edemedi. Sonunda Britten, bir yıl önce duyduğu kontralto şarkıcısı Ferrière'i hatırladı.

Lucretia'nın Ağıtı prömiyerini 12 Temmuz 1946'da savaş sonrası ilk Glyndebourne Festivalinde yaptı. Opera bir başarıydı. Daha sonra, Kathleen Ferrier'in de dahil olduğu Glyndebourne Festivali topluluğu, ülkenin çeşitli şehirlerinde altmıştan fazla kez sahne aldı. Böylece şarkıcının adı, İngiliz dinleyiciler arasında geniş çapta tanındı.

Bir yıl sonra Glyndebourne Festivali, Ferrière'in rol aldığı bir opera prodüksiyonuyla, bu sefer Gluck'un Orpheus ve Eurydice'iyle yeniden açıldı.

Lucretia ve Orpheus'un parçaları, Ferrier'in opera kariyerini sınırladı. Orpheus rolü, sanatçının kısa sanat hayatı boyunca kendisine eşlik eden tek eseridir. VV Timokhin, "Şarkıcı performansında belirgin ifade özellikleri getirdi" diyor. – Sanatçının sesi birçok renkle parıldadı - mat, narin, şeffaf, kalın. Ünlü "Eurydice'i kaybettim" (üçüncü perde) aryasına yaklaşımı gösterge niteliğindedir. Bazı şarkıcılar için (bu bağlamda Orpheus'un Alman sahnesindeki rolünün olağanüstü yorumcusu Margaret Klose'yi hatırlamak yeterlidir), bu arya kederli, yüce bir şekilde aydınlanmış bir Largo gibi geliyor. Ferrier ona çok daha fazla dürtüsellik, dramatik acelecilik verir ve arya tamamen farklı bir karaktere bürünür - pastoral bir zerafet değil, tutkulu bir tutku ... ".

Gösterilerden birinin ardından, yeteneğine hayran olan bir kişinin övgüsüne yanıt olarak Ferrier, “Evet, bu rol bana çok yakın. Aşkınız için savaşmanız gereken her şeyi vermek için - bir insan ve bir sanatçı olarak, bu adım için sürekli hazır hissediyorum.

Ancak şarkıcı, konser sahnesinden daha çok etkilendi. 1947'de Edinburgh Festivali'nde Mahler'in senfoni-kantatı The Song of the Earth'ü seslendirdi. Bruno Walter tarafından yönetildi. Senfoninin icrası festivalde sansasyon yarattı.

Genel olarak Ferrier'in Mahler'in eserlerine yaptığı yorumlar, modern ses sanatı tarihinde dikkate değer bir sayfa oluşturdu. VV bunu canlı ve renkli bir şekilde yazıyor. Timokhin:

“Mahler'in kederi, kahramanlarına duyduğu şefkat, şarkıcının kalbinde özel bir karşılık bulmuş gibi görünüyor…

Ferrier, Mahler'in müziğinin resimsel ve resimsel başlangıcını şaşırtıcı bir şekilde incelikle hissediyor. Ancak vokal resmi sadece güzel değil, sıcak bir katılım notası, insan sempatisi ile ısınıyor. Şarkıcının performansı boğuk, oda samimi bir planda sürdürülmez, lirik heyecan, şiirsel aydınlanma ile yakalanır.

O zamandan beri Walter ve Ferrier çok iyi arkadaş oldular ve sık sık birlikte performans sergilediler. Orkestra şefi, Ferrière'i "neslimizin en büyük şarkıcılarından biri" olarak görüyordu. Walter'ın piyanist-eşlikçi olduğu sanatçı, 1949 Edinburgh Festivali'nde solo bir resital verdi, aynı yıl Salzburg Festivali'nde şarkı söyledi ve 1950 Edinburgh Festivali'nde Mezzo-Soprano için Brahms' Rhapsody'de sahne aldı.

Bu orkestra şefi ile Ferrier, Ocak 1948'de aynı senfoni "Song of the Earth" ile Amerikan topraklarında ilk kez sahneye çıktı. New York'taki bir konserin ardından, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en iyi müzik eleştirmenleri, sanatçının ilk çıkışına coşkulu eleştirilerle yanıt verdi.

Sanatçı turne için Amerika Birleşik Devletleri'ni iki kez ziyaret etti. Mart 1949'da ilk solo konseri New York'ta gerçekleşti. Aynı yıl, Ferrier Kanada ve Küba'da sahne aldı. Genellikle şarkıcı İskandinav ülkelerinde sahne aldı. Kopenhag, Oslo, Stockholm'deki konserleri her zaman büyük bir başarı olmuştur.

Ferrier genellikle Hollanda Müzik Festivali'nde sahne aldı. 1948'deki ilk festivalde “Toprağın Şarkısı” şarkısını söyledi ve 1949 ve 1951 festivallerinde Orpheus rolünü oynayarak halkın ve basının oybirliğiyle coşkusuna neden oldu. Hollanda'da Temmuz 1949'da şarkıcının katılımıyla Britten'in “Bahar Senfonisi” nin uluslararası prömiyeri yapıldı. 40'lı yılların sonunda Ferrier'in ilk kayıtları ortaya çıktı. Şarkıcının diskografisinde, hayatı boyunca sevgisini taşıdığı İngiliz halk şarkılarının kayıtları önemli bir yer tutuyor.

Haziran 1950'de şarkıcı, Viyana'daki Uluslararası Bach Festivali'ne katıldı. Ferrière'in yerel seyirci önünde ilk performansı, Viyana'daki Musikverein'de Matthew Passion'da gerçekleşti.

VV Timokhin, "Ferrier'in sanatsal tarzının ayırt edici özellikleri - yüksek asalet ve bilge sadelik - yoğun derinlik ve aydınlanmış ciddiyetle dolu Bach yorumlarında özellikle etkileyicidir" diye yazıyor VV Timokhin. - Ferrier, Bach'ın müziğinin anıtsallığını, felsefi önemini ve yüce güzelliğini mükemmel bir şekilde hissediyor. Sesinin tını paletinin zenginliği ile Bach'ın vokal hattını renklendiriyor, ona inanılmaz bir "çok renkli" ve en önemlisi duygusal bir "hacim" veriyor. Ferrier'in her cümlesi ateşli bir duyguyla ısınıyor – elbette açık romantik bir ifade niteliği taşımıyor. Şarkıcının ifadesi her zaman ölçülüdür, ancak onda dikkate değer bir nitelik vardır - Bach'ın müziği için özellikle önemli olan psikolojik nüansların zenginliği. Ferrier, sesindeki hüzünlü havayı aktarırken, dinleyicide dramatik bir çatışmanın tohumlarının bağırsaklarında olgunlaştığı hissini bırakmıyor. Aynı şekilde, şarkıcının parlak, neşeli, canlanmış hissinin kendi "spektrumu" vardır - endişeli titreme, ajitasyon, dürtüsellik.

1952'de Avusturya'nın başkenti, Dünyanın Şarkısı'ndaki mezzosoprano bölümünün parlak performansından sonra Ferrier'i karşıladı. O zamana kadar, şarkıcı ölümcül hasta olduğunu zaten biliyordu, sanatsal faaliyetinin yoğunluğu önemli ölçüde azaldı.

Şubat 1953'te şarkıcı, sevgili Orpheus'un sahnelendiği Covent Garden Tiyatrosu sahnesine dönme gücünü buldu. Planlanan dört performanstan sadece ikisinde performans sergiledi, ancak hastalığına rağmen her zamanki gibi harikaydı.

Örneğin eleştirmen Winton Dean, Opera dergisinde 3 Şubat 1953'teki prömiyer performansı hakkında şunları yazdı: "Sesinin inanılmaz güzelliği, yüksek müzikalitesi ve dramatik tutkusu, şarkıcının Orpheus efsanesinin özünü somutlaştırmasına, iletmesine izin verdi. insan kaybının kederi ve müziğin her şeyi fethetme gücü. Ferrier'in her zaman olağanüstü derecede etkileyici olan sahne görünümü bu sefer özellikle etkileyiciydi. Genel olarak, o kadar büyüleyici güzellikte ve dokunaklı bir performanstı ki, tüm meslektaşlarını tamamen gölgede bıraktı.

Ne yazık ki, 8 Ekim 1953'te Ferrier vefat etti.