Giulia Grisi |
Giulia Grisi
F. Koni şunları yazdı: “Giulia Grisi, zamanımızın en büyük dramatik oyuncusu; güçlü, tınlayan, enerjik bir sopranoya sahip… bu ses gücü ile sesin inanılmaz dolgunluğunu ve yumuşaklığını bir araya getiriyor, kulağı okşayan ve büyüleyen. Esnek ve itaatkar sesini mükemmelliğe hakim ederek, zorluklarla oynuyor ya da daha doğrusu onları tanımıyor. Seslendirmenin şaşırtıcı saflığı ve düzgünlüğü, tonlamanın ender aslına uygunluğu ve ölçülü kullandığı süslemelerin gerçekten sanatsal zarafeti, şarkı söylemesine harika bir çekicilik katıyor... Grisi, tüm bu maddi performans araçlarıyla daha önemli nitelikleri bir araya getiriyor: ruhun sıcaklığı, şarkı söylerken sürekli ısınan, hem şarkı söylerken hem de çalarken ifade edilen derin bir dramatik duygu ve her zaman doğal etkilerini gösteren, abartı ve yapmacıklığa izin vermeyen yüksek estetik bir incelik. V. Botkin onu tekrarlıyor: “Grisi, tüm modern şarkıcılara göre, sesini en mükemmel işlemeyle, en sanatsal yöntemle, en yüksek dramatik yeteneği bir araya getirme avantajına sahip. Onu şimdi gören herkes… ruhunda her zaman bu görkemli görüntüye, bu alevli görünüme ve tüm izleyici kitlesini anında şok eden bu elektrik seslerine sahip olacaktır. Sıkışık, sakin, tamamen lirik rollerde rahatsız; onun alanı kendini özgür hissettiği yerdir, ana unsuru tutkudur. Trajedide Rachel neyse, operada Grisi odur... Sesin ve sanatsal yöntemin en mükemmel işlenmesiyle, Grisi elbette her rolü ve müziği mükemmel bir şekilde söyleyecek; kanıt, The Barber of Seville'deki Rosina'nın rolü, Elvira'nın The Puritans'taki rolü ve Paris'te sürekli söylediği diğer pek çok rol; ama tekrar ediyoruz, ana unsuru trajik roller… "
Giulia Grisi 28 Temmuz 1811'de doğdu. Babası Gaetano Grisi, Napolyon ordusunda binbaşıydı. Annesi Giovanna Grisi iyi bir şarkıcıydı ve teyzesi Giuseppina Grassini, XNUMX. yüzyılın başlarında en iyi şarkıcılardan biri olarak ünlendi.
Giulia'nın ablası Giuditta'nın kalın bir mezzosoprano'su vardı, Milano Konservatuarı'ndan onur derecesiyle mezun oldu, ardından Viyana'da Rossini'nin Bianca e Faliero'sunda ilk kez sahneye çıktı ve kısa sürede parlak bir kariyer yaptı. Avrupa'nın en iyi tiyatrolarında şarkı söyledi, ancak aristokrat Kont Barney ile evlenerek sahneden erken ayrıldı ve 1840'ta hayatının baharında öldü.
Julia'nın biyografisi daha mutlu ve romantik bir şekilde gelişti. Bir şarkıcı olarak doğduğu etrafındaki herkes tarafından aşikardı: Julia'nın nazik ve saf sopranosu sahne için yaratılmış gibiydi. İlk öğretmeni ablasıydı, ardından F. Celli ve P. Guglielmi ile çalıştı. Sırada G. Giacomelli vardı. Giulia on yedi yaşındayken, Giacomelli, öğrencinin ilk kez tiyatroya gitmeye hazır olduğunu düşündü.
Genç şarkıcı Emma (Rossini'den Zelmira) olarak ilk çıkışını yaptı. Daha sonra ablasıyla birlikte çalışmaya devam ettiği Milano'ya gitti. Giuditta onun hamisi oldu. Julia, öğretmen Marlini ile çalıştı. Ancak ek bir hazırlıktan sonra sahneye yeniden çıktı. Giulia şimdi Bologna'daki Teatro Comunale'de Rossini'nin erken dönem operası Torvaldo e Dorlisca'da Dorlisca'nın rolünü seslendirdi. Eleştiri onun için olumlu oldu ve ilk İtalya turuna çıktı.
Floransa'da, ilk performanslarının yazarı Rossini onu duydu. Besteci, hem muhteşem vokal yeteneklerini hem de nadir güzelliği ve şarkıcının inanılmaz performansını takdir etti. Bir başka opera bestecisi olan Bellini de boyun eğdirildi; Performansın prömiyeri 1830'da Venedik'te gerçekleşti.
Bellini'nin Norma'sı 26 Aralık 1831'de prömiyerini yaptı. La Scala, sadece ünlü Giuditta Makarnasını coşkuyla karşılamadı. Az bilinen şarkıcı Giulia Grisi de alkışlardan payını aldı. Adalgisa rolünü gerçekten ilham verici bir cesaret ve beklenmedik bir beceriyle canlandırdı. “Norma”daki performans nihayet sahnede onaylanmasına katkıda bulundu.
Bundan sonra Julia hızla şöhret merdivenini tırmandı. Fransa'nın başkentine seyahat ediyor. Burada, bir zamanlar Napolyon'un kalbini kazanan teyzesi Giuseppina, İtalyan tiyatrosuna yöneldi. Ardından Paris sahnesini muhteşem bir isimler kümesi süsledi: Catalani, Sontag, Pasta, Schröder-Devrient, Louise Viardot, Marie Malibran. Ancak her şeye kadir Rossini, genç şarkıcının Opera Comic'te nişan almasına yardım etti. Performansları Semiramide, ardından Anne Boleyn ve Lucrezia Borgia'da izledi ve Grisi, talepkar Parislileri fethetti. İki yıl sonra İtalyan Operası sahnesine geçti ve kısa süre sonra Pasta'nın önerisiyle Norma'nın rolünü burada gerçekleştirerek en büyük hayalini gerçekleştirdi.
O andan itibaren Grisi, zamanının en büyük yıldızlarıyla aynı seviyedeydi. Eleştirmenlerden biri şunları yazdı: “Malibran şarkı söylediğinde, gökyüzüne yönlendirilmiş ve gerçek bir tril şelalesiyle dolup taşan bir meleğin sesini duyuyoruz. Grisi'yi dinlediğinizde, kendinden emin ve geniş bir şekilde şarkı söyleyen bir kadının sesini - flüt değil, bir erkek sesi - algılarsınız. Doğru olan doğrudur. Julia, sağlıklı, iyimser, safkan bir başlangıcın somutlaşmış halidir. Bir dereceye kadar, yeni, gerçekçi bir opera şarkı söyleme tarzının habercisi oldu.
1836'da şarkıcı, Comte de Melay'in karısı oldu, ancak sanatsal faaliyetini durdurmadı. Bellini'nin Korsan, Beatrice di Tenda, Puritani, La sonnambula, Rossini'nin Otello, Göl Kadını, Donizetti'nin Anna Boleyn, Parisina d'Este, Maria di Rohan, Belisarius operalarında yeni zaferler onu bekliyor. Sesinin geniş yelpazesi, hem soprano hem de mezzo-soprano parçalarını neredeyse aynı kolaylıkla icra etmesine izin verdi ve olağanüstü hafızası, yeni rolleri inanılmaz bir hızla öğrenmesine izin verdi.
Londra'da gezmek kaderinde beklenmedik bir değişiklik getirdi. Burada ünlü tenor Mario ile şarkı söyledi. Julia daha önce onunla hem Paris sahnelerinde hem de Parisli sanatsal entelijansiyanın tüm renginin toplandığı salonlarda sahne almıştı. Ancak İngiltere'nin başkentinde ilk kez Kont Giovanni Matteo de Candia'yı gerçekten tanıdı - ortağının gerçek adı buydu.
Gençliğinde aile unvanlarını ve topraklarını terk eden sayı, ulusal kurtuluş hareketinin bir üyesi oldu. Paris Konservatuarı'ndan mezun olduktan sonra, Mario takma adı altındaki genç sayı sahnede performans göstermeye başladı. Hızla ünlü oldu, tüm Avrupa'yı dolaştı ve büyük ücretlerinin büyük bir bölümünü İtalyan vatanseverlerine verdi.
Julia ve Mario aşık oldular. Şarkıcının kocası boşanmaya itiraz etmedi ve kaderlerine katılma fırsatı bulan aşık sanatçılar sadece hayatta değil sahnede de ayrılmaz kaldılar. Don Giovanni, Figaro'nun Evliliği, Gizli Evlilik, Huguenotlar ve daha sonra Il trovatore operalarındaki aile düetinin performansları, İngiltere, Almanya, İspanya, Fransa, İtalya, her yerde halktan ayakta alkışlandı. ve Amerika. Gaetano Donizetti onlar için en güneşli, iyimser eserlerinden biri olan ve 3 Ocak 1843'te rampanın ışığını gören opera Don Pasquale'yi yazdı.
1849'dan 1853'e kadar Grisi, Mario ile birlikte defalarca Rusya'da sahne aldı. Rus izleyiciler Grisi'yi Semiramide, Norma, Elvira, Rosina, Valentina, Lucrezia Borgia, Donna Anna, Ninetta rollerinde duymuş ve görmüşlerdir.
Semiramide kısmı Rossini tarafından yazılan en iyi kısımlar arasında değil. Colbrand'ın bu roldeki kısa performansı dışında, aslında Grisi'den önce olağanüstü bir oyuncu yoktu. Eleştirmenlerden biri bu operanın önceki yapımlarında “Semiramid yoktu… psikolojik ya da aşama.” "Sonunda ortaya çıktı - Doğu'nun görkemli metresi Semiramis, duruşu, görünüşü, hareketlerinin ve pozlarının asaleti - Evet, bu o! Korkunç bir kadın, kocaman bir doğa…”
A. Stakhovich şöyle hatırlıyor: “Elli yıl geçti, ama ilk çıkışını unutamıyorum…” Genellikle, muhteşem bir kortej eşliğinde Semiramide, orkestranın tuttisinde yavaşça belirir. Grisi farklı davrandı: “… birdenbire beyaz tunik giymiş, omuzlarına güzel, çıplak kolları olan tombul, siyah saçlı bir kadın çabucak dışarı çıkıyor; rahibin önünde eğildi ve harika bir antik profille dönerek, muhteşem güzelliğine hayran kalan seyircilerin önünde durdu. Alkışlar gürledi, haykırışlar: bravo, bravo! – aryaya başlamasına izin vermeyin. Grisi, görkemli pozunda güzellikle ışıldayarak ayakta durmaya devam etti ve rolüne harika girişini seyirciye yaylarla bölmedi.
St. Petersburg seyircisinin özellikle ilgisini çeken, Grisi'nin I Puritani operasındaki performansıydı. O zamana kadar E. Frezzolini, müzik severlerin gözünde Elvira rolünün eşsiz sanatçısı olarak kaldı. Grisi'nin izlenimi çok büyüktü. "Bütün karşılaştırmalar unutuldu..." diye yazdı eleştirmenlerden biri, "ve herkes tartışmasız bir şekilde daha iyi bir Elvira'ya sahip olmadığımızı kabul etti. Oyununun cazibesi herkesi büyüledi. Grisi bu role yeni zarafet tonları verdi ve yarattığı Elvira türü heykeltıraşlar, ressamlar ve şairler için bir model olarak hizmet edebilir. Fransızlar ve İtalyanlar henüz tartışmalı sorunu çözmüş değiller: Opera performansında tek başına şarkı mı baskın olmalı yoksa ana sahne koşulu ön planda mı kalmalı - oyun. Elvira rolündeki Grisi, soruyu son koşul lehine kararlaştırdı ve aktrisin sahnede ilk sırada yer aldığını inanılmaz bir performansla kanıtladı. İlk perdenin sonunda, delilik sahnesini o kadar yüksek bir ustalıkla yönetti ki, en kayıtsız seyircilerin gözyaşlarını dökerek, herkesi yeteneğine hayran bıraktı. Sahne çılgınlığının keskin, köşeli pandomimler, düzensiz hareketler ve başıboş gözlerle karakterize olduğunu görmeye alışkınız. Grisi-Elvira bize hareketin asalet ve zarafetinin delilik içinde birbirinden ayrılamayacağını ve olması gerektiğini öğretti. Grisi de koştu, kendini attı, diz çöktü ama bütün bunlar asil oldu… İkinci perdede, ünlü sözüyle: “Bana umudu geri ver ya da öleyim!” Grisi, tamamen farklı bir müzikal ifade rengiyle herkesi şaşırttı. Selefini hatırlıyoruz: Bu cümle, umutsuz, umutsuz bir aşk çığlığı gibi bize her zaman dokundu. Grisi, en çıkışta, umudun imkansızlığını ve ölmeye hazır olduğunu fark etti. Bundan daha yüksek, daha zarif, hiçbir şey duymadık.
50'lerin ikinci yarısında, hastalık Julia Grisi'nin kristal berraklığındaki sesini baltalamaya başladı. Savaştı, tedavi edildi, şarkı söylemeye devam etti, ancak önceki başarı artık ona eşlik etmedi. 1861'de sahneden ayrıldı, ancak konserlerde sahne almayı bırakmadı.
1868'de Julia son kez şarkı söyledi. Rossini'nin cenazesinde oldu. Santa Maria del Fiore kilisesinde, büyük bir koro ile birlikte, Grisi ve Mario Stabat Mater'i seslendirdi. Bu performans şarkıcı için sonuncuydu. Çağdaşlara göre, sesi en iyi yıllarda olduğu gibi güzel ve duygulu geliyordu.
Birkaç ay sonra, her iki kızı da aniden öldü, onu 29 Kasım 1869'da Giulia Grisi izledi.
