Paul Kletzki |

Paul Kletzki

On yıllardır ülkeden ülkeye, şehirden şehire dolaşan, hem kaderin iniş çıkışlarının hem de tur sözleşmelerinin rotalarının çizdiği bir gezgin kondüktör, ebedi bir gezgin - işte Paul Klecki. Ve sanatında, şefliğinin uzun yıllar boyunca öğrendiği farklı ulusal okul ve tarzların doğasında bulunan özellikler birleştirildi. Bu nedenle, dinleyicilerin sanatçıyı herhangi bir okula, yönetmenlik sanatındaki yönüne göre sınıflandırması zordur. Ancak bu, onu derin ve son derece saf, parlak bir müzisyen olarak takdir etmelerini engellemez.

Kletsky, müzik okumaya başladığı Lviv'de doğup büyüdü. Çok erken, Varşova Konservatuarı'na girdi, orada kompozisyon ve şeflik okudu ve öğretmenleri arasında, genç müzisyenin rafine ve basit bir tekniği miras aldığı harika şef E. Mlynarsky vardı, orkestrada “baskı olmadan” ustalaşma özgürlüğü, ve yaratıcı ilgi alanlarının genişliği. Daha sonra Lviv Şehir Orkestrası'nda kemancı olarak çalışan Kletski, yirmi yaşındayken eğitimine devam etmek için Berlin'e gitti. O yıllarda yoğun ve başarılı bir şekilde kompozisyon okudu, E. Koch ile Berlin Yüksek Müzik Okulu'nda kendini geliştirdi. Bir şef olarak, esas olarak kendi bestelerinin performansıyla sahne aldı. Konserlerden birinde, akıl hocası olan ve tavsiyesi üzerine kendisini esas olarak şefliğe adadığı V. Furtwangler'in dikkatini çekti. Sanatçı, “Müzik performansıyla ilgili sahip olduğum tüm bilgileri Furtwängler'den aldım” diye hatırlıyor.

Hitler iktidara geldikten sonra genç şef Almanya'yı terk etmek zorunda kaldı. O zamandan beri neredeydi? Önce konservatuarda profesör olarak davet edildiği Milano'da, ardından Venedik'te; oradan 1936'da yaz senfoni sezonunu geçirdiği Bakü'ye gitti; bundan sonra bir yıl boyunca Harkov Filarmoni Orkestrası'nın şefliğini yaptı ve 1938'de İsviçre'ye, karısının anavatanına taşındı.

Savaş yıllarında sanatçının faaliyet alanı elbette bu küçük ülkeyle sınırlıydı. Ancak top atışları biter bitmez tekrar seyahat etmeye başladı. O zamana kadar Kletska'nın itibarı zaten oldukça yüksekti. Bu, Toscanini'nin girişimiyle, yeniden canlandırılan La Scala tiyatrosunun büyük açılışı sırasında bir dizi konser vermek üzere davet edilen tek yabancı şef olmasıyla kanıtlanmıştır.

Sonraki yıllarda, Kletska'nın performans etkinliği, giderek daha fazla yeni ülke ve kıtayı kapsayacak şekilde bütünüyle ortaya çıktı. Çeşitli zamanlarda Liverpool, Dallas, Bern'deki orkestraları yönetti, her yeri gezdi. Kletsky, sanatının derinliği ve samimiyeti ile kendine çeken, geniş kapsamlı bir sanatçı olarak kendini kanıtlamıştır. Beethoven, Schubert, Brahms, Tchaikovsky ve özellikle Mahler'in büyük senfonik tablolarını yorumlaması, müziğinin uzun süredir devam ettiği en iyi çağdaş sanatçılar ve ateşli propagandacılardan biri olan tüm dünyada büyük değer görüyor.

1966'da Kletski, uzun bir aradan sonra tekrar Moskova'da gerçekleştirilen SSCB'yi ziyaret etti. Şefin başarısı konserden konsere büyüdü. Mahler, Mussorgsky, Brahms, Debussy, Mozart, Kletski'nin eserlerinin yer aldığı çeşitli programlarda önümüze çıktı. Müziğin yüksek etik amacı, tutkuyla inanan, son derece samimi bir sanatçı tarafından görülen ve duyulan “güzelin ebedi gerçeği” hakkında insanlarla sohbet - aslında, yaptığı her şeyi dolduran şey budur. kondüktörün standı, – yazdı G. Yudin. – Şefin sıcak, genç mizacı, performansın “sıcaklığını” her zaman en üst seviyede tutar. Her sekiz ve on altıncı onun için sonsuz derecede değerlidir, bu nedenle sevgiyle ve anlamlı bir şekilde telaffuz edilirler. Her şey sulu, saf, Rubens'in renkleriyle oynuyor, ama elbette, hiçbir fırfırlar olmadan, sesi zorlamadan. Bazen onunla aynı fikirde değilsiniz… Ama genel üslubu ve büyüleyici samimiyeti, “performansın sosyalliği” ile karşılaştırıldığında ne kadar küçük bir şey…

1967'de yaşlı Ernest Ansermet, yarım asır önce yarattığı ve beslediği Romanesk İsviçre orkestrasından ayrıldığını açıkladı. En sevdiği beyin çocuğunu, sonunda Avrupa'nın en iyi orkestralarından birinin başkanı olan Paul Klecki'ye devretti. Bu onun sayısız gezintisine bir son verecek mi? Cevabı önümüzdeki yıllarda gelecek...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969