André Jolivet |

Andre Jolivet

Müziği, insanları birleştiren dinin büyülü ve büyülü ilkesinin bir ifadesi olduğu zamanki orijinal antik anlamına geri döndürmek istiyorum. A.Zholyve

Modern Fransız besteci A. Jolivet, “gerçek bir evrensel insan, uzay adamı” olmak için çabaladığını söyledi. Müziği insanları sihirli bir şekilde etkileyen büyülü bir güç olarak ele aldı. Bu etkiyi arttırmak için Jolivet sürekli olarak sıra dışı tını kombinasyonları arıyordu. Bunlar Afrika, Asya ve Okyanusya halklarının egzotik modları ve ritimleri, ses efektleri (ses, bireysel tonlar arasında net bir ayrım olmaksızın rengini etkilediğinde) ve diğer teknikler olabilir.

Jolivet'in adı, 30'lu yılların ortalarında, O. Messiaen, I. Baudrier ve D. Lesure'ın da yer aldığı Young France grubunun (1936) bir üyesi olarak sahne aldığında müzik ufkunda belirdi. Bu besteciler, “manevi sıcaklık” dolu “canlı müzik” yaratılması çağrısında bulundular, “yeni bir hümanizm” ve “yeni romantizm” hayal ettiler (20'li yıllarda konstrüktivizm hayranlığına bir tür tepkiydi). 1939'da topluluk dağıldı ve üyelerinin her biri gençliğin ideallerine sadık kalarak kendi yoluna gitti. Jolivet müzikal bir ailede doğdu (annesi iyi bir piyanistti). P. Le Flem ve ardından E. Varèse (1929-33) ile enstrümantasyonda kompozisyonun temellerini inceledi. Sonor ve elektronik müziğin atası Varèse'den Jolivet'in birçok açıdan renkli ses deneyleri tutkusu. Besteci olarak kariyerinin başlangıcında, Jolivet “müziğin “büyülü büyüsünün” özünü bilmek” fikrinin pençesindeydi. “Mana” (1935) piyano parçalarının döngüsü bu şekilde ortaya çıktı. Afrika dillerinden birindeki “mana” kelimesi, şeylerin içinde yaşayan gizemli bir güç anlamına gelir. Bu dizi flüt solosu için “Büyüler”, orkestra için “Ritüel Danslar”, pirinç, Martenot dalgaları, arp ve perküsyon için “Danslar Senfonisi ve Delphic Suite” ile devam etti. Jolivet genellikle 20'li yıllarda icat edilen Martenot dalgalarını kullandı. dünyevi olmayan sesler gibi pürüzsüz üreten bir elektrikli müzik aleti.

İkinci Dünya Savaşı sırasında Jolivet seferber edildi ve orduda yaklaşık bir buçuk yıl geçirdi. Savaş zamanının izlenimleri, “Bir askerin üç şikayeti” ile sonuçlandı - kendi şiirleri üzerine bir oda vokal çalışması (Jolivet mükemmel bir edebi yeteneğe sahipti ve hatta gençliğinde hangi sanatı tercih edeceği konusunda tereddüt etti). 40'lar - Jolivet tarzında bir değişim zamanı. Macar besteci B. Bartok'a adanan İlk Piyano Sonatı (1945), enerji ve ritmin netliği açısından ilk “büyülerden” farklıdır. Türler çemberi burada genişliyor ve opera (“Dolores veya Çirkin Kadının Mucizesi”) ve 4 bale. İçlerinden en iyileri olan “Guignol ve Pandora” (1944), gülünç kukla gösterilerinin ruhunu yeniden canlandırıyor. Jolivet 3 senfoni, orkestra süitleri (“Transoceanic” ve “French”) yazıyor, ancak 40-60'larda en sevdiği tür. bir konserdi. Jolivet'in konçertolarındaki solo enstrümanların listesi tek başına tını dışavurumunun yorulmak bilmeyen arayışından bahseder. Jolivet ilk dalgalar konçertosunu Martenot ve orkestra tarafından yazdı (1947). Bunu trompet (2), flüt, piyano, arp, fagot, çello konçertoları izledi (İkinci Viyolonsel Konçertosu M. Rostropovich'e ithaf edilmiştir). Hatta vurmalı çalgıların solo olduğu bir konser bile var! Trompet ve orkestra için İkinci Konçerto'da caz entonasyonları duyulur ve piyano konçertosunda caz ile birlikte Afrika ve Polinezya müziğinin yankıları duyulur. Birçok Fransız besteci (C. Debussy, A. Roussel, O. Messiaen) egzotik kültürlere baktı. Ancak bu ilginin değişmezliği konusunda kimsenin Jolivet ile karşılaştırması pek olası değildir, ona “Müzikte Gauguin” demek oldukça mümkündür.

Jolivet'in müzisyen olarak faaliyetleri çok çeşitlidir. Uzun bir süre (1945-59) Paris'teki Comedie Francaise tiyatrosunun müzik direktörlüğünü yaptı; yıllar içinde 13 performans için müzik yarattı (aralarında JB Moliere'nin “The Imaginary Sick”i, Euripides'in “Iphigenia in Aulis”i). Bir şef olarak Jolivet dünyanın birçok ülkesinde sahne aldı ve defalarca SSCB'yi ziyaret etti. Edebi yeteneği kendini L. Beethoven (1955) hakkında bir kitapta gösterdi; sürekli halkla iletişim kurmaya çalışan Jolivet, öğretim görevlisi ve gazeteci olarak görev yaptı, Fransız Kültür Bakanlığı'nda müzik konularında ana danışmandı.

Hayatının son yıllarında Jolivet kendini pedagojiye adadı. 1966'dan yaşamının sonuna kadar besteci, bestecilik dersi verdiği Paris Konservatuarı'nda profesör olarak görev yapmaktadır.

Müzik ve onun büyülü etkisinden bahseden Jolivet, iletişim, insanlar ve tüm evren arasındaki birlik duygusuna odaklanıyor: “Müzik öncelikle bir iletişim eylemidir… Besteci ile doğa arasındaki iletişim… bir eser yaratma anında ve sonra performans çalışmaları anında besteci ve halk arasındaki iletişim”. Besteci, en büyük eserlerinden biri olan “Jeanne Hakkındaki Gerçek” oratoryosu ile böyle bir birliğe ulaşmayı başardı. İlk kez 1956'da (Joan of Arc'ı beraat ettiren davadan 500 yıl sonra) kahramanın anavatanında - Domremy köyünde gerçekleştirildi. Jolivet, bu sürecin protokollerinin metinlerinin yanı sıra ortaçağ şairlerinin (Orleanslı Charles dahil) şiirlerini kullandı. Oratoryo, bir konser salonunda değil, açık havada, birkaç bin kişinin huzurunda yapıldı.

K.Zenkin