Aleksey Nikolayeviç Titov |
Alexey Titov
Nikolay Sergeevich TITOVY (? — 1776) Alexei Nikolaevich (23 Temmuz 1769, St. Petersburg – 20 XI 1827, age) Sergei Nikolaevich (1770 – 5 V 1825) Nikolai Alekseevich (10 V 1800, Petersburg – 22 XII 1875, age. ) Mikhail Alekseevich (17 IX 1804, St. Petersburg – 15 XII 1853, Pavlovsk) Nikolai Sergeevich (1798 — 1843, Moskova)
Rus müzisyenler Titovs ailesi, “aydınlanmış amatörlük” döneminin Rus kültürü tarihinde dikkat çekici bir iz bıraktı. Müzik etkinlikleri uzun bir süre içinde gelişti ve 6. yüzyılın ikinci yarısı ile 1766. yüzyılın ilk yarısını kapsıyordu. Bu soylu ailenin 1769 üyesi, o zamanlar dedikleri gibi, önde gelen amatör müzisyenlerdi, “amatör”. Asil aydınların temsilcileri, özel, sistematik bir müzik eğitimi almadan boş zamanlarını güzel sanatlara adadılar. Aristokrat çevrede adet olduğu gibi, hepsi askerlik hizmetindeydi ve muhafız subayından tümgeneralliğe kadar yüksek rütbelere sahipti. Bu müzikal hanedanın atası, albay, eyalet meclisi üyesi NS Titov, Catherine zamanının ünlü bir şairi, oyun yazarı ve bestecisiydi. Zamanının en eğitimli insanlarından biri, tiyatronun tutkulu bir aşığıydı ve 1767'de Moskova'da bir tiyatro şirketi açtı, girişimcisi 1795'e kadar, yavruları yabancı girişimciler Belmonti ve Chinti'nin eline geçtiğinde, NS Titov, “Aldatılmış Muhafız” (1768'de Moskova'da yayınlandı) ve “Ne olacak, kaçınmayacak veya Boş Önlem” (St. Petersburg'da XNUMX'te yayınlandı) dahil olmak üzere birkaç tek perdelik komedi besteledi. Metne ek olarak, “Yeni Yıl veya Vasilyev'in Akşamının Buluşması” adlı ulusal Rus performansı için müzik yazdığı da bilinmektedir (Moskova'da XNUMX'te yayınlanmıştır). Bu, diğer performanslar için de müzik bestelediğini gösteriyor.
NS Titov'un oğulları - Alexei ve Sergei - XNUMX. yüzyılın sonlarında - XNUMX. yüzyılın başlarında önde gelen müzisyenlerdi ve çocukları - Nikolai Alekseevich, Mikhail Alekseevich ve Nikolai Sergeevich - Puşkin zamanının popüler amatör bestecileri. Eski Titovs'un müzikal aktivitesi tiyatro ile bağlantılıydı. AN Titov'un yaratıcı biyografisi, nispeten kısa olmasına rağmen oldukça zengindi. İmparatorluk sarayına yakın bir adam, büyük bir general, tutkulu bir sanat aşığı, bir besteci ve bir kemancı, St. Petersburg'un sanatsal yaşamının en büyük merkezlerinden biri haline gelen bir müzik salonunun sahibiydi. Genellikle oda toplulukları tarafından gerçekleştirilen ev konserlerine, Titov kardeşlerin kendileri katıldı - Alexey Nikolayevich mükemmel keman çaldı ve Sergey Nikolayevich viyola ve çello çaldı - ve çok sayıda yerli ve yabancı sanatçı. Oğlu Nikolai Alekseevich'e göre salonun sahibi, “nadir bir nezaket, bir yaşam ve tedavi ustasıydı; eğitimli, zeki, toplumda her zaman neşeli ve son derece cana yakındı, belagat yeteneğine sahipti ve hatta vaazlar yazdı.
AN Titov, çeşitli türlerde 20'den fazla müzikal sahne eserinin yazarı olan üretken bir tiyatro bestecisi olarak tarihe geçti. Bunlar arasında çeşitli içerikte 10 opera vardır: komik, kahramanca, lirik-duygusal, tarihi ve günlük ve hatta 1817'de sahnelenen “Rus Tarihinden” (“Bir Kievite Cesareti veya Bunlar Ruslar”) vatansever bir operadır. Petersburg). A. Ya'nın metinlerine dayanan günlük komik operalar özellikle popülerdi. Bir tür üçleme oluşturan Knyaznin “Yam veya Posta İstasyonu” (1805), “Toplantılar veya Çukurun Sonucu” (1808) ve “Kız Arkadaş veya Filatkin'in Düğünü” (1809) ( hepsi teslim edildi. Petersburg). AN Titov ayrıca bale, melodram ve dramatik performanslar için müzik besteledi. Müzik dili esas olarak Avrupa klasisizmi geleneklerinde sürdürülür, ancak günlük komik operalarda Rus günlük şarkı-romansının melodisiyle somut bir bağlantı vardır.
SN Titov kardeşinden bir yaş küçüktü ve yaratıcı yolu daha da kısaydı - 55 yaşında öldü. Askeri kariyerini korgeneral rütbesiyle bitirdikten sonra 1811'de emekli oldu ve kamu hizmetine girdi. . Kardeşinin evindeki müzik toplantılarına düzenli olarak katılan - ve yetenekli bir çellistti, piyano ve viyolada ustaydı - Sergei Nikolayevich, kardeşi gibi tiyatro müziği besteledi. Eserleri arasında, o zaman için alışılmadık ve ilerici bir fenomen olan yaşayan Rus modernliğini gösteren performanslar öne çıkıyor. Bunlar, kahramanları o dönemin Moskova sakinleri olan ve sahnede uygun modern kostümlerle sahne alan “Yeni Werther” (I. Valberkh tarafından 1799'da St. Petersburg'da sahnelendi) ve “halk vodvilleri”. A. Shakhovsky'nin partizanların Napolyon işgaline karşı mücadelesini anlatan “Köylüler veya Davetsizlerin Buluşması” (1814'te St. Petersburg'da yayınlandı) adlı oyunu. Bale müziği, sıradan insanların duygularını anlatan duygusal planına karşılık gelir. Vaudeville operası Köylüler veya Davetsizlerin Buluşması, o zamanlar yaygın olan oyalama türü gibi, türküler ve romansların kullanımı üzerine kuruludur. AN Titov'un oğulları - Nikolai ve Mikhail - ve ayrıca SN Titov'un oğlu - Nikolai - Rus müzik kültürü tarihine Rus romantizminin “öncüleri” olarak geçti (B. Asafiev). Çalışmaları, soylu aydınların salonlarında ve 1820-40'ların aristokrasisinde günlük müzik yapımıyla tamamen bağlantılıydı.
En büyük şöhret, Puşkin döneminin en popüler bestecilerinden biri olan NA Titov'un payına düştü. Tüm hayatını Petersburg'da yaşadı. Sekiz yıl boyunca Harbiyeli Kolordu'na atandı, ardından birkaç özel yatılı okulda büyüdü. Piyano çalmayı 11-12 yaşlarında Almanca öğretmenlerinin rehberliğinde öğrenmeye başladı. 17 yaşından itibaren, neredeyse yarım asır boyunca askerlik yaptı, 1867'de korgeneral rütbesiyle emekli oldu. 19 yaşında beste yapmaya başladı: şu anda, kendi kabulüyle, “ilk kez kalbi konuştu ve ruhun derinliklerinden döküldü” ilk romantizmi. Gerekli teorik eğitimden yoksun olan acemi besteci, F. Boildieu, Ch. Lafon ve onun tanıdığı diğerleri. , daha sonra bir süre İtalyan şan öğretmeni Zamboni'den ve kontrapuntalist Soliva'dan dersler aldı. Ancak, bu çalışmalar kısa sürdü ve genel olarak KA Titov, Rus “aydınlanmış amatörlüğün” tipik bir temsilcisi olan kendi kendini yetiştiren bir besteci olarak kaldı.
1820'de, NA Titov'un ilk yayınlanan eseri olan ve ona geniş bir ün kazandıran “Solitary Pine” romantizmi yayınlandı. Bu romantizmin popülaritesi, I. Turgenev'in “Bir Avcının Notları” ndan “Tatyana Borisovna ve yeğeni” hikayesindeki sözüyle doğrulanır: bar-emlak ve salon-aristokrat yaşamına sıkıca yerleşmiş olan Titov'un romantizmi, olduğu gibi yaşar. Yazarının adını çoktan unutmuş ve hatta yanlışlıkla A. Varlamov'a atfedilen bu ortamda bağımsız bir yaşam vardı.
20'li yıllarda. Titov'un çeşitli salon dans parçaları - kadriller, polkalar, marşlar, piyano için valsler yayınlanmaya başladı. Bunların arasında, uygulamalı önemini giderek yitiren ve sanatsal bir minyatüre ve hatta bir program çalışmasına dönüşen bir oda, samimi doğa parçaları vardır. Örneğin, reddedilen aşkın duygusal bir hikayesini anlatan “Fransız” dörtlü “Gençliğin Günahları” (1824) ve “Gençken” (12) adlı “1829 valsli bir roman”. NA Titov'un en iyi piyano parçaları, sadelik, samimiyet, samimiyet, melodi, Rus günlük romantizmine yakın bir tarzda karakterize edilir.
30'larda. besteci, çalışmalarına sıcak bir ilgi duyan ve Titov'un kendisine göre ona “Rus romantizminin büyükbabası” adını veren M. Glinka ve A. Dargomyzhsky ile tanıştı. Dostane ilişkiler onu “Gençlik bir bülbül tarafından Titov'a uçtu” romantizmini adayan besteciler I. Laskovsky ve A. Varlamov ile bağladı. 60'larda. Nikolai Alekseevich, ona sadece yaratıcı tavsiyeler vermekle kalmayıp aynı zamanda “Uzun ayrılık için beni affet” ve “Çiçek” romanlarını iki sese çeviren Dargomyzhsky'yi sık sık ziyaret etti. NA Titov, 75. yüzyılın ikinci yarısını yakalayarak 1820 yıl yaşadı. – Rus müzik klasiklerinin en parlak zamanı. Bununla birlikte, çalışmaları tamamen 40-XNUMX'lerin asil aydınlarının salonlarının sanatsal atmosferi ile bağlantılıdır. Romanlar yazarken en çok kendisi gibi amatör şairlerin, amatör şairlerin şiirlerine yöneldi. Aynı zamanda, besteci büyük çağdaşlarının şiirlerinden geçmedi - A. Puşkin (“Morpheus'a”, “Kuş”) ve M. Lermontov (“Dağ Tepeleri”). NA Titov'un romantizmleri çoğunlukla duygusal ve hassastır, ancak aralarında romantik görüntüler ve ruh halleri de vardır. Yalnızlık temasının yorumlanması dikkat çekicidir, aralığı sevgiliden romantik vatan hasretine (“Vetka”, “Paris'teki Rus Karı”) ve insanlar arasında romantik olarak eğimli bir kişinin yalnızlığına (“Vetka”, “Rus Karı”) uzanan geleneksel acı ayrılıktır. Çam”, “Şaşırmayın arkadaşlar”). Titov'un vokal kompozisyonları melodik melodik, samimi sıcaklık ve ince bir şiirsel tonlama duygusu ile ayırt edilir. Onlarda, orijinal, hala saf ve birçok bakımdan kusurlu formda, Rus vokal şarkı sözlerinin en önemli niteliklerinin filizleri, karakteristik melodik dönüşler, bazen Glinka'nın romantizmlerinin tonlamalarını, tipik eşlik türlerini, ruh halini yansıtma arzusu piyano bölümünde romantizm oluşur.
Peru NA Titov, Rusça ve Fransızca metinlerde 60'tan fazla romantizme, piyano için 30'dan fazla dans parçasına ve orkestra için danslara (2 vals, kadril) sahiptir. Şiirler de yazdığı bilinmektedir: bazıları romanlarının temelini oluşturdu (“Ah, söyle bana, iyi insanlar”, “Çılgınlık”, “Kalbini sustur”, vb.), diğerleri el yazısı bir defterde saklandı. , şaka yollu onun tarafından "İlham ve aptallığım. Bu defteri açan “Benim Oğullarım”a adanmışlık, çalışmalarında neşe ve rahatlama bulan amatör bestecinin yaratıcı inancını çiziyor:
Bu dünyada kim aptalca şeyler yapmadı ki? Bir başkası şiir yazdı, bir başkası liri şıngırdattı. Tanrı bana miras olarak şiir ve müzik gönderdi, Onları ruhumla sevip elimden geldiğince yazdım. Ve size sunulduğunda – ilham anları – af diliyorum.
NA Titov'un küçük kardeşi Mikhail Alekseevich, aile geleneğini takip ederek Preobrazhensky Alayı'nda subay olarak görev yaptı. 1830'dan beri emekli olduktan sonra 49 yaşında öldüğü Pavlovsk'ta yaşadı. Teorisyen Giuliani ile kompozisyon çalıştığına dair kanıtlar var. Mikhail Alekseevich, zarif bir piyano bölümü ve biraz basmakalıp ve hassas bir melodi ile Rusça ve Fransızca metinlere duygusal romansların yazarı olarak bilinir, genellikle acımasız bir romantizm tarzına yaklaşır (“Ah, eğer böyle sevseydin”, “Neden? güzel rüya kayboldu mu”, “ Beklenti “- bilinmeyen yazarların makalesinde). Asil sofistike, erken romantizmin melankolik ruh halleriyle dolu piyano için salon dans parçalarının en iyilerini ayırt eder. Melodiklerin plastisitesi, Rus günlük romantizmine yakın, dokunun inceliği, zarifliği onlara aristokrat salonların rafine sanatının kendine özgü bir çekiciliğini verir.
NA ve MA Titov'un kuzeni NS Titov, sadece 45 yıl yaşadı - boğaz tüketiminden öldü. Bu ailenin geleneklerine göre, askerlik görevindeydi - Semenovski alayının muhafız ejderhasıydı. Kuzenleri gibi amatör bir besteciydi ve aşk romanları besteledi. Pek çok benzerliğin yanı sıra romantizm eserinin de kendine has özellikleri vardır. NA Titov'un aksine, samimi samimiyeti ve sadeliği ile Nikolai Sergeevich, daha salon, asil-düşünceli bir ifade tonuna sahip. Aynı zamanda, romantik temalara ve görüntülere şiddetle yöneldi. Amatör şiire daha az ilgi duyuyordu ve V. Zhukovsky'nin şiirlerini tercih etti. E. Baratynsky ve hepsinden önemlisi – A. Puşkin. Şiirsel metnin içeriğini ve ritmik özelliklerini daha doğru bir şekilde yansıtmak için, ritim tonlaması, form alanında, daha modern, romantik müzikal ifade araçlarının kullanımında sürekli deneyler yaptı. Onun romansları, sürekli gelişme arzusu, aynı adı taşıyan kiplerin karşılaştırılması ve tonalitelerin üçüncül bağıntıları ile karakterize edilir. İlginç olan, enkarnasyonun kusurlu olmasına rağmen, St. Baratynsky “Ayrılık – Bekleyiş – Dönüş”, lirik kahramanın psikolojik durumlarındaki değişikliklere dayanan üç parçalı bir gelişim kompozisyonu yaratma girişimidir. NS Titov'un en iyi eserleri arasında, geleneksel duyarlılıktan etkileyici bir lirik yaratmaya doğru bir kopuşun olduğu Puşkin'in “Fırtına”, “Şarkıcı”, “Serenat”, “Bahçesaray Sarayı Çeşmesi” romanları yer alıyor. düşünceli görüntü.
HA, MA ve NS Titovs kardeşlerin eserleri tipiktir ve aynı zamanda Puşkin dönemi Rus amatör bestecilerinin amatör yaratıcılığının en çarpıcı örnekleridir. Romanlarında, karakteristik türler ve Rus vokal şarkı sözlerinin müzikal dışavurum yöntemleri geliştirildi ve dans minyatürlerinde, ince şiirleri ve görüntülerin bireyselleştirilmesi arzusuyla, uygulamalı önemi olan günlük oyunlardan programatikliğin ortaya çıkmasına ve gelişmesine bir yol çizildi. Rus piyano müziği türleri.
T. Korzhenyants
