Çağdaş bale: Boris Eifman Tiyatrosu

Balenin 20. ve 21. yüzyılın sonlarındaki durumunu çok kısaca anlatmaya çalışırsak, bugün akademik bale, halk oyunları ve modern bale denmesi gereken her şeyin var olduğunu söylemeliyiz. Ve burada, modern balede öyle bir çeşitlilik var ki, kaybolabilirsiniz.

Kendinizi bulmak için farklı ülkelerden bale hakkında konuşabilirsiniz, modern sanatçıları hatırlayabilirsiniz, ancak belki de en iyi yaklaşım koreograflar, bale dünyasında onu her zaman yaratan insanlar hakkında konuşmaya başlamaktır.

Ve kendi koreografik fikirlerini gerçekleştirenler özellikle ilgi çekici olacaktır. Böyle bir koreograf, 69 yaşındaki St. Petersburg'da ikamet eden Boris Eifman, Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı, çeşitli Rus ödüllerinin sahibi, çeşitli derecelerde Anavatan Liyakat Nişanı sahibi, Bale Tiyatrosu'nun yöneticisi (St. Petersburg) ). Eifman'ın biyografisini burada sonlandırabiliriz çünkü onun yaptığı ve yapmakta olduğu şey çok daha ilginç.

Kişisel amaçlar hakkında

Mimarinin donmuş müzik olduğuna dair iyi bilinen bir ifade vardır, ancak bale de müziğin hacim, hareket ve esneklik içindeki sesleridir. Veya – yükselen mimari veya dans eden resim. Genel olarak bu, baleye kapılıp aşık olmanın kolay olduğu, ancak daha sonra aşktan düşme ihtimalinin düşük olduğu anlamına gelir.

Ve bir fenomen hakkında, bu durumda bale hakkında, bir amatörün bakış açısıyla yazabilmeniz iyi bir şey. Çünkü uzman sayılmak için profesyonel bir dil, terimler (lifts, pas de deux, pas de trois, vb.) kullanmanız, değerlendirmelerinizi gerekçelendirmeniz, bale bakış açınızı göstermeniz vb. gerekecektir.

Bir fenomene yeni bir bakış açısı gösterebilen bir amatör için bu farklı bir konudur ve eğer yeterli kanıt yoksa şunu belirtin: peki, tamam, biraz daha öğreneceğim. Ve önemli olan kişisel izlenimleriniz hakkında konuşmaktır, ancak asıl önemli olan komik olmamaktır.

Yazar, Boris Eifman'ın baleleriyle ilk kez 80'lerin ortalarında tanıştı. Geçen yüzyılda o zamanlar Leningrad olan yerde ve o zamandan beri, dedikleri gibi, "hayatımın geri kalanında aşk" haline geldi.

Eifman'da başkalarının sahip olmadığı ne var?

Tiyatrosunu sadece B. Eifman'ın (70'lerin sonu) yönettiği bir bale topluluğu olarak adlandırsa bile, prodüksiyonları hala göze çarpıyordu. Genç koreograf, performansları için yalnızca birinci sınıf müziği seçti: yüksek klasikler ve sanatsal açıdan çekici ve ikna edici olan modern müzik. Türe göre – senfonik, opera, enstrümantal, oda, isme göre – Mozart, Rossini, Çaykovski, Şostakoviç, Bach, Schnittke, Petrov, Pink Floyd, McLaughlin – ve hepsi bu değil.

Eifman'ın baleleri son derece anlamlıdır; koreograf, yapımları için sıklıkla klasik edebiyattan olay örgüleri alır; isimler arasında Kuprin, Beaumarchais, Shakespeare, Bulgakov, Moliere, Dostoyevski vardır veya bunlar, örneğin heykeltıraşla ilişkilendirilen yaratıcı ve biyografik olaylar olabilir. Rodin, balerin Olga Spesivtseva, besteci Çaykovski.

Eifman zıtlıkları seviyor; tek bir performansta farklı bestecilerin, dönemlerin ve tarzların (Tchaikovsky-Bizet-Schnittke, Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky) müziklerini öne çıkarabiliyor. Veya iyi bilinen bir edebi olay örgüsü başka müziklerle yorumlanabilir ("Figaro'nun Düğünü" - Rossini, "Hamlet" - Brahms, "Düello" - Gavrilin).

Eifman'ın performanslarının içeriğine gelince, felsefi bir prensip olan yüksek maneviyattan, duygulardan ve tutkudan bahsetmek gerekiyor. Bale Tiyatrosu'nun performanslarının çoğu bir olay örgüsü içeriyor ama bu 60-70'lerin "drama balesi" değil; bunlar daha ziyade derin duygularla dolu, plastik bir yorumu olan olaylardır.

Eifman'ın üslup başlangıcı hakkında

Eifman'ın biyografisinin ilginç bir özelliği, hiçbir zaman dansçı olmaması, sahnede performans göstermemesi, yaratıcı faaliyetine hemen koreograf olarak başlaması (ilk performanslarını 16 yaşında bir çocuk koreografi topluluğunda göstermesi) ve ardından Koreografi Okulu. A. Vaganova (Leningrad). Bu, Eifman'ın akademik bir temele sahip olduğu anlamına gelir; başka bir şey de Bale Tiyatrosu'nda başka bir şey aramaya başlamasıdır.

Gösterilerin müzik ve sahne içeriğinden ayrı olarak Eifman'ın balelerinin esnekliğinden ve koreografisinden bahsetmek mümkün değil. Bu bir çeşit ruh, ses, jest, hareket ve olay birliğidir.

Bu nedenle tanıdık bale adımlarından bazılarını aramanın faydası yok; Eifman'daki herhangi bir bale hareketinin tek ve tek olduğu hissi her zaman var.

Bunun müziğin plastik bir yorumu olduğunu söylersek Eifman ve dansçılarına hakaret olur ama bunun hareket ve plastisitenin müziğe “çevrilmesi” olduğunu söylersek belki daha doğru olur. Ve daha da doğrusu: maestronun baleleri bir tür müzik, dans ve tiyatro performansı üçlüsüdür.

Eifman'da henüz ne yok?

St.Petersburg'da Bale Tiyatrosu'nun henüz kendi binası yok, ancak bir prova üssü zaten ortaya çıktı. Gösteriler en iyi St. Petersburg tiyatrolarının sahnelerinde yapılıyor, sadece posterlere dikkat etmeniz gerekiyor.

Eifman Bale Tiyatrosu'nun kendi senfoni orkestrası yoktur; performanslar bir film müziği ile gerçekleştirilir, ancak bu sanatsal bir prensiptir: en iyi orkestralar tarafından gerçekleştirilen yüksek kaliteli bir kayıt veya özel olarak oluşturulmuş aranjmanların sesi. Her ne kadar Moskova'da bir kez performanslardan biri Yu. Bashmet.

Eifman henüz evrensel bir dünya tanınırlığına sahip değil (örneğin Petipa, Fokine, Balanchine gibi), ancak zaten dünya çapında bir üne sahip. Yetkili bir eleştirmen, bale dünyasının bir numaralı koreografı aramayı bırakabileceğini, çünkü o zaten var olduğunu yazdı: Boris Eifman.

Eifman dansçılarının da dünya çapında tanınırlığı yok ama bale türünde her şeyi yapabiliyorlar, bunu bir bale tiyatrosu gösterisine katıldığınızda rahatlıkla doğrulayabilirsiniz. İşte tiyatronun önde gelen 5 dansçısının isimleri: Vera Arbuzova, Elena Kuzmina, Yuri Ananyan, Albert Galichanin ve Igor Markov.

Eifman'ın hiçbir rehaveti yok, koreograf olarak kariyerine son verme arzusu yok, bu da daha fazla yeni performansın ve yeni sanatsal şokların olacağı anlamına geliyor.

Bu arada St. Petersburg'daki Bale Tiyatrosu'nun performanslarına ulaşmaya çalışmalı, internette B. Eifman'ın balelerinden uyarlanan filmleri aramayı denemeli ve son olarak tiyatronun web sitesine bakmalısınız. Ve performans parçalarından bile Boris Eifman'ın modern dünyada gerçek bir fenomen olduğu, hayır, bale değil, müziğin, edebiyatın, plastiklik ve jest yoluyla dramanın yüksek manevi ilkelerden bahsettiği sanat dünyasında gerçek bir fenomen olduğu açıkça ortaya çıkıyor.

Boris Eifman Bale Tiyatrosu'nun web sitesi – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/