Alexey Fedorovich Lvov (Alexei Lvov) |
Alexey Lvov
XNUMX. yüzyılın ortalarına kadar, Rus müzik yaşamında sözde “aydınlanmış amatörlük” önemli bir rol oynadı. Ev müziği yapımı asalet ve aristokrat çevrede yaygın olarak kullanılıyordu. Peter I döneminden beri, müzik asil eğitimin ayrılmaz bir parçası haline geldi ve bu, bir veya başka bir enstrümanı mükemmel bir şekilde çalan çok sayıda müzik eğitimli insanın ortaya çıkmasına neden oldu. Bu “amatörlerden” biri kemancı Alexei Fedorovich Lvov'du.
Son derece gerici bir kişilik, Nicholas I ve Çarlık Rusyası'nın resmi marşının (“Tanrı Çarı Korusun”) yazarı Kont Benckendorff'un bir arkadaşı olan Lvov, vasat bir besteciydi, ancak olağanüstü bir kemancıydı. Schumann, Leipzig'deki oyununu duyduğunda, ona coşkulu dizeler adadı: “Lvov, birinci sınıf sanatçılarla eşit tutulabilecek kadar harika ve nadir bir sanatçı. Rus başkentinde hala böyle amatörler varsa, o zaman başka bir sanatçı kendi kendine öğretmek yerine orada öğrenmeyi tercih edebilir.
Lvov'un çalması genç Glinka üzerinde derin bir etki bıraktı: “Babamın St. Petersburg'a yaptığı ziyaretlerden birinde,” diye hatırlıyor Glinka, “beni Lvovs'a götürdü ve Alexei Fedorovich'in tatlı kemanının nazik sesleri hafızama derinden kazındı. ”
A. Serov, Lvov'un oyununa yüksek bir değerlendirme yaptı: “Allegro'da yayın şarkı söylemesi,” diye yazdı, “tonlamanın saflığı ve pasajlardaki“ dekorasyonun ”zarafeti, etkileyicilik, ateşli büyüye ulaşma – hepsi bu, dünyadaki virtüözlerin çok azının aslana sahip olmasıyla aynı ölçüde.
Alexei Fedorovich Lvov, 25 Mayıs'ta (yeni stile göre 5 Haziran), 1798'de, en yüksek Rus aristokrasisine ait zengin bir ailede doğdu. Babası Fedor Petrovich Lvov, Devlet Konseyi üyesiydi. Müzik eğitimi almış bir kişi, DS Bortnyansky'nin ölümünden sonra, Singing Chapel mahkemesinin direktörlüğünü üstlendi. Ondan bu pozisyon oğluna geçti.
Baba, oğlunun müzikal yeteneğini erken fark etti. A. Lvov, “Bende bu sanat için belirleyici bir yetenek gördü” dedi. “Sürekli onunlaydım ve yedi yaşımdan itibaren, iyi ya da kötü, onunla ve amcam Andrei Samsonovich Kozlyaninov ile oynadım, babamın tüm Avrupa ülkelerinden yazdığı eski yazarların tüm notları.”
Lvov, St. Petersburg'un en iyi öğretmenleri olan Kaiser, Witt, Bo, Schmidecke, Lafon ve Boehm ile keman eğitimi aldı. Genellikle “Fransız Paganini” olarak adlandırılan Lafont'un, kemancıların virtüöz-romantik eğilimine ait olması karakteristiktir. Geri kalanlar klasik Viotti, Bayo, Rode, Kreutzer okulunun takipçileriydi. Evcil hayvanlarına Viotti'ye bir sevgi ve Lvov'un küçümseyici bir şekilde “sıvacı” dediği Paganini'ye karşı bir nefret aşıladılar. Romantik kemancılar arasında çoğunlukla Spohr'u tanıdı.
Öğretmenlerle keman dersleri 19 yaşına kadar devam etti ve ardından Lvov kendi başına çalım becerisini geliştirdi. Çocuk 10 yaşındayken annesi öldü. Baba kısa süre sonra yeniden evlendi, ancak çocukları üvey anneleriyle en iyi ilişkiyi kurdu. Lvov onu büyük bir sıcaklıkla hatırlıyor.
Lvov'un yeteneğine rağmen, ailesi profesyonel bir müzisyen olarak kariyeri hakkında hiç düşünmedi. Sanatsal, müzikal, edebi faaliyetler soylular için aşağılayıcı kabul edildi, sadece amatör olarak sanatla uğraştılar. Bu nedenle, 1814'te genç adam İletişim Enstitüsü'ne atandı.
4 yıl sonra enstitüden altın madalya ile parlak bir şekilde mezun oldu ve Kont Arakcheev'in komutasındaki Novgorod eyaletinin askeri yerleşimlerinde çalışmaya gönderildi. Yıllar sonra Lvov bu zamanı ve tanık olduğu zulümleri dehşetle hatırladı: “Çalışma sırasında genel sessizlik, acı, yüzlerde keder! Günler, aylar, suçluların genellikle hafta boyunca cezalandırıldığı Pazar günleri dışında hiç dinlenmeden geçti. Bir Pazar günü 15 verst kadar sürdüğümü hatırlıyorum, dayak ve çığlık duymadığım tek bir köyden geçmedim.
Ancak kamp durumu, Lvov'un Arakcheev'e yaklaşmasını engellemedi: “Birkaç yıl sonra, acımasız öfkesine rağmen sonunda bana aşık olan Kont Arakcheev'i görme şansım daha fazla oldu. Yoldaşlarımdan hiçbiri onun tarafından bu kadar seçkin değildi, hiçbiri bu kadar çok ödül almadı.
Hizmetin tüm zorluklarına rağmen, müzik tutkusu o kadar güçlüydü ki, Lvov Arakcheev kamplarında bile her gün 3 saat keman çalıştı. Sadece 8 yıl sonra, 1825'te St. Petersburg'a döndü.
Decembrist ayaklanması sırasında, “sadık” Lvov ailesi elbette olaylardan uzak kaldı, ancak huzursuzluğa da katlanmak zorunda kaldılar. Alexei'nin kardeşlerinden biri, Izmailovsky alayının kaptanı Ilya Fedorovich, birkaç gün tutuklu kaldı, Darya Feodorovna'nın kız kardeşinin kocası, Prens Obolensky ve Puşkin'in yakın bir arkadaşı, zor çalışmadan zar zor kaçtı.
Olaylar sona erdiğinde, Alexey Fedorovich, kendisine komutanının yerini teklif eden jandarma kolordu şefi Benckendorff ile bir araya geldi. Bu, 18 Kasım 1826'da oldu.
1828'de Türkiye ile savaş başladı. Lvov'un saflarda terfi etmesi için elverişli olduğu ortaya çıktı. Adjutant Benkendorf orduya geldi ve kısa süre sonra Nicholas I'in kişisel maiyetine alındı.
Lvov, “Notlar”ında kralla yaptığı gezileri ve tanık olduğu olayları titizlikle anlatır. Nicholas I'in taç giyme törenine katıldı, onunla Polonya, Avusturya, Prusya vb. saray bestecisinin yanı sıra kralın yakın ortaklarından biri oldu. 1833'te Nicholas'ın isteği üzerine Lvov, Çarlık Rusyası'nın resmi marşı haline gelen bir ilahi besteledi. Marşın sözleri şair Zhukovsky tarafından yazılmıştır. Samimi kraliyet tatilleri için, Lvov müzik parçaları besteler ve bunlar Nikolai (trompette), İmparatoriçe (piyanoda) ve üst düzey amatörler - Vielgorsky, Volkonsky ve diğerleri tarafından çalınır. Ayrıca başka “resmi” müzikler de besteliyor. Çar ona cömertçe emirler ve onurlar yağdırır, onu bir süvari muhafızı yapar ve 22 Nisan 1834'te onu yaver kanadına terfi ettirir. Çar onun “aile” dostu olur: en sevdiğinin düğününde (Lvov, Praskovya Ageevna Abaza ile 6 Kasım 1839'da evlendi), o, Kontes ile birlikte evinde müzikal akşamları.
Lvov'un diğer arkadaşı Kont Benckendorff. İlişkileri hizmetle sınırlı değildir - sık sık birbirlerini ziyaret ederler.
Lvov Avrupa'yı dolaşırken birçok seçkin müzisyenle tanıştı: 1838'de Berlin'de Berio ile dörtlü çaldı, 1840'ta Liszt ile Ems'de konserler verdi, Leipzig'deki Gewandhaus'ta sahne aldı, 1844'te Berlin'de çellist Kummer ile çaldı. Burada Schumann onu duydu ve daha sonra övgüye değer makalesiyle yanıt verdi.
Lvov'un Notları'nda, övünen üslubuna rağmen, bu toplantılar hakkında merak edilen çok şey var. Berio ile müzik çalmayı şöyle anlatıyor: “Akşamları biraz boş vaktim vardı ve onunla dörtlü çalmaya karar verdim ve bunun için ondan ve iki Ganz kardeşten viyola ve çello çalmalarını istedim; ünlü Spontini'yi ve diğer iki veya üç gerçek avcıyı izleyicilerine davet etti. Lvov ikinci keman bölümünü çaldı, ardından Berio'dan Beethoven'ın E-minör Dörtlüsü'nün her iki alegrosunda da birinci keman bölümünü çalmak için izin istedi. Gösteri bittiğinde heyecanlı bir Berio şunları söyledi: “Senin gibi bu kadar çok şeyle meşgul olan bir amatörün yeteneğini bu kadar yükseltebileceğine asla inanmazdım. Sen gerçek bir sanatçısın, kemanı harika çalıyorsun ve enstrümanın muhteşem.” Lvov, babası tarafından ünlü kemancı Jarnovik'ten satın alınan Magini kemanını çaldı.
1840'ta Lvov ve karısı Almanya'yı dolaştı. Bu, mahkeme hizmetiyle ilgili olmayan ilk geziydi. Berlin'de Spontini'den kompozisyon dersleri aldı ve Meyerbeer ile tanıştı. Berlin'den sonra Lvov çifti, Alexei Fedorovich'in Mendelssohn ile yakınlaştığı Leipzig'e gitti. Seçkin Alman besteci ile tanışması, hayatındaki önemli kilometre taşlarından biridir. Mendelssohn'un dörtlülerinin icrasından sonra besteci Lvov'a şunları söyledi: “Müziğimin böyle icra edildiğini hiç duymadım; düşüncelerimi daha doğru bir şekilde iletmek imkansız; En ufak bir niyetimi tahmin ettin.
Lvov, Leipzig'den Ems'e, ardından Heidelberg'e (burada bir keman konçertosu besteliyor) seyahat ediyor ve Paris'e (Baio ve Cherubini ile tanıştığı yer) seyahat ettikten sonra Leipzig'e geri dönüyor. Leipzig'de, Lvov'un halka açık performansı Gewandhaus'ta gerçekleşti.
Lvov'un sözleriyle onun hakkında konuşalım: “Leipzig'e varışımızın ertesi günü Mendelssohn bana geldi ve kemanla Gewandhaus'a gitmemi istedi ve notlarımı aldı. Salona geldiğimde, bizi bekleyen bütün bir orkestra buldum. Mendelssohn kondüktörün yerini aldı ve benden çalmamı istedi. Salonda kimse yoktu, konserimi verdim, Mendelssohn orkestrayı inanılmaz bir ustalıkla yönetti. Her şeyin bittiğini düşündüm, kemanı bıraktım ve gitmek üzereydim ki Mendelssohn beni durdurdu ve şöyle dedi: “Sevgili dostum, bu sadece orkestra için bir provaydı; biraz bekle ve aynı parçaları tekrar çalacak kadar nazik ol.” Bu sözle kapılar açıldı ve bir kalabalık salona akın etti; birkaç dakika içinde salon, giriş holü, her şey insanlarla dolmuştu.
Bir Rus aristokratı için topluluk önünde konuşmak uygunsuz sayıldı; bu çevrenin aşıklarının sadece yardım konserlerinde yer almasına izin verildi. Bu nedenle, Mendelssohn'un hemen ortadan kaldırmak için acele ettiği Lvov'un utancı oldukça anlaşılabilir: “Korkmayın, bu benim davet ettiğim seçilmiş bir topluluk ve müzikten sonra salondaki tüm insanların isimlerini bileceksiniz.” Ve gerçekten de konserden sonra kapıcı, Mendelssohn'un eliyle yazılmış konukların isimlerinin olduğu tüm biletleri Lvov'a verdi.
Lvov, Rus müzik hayatında önemli ama oldukça tartışmalı bir rol oynadı. Sanat alanındaki faaliyeti sadece olumlu değil, aynı zamanda olumsuz yönlerle de işaretlenmiştir. Doğası gereği, küçük, kıskanç, bencil bir insandı. Görüşlerin muhafazakarlığı, örneğin Glinka ile ilişkileri açıkça etkileyen güç ve düşmanlık arzusuyla tamamlandı. “Notlar”ında Glinka'dan pek bahsedilmemesi karakteristiktir.
1836'da yaşlı Lvov öldü ve bir süre sonra genç General Lvov, yerine Şapel Şapeli mahkemesinin direktörlüğüne atandı. Onun altında görev yapan Glinka ile bu görevdeki çatışmaları iyi biliniyor. Capella'nın direktörü AF Lvov, Glinka'ya mümkün olan her şekilde “Majestelerinin hizmetinde” parlak bir besteci, Rusya'nın görkemi ve gururu değil, bağımlı bir kişi, kesinlikle katı bir memur olduğunu hissettirdi. “rütbe tablosuna” kesinlikle uymak ve en yakın makamların herhangi bir emrine uymakla yükümlüdür. Bestecinin yönetmenle çatışması, Glinka'nın buna dayanamaması ve istifa mektubu vermesiyle sona erdi.
Ancak, Lvov'un Şapel'deki faaliyetlerini yalnızca bu temele dayanarak çizmek ve tamamen zararlı olarak kabul etmek haksızlık olur. Çağdaşlara göre, onun yönetimindeki Şapel, duyulmamış bir mükemmellik ile şarkı söyledi. Lvov'un değeri, aynı zamanda, erkek korosunda uyuyan genç şarkıcıların çalışabileceği Şapel'deki enstrümantal sınıfların organizasyonuydu. Ne yazık ki, sınıflar sadece 6 yıl sürdü ve kaynak yetersizliği nedeniyle kapatıldı.
Lvov, 1850'de St. Petersburg'da kurduğu Konser Cemiyeti'nin organizatörüydü. D. Stasov, cemiyetin konserlerine en yüksek notu veriyor, ancak Lvov'un bilet dağıttığı için halka açık olmadıklarına dikkat çekiyor. "tanıdıkları arasında - saraylılar ve aristokrasi arasında."
Lvov'un evindeki müzikli akşamlar sessizce geçilemez. Salon Lvov, St. Petersburg'daki en parlaklardan biri olarak kabul edildi. Müzik çevreleri ve salonlar o zamanlar Rus yaşamında yaygındı. Popülerlikleri, Rus müzik yaşamının doğası tarafından kolaylaştırıldı. 1859 yılına kadar halka açık vokal ve enstrümantal müzik konserleri ancak tüm tiyatroların kapalı olduğu Lent döneminde verilebilirdi. Konser sezonu yılda sadece 6 hafta sürdü, geri kalan zamanlarda halka açık konserlere izin verilmedi. Bu boşluk, evde yapılan müzik yapım biçimleriyle dolduruldu.
Salonlarda ve çevrelerde, XNUMX. yüzyılın ilk yarısında zaten parlak bir müzik eleştirmenleri, besteciler ve sanatçılar galaksisine yol açan yüksek bir müzik kültürü olgunlaştı. Açık hava konserlerinin çoğu yüzeysel olarak eğlenceliydi. Halk arasında virtüözite ve enstrümantal efektlere olan hayranlık hakimdi. Çevrelerde ve salonlarda toplanan gerçek müzik uzmanları, sanatın gerçek değerleri yapıldı.
Zamanla, bazı salonlar, müzikal aktivitenin organizasyonu, ciddiyeti ve amaçlılığı açısından, filarmoni tipinde konser kurumlarına dönüştü - evde bir tür güzel sanatlar akademisi (Moskova'da Vsevolozhsky, Vielgorsky kardeşler, VF Odoevsky, Lvov) – St. Petersburg'da).
Şair MA Venevitinov, Vielgorsky'lerin salonu hakkında şunları yazdı: “1830'larda ve 1840'larda St.'de müziği anlamak hala bir lükstü. Beethoven, Mendelssohn, Schumann ve diğer klasiklerin eserleri sadece bir zamanlar ünlü müzikalin seçilmiş ziyaretçilerine açıktı. Vielgorsky evinde akşamlar.
Benzer bir değerlendirme, eleştirmen V. Lenz tarafından Lvov salonuna verilir: “St. Petersburg toplumunun her eğitimli üyesi, bir zamanlar imparatorluk ailesinin üyeleri ve St. Petersburg yüksek sosyetesi tarafından ziyaret edilen bu müzik sanatı tapınağını biliyordu. ; başkentin güç, sanat, zenginlik, lezzet ve güzelliğin temsilcilerini uzun yıllar (1835-1855) birleştiren bir tapınak.
Salonlar esas olarak “yüksek sosyete” mensuplarına yönelik olsa da, kapıları sanat dünyasına ait olanlara da açıldı. Lvov'un evi müzik eleştirmenleri Y. Arnold tarafından ziyaret edildi, V. Lenz, Glinka ziyaret edildi. Ünlü sanatçılar, müzisyenler, sanatçılar bile salona çekilmeye çalıştı. “Lvov ve ben birbirimizi sık sık gördük” diye hatırlıyor Glinka, “1837'nin başında kış aylarında bazen Nestor Kukolnik ve Bryullov'u evine davet etti ve bize dostça davrandı. Müzikten bahsetmiyorum (daha sonra mükemmel bir şekilde Mozart ve Haydn çaldı; ayrıca ondan üç Bach kemanı için bir üçlü duydum). Ancak sanatçıları kendine bağlamak isteyen, aziz bir şarap şişesini bile ayırmadı.
Aristokrat salonlardaki konserler, yüksek bir sanatsal seviye ile ayırt edildi. Lvov, “Müzikal akşamlarımıza en iyi sanatçılar katıldı: Piyanoda Thalberg, Bayan Pleyel, çelloda Servais; ama bu akşamların süsü eşsiz Kontes Rossi'ydi. Bu akşamları ne özenle hazırladım, kaç prova oldu! .. "
Lvov'un Karavannaya Caddesi'nde (şimdi Tolmacheva Caddesi) bulunan evi korunmamıştır. Müzik eleştirmeni V. Lenz, müzik akşamlarının atmosferini bu akşamlara sık sık gelen bir kişinin bıraktığı renkli betimlemeden anlayabilirsiniz. Senfonik konserler genellikle balolar için de tasarlanmış bir salonda verilirdi, dörtlü toplantıları Lvov'un ofisinde yapılırdı: “Oldukça alçak giriş holünden, koyu kırmızı korkulukları olan gri mermerden zarif bir ışık merdiveni o kadar yumuşak ve rahat bir şekilde birinci kata çıkar ki, Ev sahibinin dörtlü odasına doğrudan açılan kapının önünde kendilerini nasıl bulduklarını siz kendiniz fark etmiyorsunuz. Dörtlüsü çoktan başlamışken, bu kapıdan kaç zarif elbise, kaç güzel kadın geçti ya da arkasında bekledi! Aleksey Fyodorovich, bir müzik performansı sırasında gelseydi en güzel güzelliği bile affetmezdi. Odanın ortasında bir kuartet masası vardı, bu dört parçalı müzik kutsallığının sunağı; köşede, Wirth'ten bir piyano; kırmızı deri döşemeli yaklaşık bir düzine sandalye, en samimi olanlar için duvarların yanında duruyordu. Konukların geri kalanı, evin hanımlarıyla birlikte, kız kardeşi ve üvey annesi Alexei Fedorovich'in karısı, en yakın oturma odasından müzik dinledi.
Lvov'daki dörtlü akşamları olağanüstü bir popülerlik kazandı. 20 yıl boyunca, Lvov'a ek olarak Vsevolod Maurer (2. keman), Senatör Vilde (viyola) ve Kont Matvei Yuryevich Vielgorsky'yi içeren bir dörtlü toplandı; bazen onun yerini profesyonel çellist F. Knecht aldı. J. Arnold şöyle yazıyor: “İyi topluluk dörtlüsü duymak benim için çok oldu, örneğin, büyük ve genç Muller kardeşler, Leipzig Gewandhaus dörtlüsü Ferdinand David, Jean Becker ve diğerleri tarafından yönetildi, ancak adalet ve inanç içinde ben İtiraf etmeliyim ki, içten ve rafine sanatsal performans açısından Lvov'dan daha yüksek bir dörtlü duymadım.
Bununla birlikte, Lvov'un doğası görünüşe göre dörtlü performansını da etkiledi - yönetme arzusu burada da tezahür etti. "Aleksey Fedorovich her zaman parlayacağı ya da oyununun tam etkisine ulaşabileceği, ayrıntıların tutkulu ifadesinde ve bütünü anlamada benzersiz olan dörtlüleri seçti." Sonuç olarak, Lvov genellikle "orijinal yaratımı değil, Lvov tarafından muhteşem bir yeniden çalışmasını gerçekleştirdi." “Lvov, Beethoven'ı şaşırtıcı, büyüleyici bir şekilde aktardı, ancak Mozart'tan daha az keyfi değil.” Bununla birlikte, öznelcilik Romantik dönemin sahne sanatlarında sık görülen bir fenomendi ve Lvov da bir istisna değildi.
Vasat bir besteci olan Lvov, zaman zaman bu alanda da başarılar elde etti. Elbette, muazzam bağlantıları ve yüksek konumu, çalışmalarının tanıtımına büyük katkıda bulundu, ancak bu, diğer ülkelerde tanınmanın tek nedeni değil.
1831'de Lvov, Pergolesi'nin Stabat Mater'ini tam bir orkestra ve koroya dönüştürdü ve bunun için St. Petersburg Filarmoni Derneği ona fahri üye diploması verdi. Daha sonra, aynı eser için Bologna Müzik Akademisi bestecisinin fahri unvanını aldı. 1840'ta Berlin'de bestelediği iki mezmur için, Berlin Şan Akademisi ve Roma'daki Aziz Cecilia Akademisi'nin onursal üyesi unvanını aldı.
Lvov birkaç operanın yazarıdır. Hayatının ikinci yarısında bu türe geç döndü. İlk doğan, 2'te Dresden'de, ardından ünlü İtalyan sanatçılar Viardo, Rubini ve Tamberlic'in katılımıyla St. Petersburg'da başarıyla sahnelenen 1844 perdelik bir lirik opera olan “Bianca ve Gualtiero” idi. Petersburg üretimi yazara defne getirmedi. Prömiyerde gelen Lvov, başarısızlıktan korkarak tiyatrodan ayrılmak bile istedi. Ancak, opera yine de bir miktar başarı elde etti.
Bir sonraki eser, 1812 Vatanseverlik Savaşı konulu komik opera Rus Köylü ve Fransız Yağmacıları, şovenist kötü zevkin bir ürünüdür. Operalarının en iyisi Ondine'dir (Zhukovsky'nin bir şiirine dayanmaktadır). 1846'da Viyana'da icra edildi ve iyi karşılandı. Lvov ayrıca “Barbara” operetini de yazdı.
1858'de “Serbest veya Asimetrik Ritim Üzerine” teorik çalışmasını yayınladı. Lvov'un keman bestelerinden bilinmektedir: iki fantezi (ikincisi, her ikisi de 30'ların ortalarında bestelenen orkestra ve korolu keman için); Viotti ve Spohr konçertolarından açıkça ilham alan eklektik bir tarza sahip “Dramatik bir sahne biçiminde” (1841) konçertosu; Solo keman için 24 kapris, “Keman Çalmaya Yeni Başlayanlara Tavsiye” adlı bir makale ile önsöz şeklinde sağlanmıştır. “Tavsiye” de Lvov, idealini ünlü Fransız kemancı Pierre Baio'nun performansında gördüğü “klasik” okulu savunuyor ve “yöntemi”, “hiçbir yere götürmeyen” Paganini'ye saldırıyor.
1857'de Lvov'un sağlığı kötüleşti. Bu yıldan itibaren, yavaş yavaş halkla ilişkilerden uzaklaşmaya başlar, 1861'de Şapel müdürü olarak istifa eder, eve kapanır ve kaprisler oluşturmayı bitirir.
16 Aralık 1870'de Lvov, Kovno (şimdi Kaunas) şehri yakınlarındaki Roman mülkünde öldü.
L.Raaben
