Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek, XX yüzyılın Çek müziği tarihinde yer almaktadır. XNUMX. yüzyıldakiyle aynı şeref yeri. – yurttaşları B. Smetana ve A. Dvorak. Bu en müzikal insanların sanatını dünya sahnesine taşıyanlar, Çek klasiklerinin yaratıcıları olan bu büyük ulusal bestecilerdi. Çek müzikolog J. Sheda, Janáček'in yurttaşlarının anısına kalan şu portresini çizdi: “…Ateşli, çabuk huylu, ilkeli, keskin, dalgın, beklenmedik ruh hali dalgalanmaları. Ufak tefek, tıknaz, anlamlı bir kafaya sahip, başında dağınık bukleler halinde uzanan gür saçları, çatık kaşları ve ışıldayan gözleri vardı. Zarafet denemesi yok, dışa dönük hiçbir şey yok. Hayat doluydu ve inatçıydı. Müziği böyle: tam kanlı, özlü, değişken, hayatın kendisi gibi, sağlıklı, şehvetli, ateşli, büyüleyici.”

Janáček, 1848 ulusal kurtuluş devriminin bastırılmasından kısa bir süre sonra, gerici dönemde (uzun süredir Avusturya İmparatorluğu'na bağımlı olan) ezilen bir ülkede yaşayan bir nesle aitti. ezilenler ve ıstırap çekenler, onun tutkulu, önlenemez isyanı? Besteci, küçük dağ köyü Hukvaldy'de, yoğun ormanlar ve eski kaleler diyarında doğdu. Bir lise öğretmeninin 14 çocuğundan dokuzuncusuydu. Babası, diğer konuların yanı sıra müzik öğretti, bir kemancı, kilise orgcusu, bir koro topluluğunun lideri ve şefiydi. Annem ayrıca olağanüstü müzik yeteneklerine ve bilgisine sahipti. Gitar çaldı, iyi şarkı söyledi ve kocasının ölümünden sonra yerel kilisede Org rolünü oynadı. Geleceğin bestecisinin çocukluğu fakirdi ama sağlıklı ve özgürdü. Doğaya olan manevi yakınlığını, içinde erken yaşlardan itibaren yetiştirilen Moravyalı köylülere olan saygısını ve sevgisini sonsuza kadar korudu.

Leosh, yalnızca 11 yaşına kadar ebeveyn çatısı altında yaşadı. Müzikal yetenekleri ve sesli tizleri, çocuğu nerede tanımlayacağı sorusuna karar verdi. Babası onu Brno'ya, Moravyalı besteci ve folklor koleksiyoncusu Pavel Krzhizhkovek'in yanına götürdü. Aslanlar, Starobrnensky Augustinian manastırının kilise korosuna kabul edildi. Koro görevlisi çocuklar, devlet pahasına manastırda yaşadılar, kapsamlı bir okula gittiler ve katı keşiş akıl hocalarının rehberliğinde müzik disiplinleri aldılar. Krzhizhkovsky, Leo'larla birlikte kompozisyonla kendisi ilgilendi. Starobrnensky Manastırı'ndaki yaşam anıları Janáček'in eserlerinin çoğuna yansır (Amarus kantatları ve The Eternal Gospel; altılı Youth; piyano döngüleri In the Darkness, Along the Overgrown Path, vb.). O yıllarda ortaya çıkan yüksek ve eski Moravya kültürünün atmosferi, bestecinin çalışmalarının zirvelerinden biri olan Glagolitik Kütle'de (1926) somutlaştı. Daha sonra Janacek, Prag Org Okulu kursunu tamamladı, Leipzig ve Viyana Konservatuarı'nda gelişti, ancak tüm derin profesyonel temeliyle, hayatının ve işinin ana işinde gerçek bir büyük lideri yoktu. Elde ettiği her şey, okul ve son derece deneyimli danışmanlar sayesinde değil, tamamen bağımsız olarak, zorlu aramalarla, bazen deneme yanılma yoluyla kazanıldı. Bağımsız alandaki ilk adımlarından itibaren, Janáček sadece bir müzisyen değil, aynı zamanda bir öğretmen, folklorist, orkestra şefi, müzik eleştirmeni, teorisyen, filarmoni konserleri organizatörü ve Brno'daki Organ Okulu, bir müzik gazetesi ve çalışma çemberiydi. Rus dilinin. Besteci uzun yıllar taşra belirsizliğinde çalıştı ve savaştı. Prag profesyonel çevresi onu uzun süre tanımadı, sadece Dvorak genç meslektaşını takdir etti ve sevdi. Aynı zamanda, başkentte kök salmış olan geç Romantik sanat, halk sanatına ve kulağa canlı gelen konuşmanın tonlamalarına dayanan Moravyalı ustaya yabancıydı. 1886'dan beri besteci, etnograf F. Bartosz ile birlikte her yazı folklor gezilerinde geçirdi. Moravya halk şarkılarının birçok kaydını yayınladı, konser düzenlemelerini, koro ve sololarını yarattı. Buradaki en yüksek başarı senfonik Kirpik Danslarıydı (1889). Onlarla eşzamanlı olarak, ünlü halk şarkıları koleksiyonu (2000'den fazla), Janáček'in şu anda folklorda klasik bir eser olarak kabul edilen “Moravian Halk Şarkılarının Müzikal Tarafında” adlı bir önsözüyle yayınlandı.

Opera alanında Janáček'in gelişimi daha uzun ve daha zordu. Bir Çek destanından (Sharka, 1887) bir olay örgüsüne dayanan geç romantik bir opera bestelemeye yönelik tek bir girişimden sonra, etnografik bale Rakos Rakoci (1890) ve bir opera (The Beginning of the Novel, 1891) yazmaya karar verdi. hangi türküler ve dans. Bale, 1895 Etnografya Sergisi sırasında Prag'da bile sahnelendi. Bu eserlerin etnografik doğası, Janáček'in çalışmalarında geçici bir aşamaydı. Besteci, büyük doğru sanat yaratma yolunu izledi. Soyutlamalara - canlılık, antik çağ - bugün, kurgusal bir efsanevi ortam - halk yaşamının somutluğu, genelleştirilmiş kahraman sembolleri - sıcak insan kanı olan sıradan insanlara karşı çıkma arzusuyla hareket etti. Bu, yalnızca üçüncü opera "Üvey kızı" nda ("Enufa", G. Preissova'nın dramasına dayanan, 1894-1903) başarıldı. Bu operada doğrudan alıntılar yoktur, ancak tamamı bir dizi üslup özelliği ve işareti, Moravya şarkılarının ritimleri ve tonlamaları, halk konuşmasıdır. Opera, Prag Ulusal Tiyatrosu tarafından reddedildi ve şu anda dünyanın dört bir yanındaki tiyatrolarda oynayan muhteşem eserin nihayet başkentin sahnesine girmesi 13 yıllık bir mücadele aldı. Opera, 1916'da Prag'da ve 1918'de Viyana'da büyük bir başarıydı ve 64 yaşındaki bilinmeyen Moravyalı usta için dünya şöhretinin yolunu açtı. Üvey Kızı tamamlandığında, Janacek tam yaratıcı olgunluk dönemine girer. XX yüzyılın başında. Janacek açıkça sosyal açıdan eleştirel eğilimler gösteriyor. Rus edebiyatından güçlü bir şekilde etkilenir - Gogol, Tolstoy, Ostrovsky. “Sokaktan” piyano sonatını yazar ve Avusturyalı askerlerin Brno'da bir gençlik gösterisini ve ardından istasyonda trajik koroları dağıttığı 1 Ekim 1905 tarihini işaretler. çalışan şair Pyotr Bezruch “Kantor Galfar”, “Marichka Magdonova”, “70000” (1906). Seyircilerden her zaman şiddetli bir tepki uyandıran, ölmekte olan ama boyun eğmeyen bir kız hakkındaki “Marichka Magdonova” korosu özellikle dramatiktir. Bu eserin performanslarından birinin ardından besteciye "Evet, bu sosyalistlerin gerçek bir toplantısı!" "Tam olarak istediğim buydu" diye cevap verdi.

Aynı zamanda, Birinci Dünya Savaşı'nın zirvesinde, Avusturya-Macaristan hükümeti Çek askerlerini Ruslara karşı savaşmaya zorladığında, besteci tarafından tamamen tamamlanan senfonik rapsodi "Taras Bulba" nın ilk taslakları, aynı zamanda. Janáček'in yerli edebiyatında sosyal eleştiri için malzeme bulması önemlidir (P. Bezruch istasyonundaki korolardan S. Cech'in hikayelerine dayanan hiciv operası The Adventures of Pan Broucek'e kadar) ve bir kahramanlık özleminde. görüntü Gogol'e döner.

Bestecinin yaşamının ve çalışmasının (1918-28) son on yılı, 1918'in tarihi dönüm noktasıyla (savaşın sonu, üç yüz yıllık Avusturya boyunduruğunun sonu) ve aynı zamanda bir dönüşle açıkça sınırlandırılmıştır. Janáček'in kişisel kaderinde, dünya şöhretinin başlangıcı. Lirik-felsefi denebilecek çalışmalarının bu döneminde, operalarının en lirik olanı Katya Kabanova (Ostrovsky'nin Thunderstorm, 1919-21'e dayanan) yaratıldı. yetişkinler için şiirsel bir felsefi peri masalı – “Kurnaz Tilki'nin Maceraları” (R. Tesnoglidek'in kısa öyküsüne dayanmaktadır, 1921-23) ve “Makropulos'un Çare” operası (aynı oyunun oyununa dayanmaktadır) adı K. Capek, 1925) ve “Ölü Evden” (F. Dostoyevski'nin “Ölü Evden Notlar”ına dayanmaktadır, 1927-28). Aynı inanılmaz derecede verimli on yılda, muhteşem "Glagolic Mass", 2 orijinal vokal döngüsü ("Diary of a Disappeared" ve "Jests"), harika koro "Mad Tramp" (R. Tagore tarafından) ve çok popüler Sinfonietta bando ortaya çıktı. Ayrıca 2 dörtlü olmak üzere çok sayıda koro ve oda-enstrümantal beste bulunmaktadır. B. Asafiev'in bir keresinde bu eserler hakkında söylediği gibi, Janachek her biriyle gençleşiyor gibiydi.

Ölüm beklenmedik bir şekilde Janacek'i geride bıraktı: Hukvaldy'de bir yaz tatili sırasında üşüttü ve zatürreden öldü. Onu Brno'ya gömdüler. Çocukken koroda okuduğu ve şarkı söylediği Starobrnensky manastırının katedrali, heyecanlı insan kalabalığıyla doluydu. Yıllar ve bunak rahatsızlıkların üzerinde hiçbir gücü yokmuş gibi görünen kişinin gitmiş olması inanılmaz görünüyordu.

Çağdaşlar, Janáček'in XNUMX. yüzyılın müzikal düşüncesinin ve müzik psikolojisinin kurucularından biri olduğunu tam olarak anlamadılar. Güçlü bir yerel aksanla yaptığı konuşma, estetler için fazla cesur görünüyordu, orijinal kreasyonlar, felsefi görüşler ve gerçek bir yenilikçinin teorik düşüncesi bir merak olarak algılandı. Hayatı boyunca, yarı eğitimli, ilkel, küçük bir kasaba halkbilimcisi olarak ün kazandı. Yalnızca yüzyılın sonundaki modern insanın yeni deneyimi, bu parlak sanatçının kişiliğine gözlerimizi açtı ve çalışmalarına yeni bir ilgi patlaması başladı. Artık dünya görüşünün açık sözlülüğünün yumuşatılmasına, akorlarının sesinin keskinliğinin cilalanmasına gerek yok. Modern insan, Janacek'te silah arkadaşını, ilerlemenin evrensel ilkelerinin, hümanizmin, doğa yasalarına dikkatli saygının habercisi olarak görüyor.

L.Polyakova