Albert Roussel |

Albert Roussel

25. yüzyılın ilk yarısının önde gelen Fransız bestecilerinden biri olan A. Roussel'in biyografisi alışılmadık. Gençlik yıllarını N. Rimsky-Korsakov gibi Hint ve Pasifik Okyanuslarında yelken açarak geçirdi, egzotik ülkeleri ziyaret etti. Deniz subayı Roussel, müziği bir meslek olarak düşünmedi bile. Ancak 1894 yaşında kendini tamamen müziğe adamaya karar verdi. Bir süre tereddüt ve şüphenin ardından Roussel istifasını ister ve küçük Roubaix kasabasına yerleşir. Burada yerel müzik okulu müdürü ile uyum içinde derslere başlar. 4 Ekim'den itibaren Roussel, E. Gigot'tan kompozisyon dersleri aldığı Paris'te yaşıyor. 1902 yıl sonra, V. d'Andy'nin beste sınıfında Schola Cantorum'a girdi ve burada XNUMX'de kontrpuan profesörü görevine davet edildi. Orada Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesine kadar ders verdi. Roussel'in dersine daha sonra Fransa müzik kültüründe önemli bir yer edinmiş olan besteciler E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel katılıyor.

Roussel'in 1898'de onun yönetiminde icra ettiği ve Besteciler Derneği yarışmasında ödül alan ilk besteleri günümüze ulaşamamıştır. 1903 yılında, L. Tolstoy'un romanından esinlenen senfonik eser “Diriliş”, Ulusal Müzik Derneği'nin (A. Corto şefliğinde) konserinde seslendirildi. Ve bu olaydan önce bile, Roussel'in adı, oda ve vokal besteleri (piyano, keman ve çello için üçlü, A. Renier'in dizelerine ses ve piyano için dört şiir, “Saatler Geçiyor”) sayesinde müzik çevrelerinde tanınır. piyano için).

Doğu'ya olan ilgi, Roussel'i yeniden Hindistan, Kamboçya ve Seylan'a büyük bir yolculuğa çıkarıyor. Besteci yine görkemli tapınaklara hayran kalıyor, gölge tiyatrosu gösterilerine katılıyor, gamelan orkestrasını dinliyor. Padmavati'nin bir zamanlar hüküm sürdüğü antik Hint kenti Chittor'un kalıntıları onun üzerinde büyük bir etki bırakıyor. Roussel'in gençliğinde müzik sanatıyla tanıştığı Doğu, onun müzik dilini önemli ölçüde zenginleştirdi. Besteci, ilk yılların eserlerinde Hint, Kamboçya, Endonezya müziğinin karakteristik tonlama özelliklerini kullanır. Doğu'nun imgeleri, özellikle Büyük Opera'da (1923) sahnelenen ve büyük başarı elde eden opera-bale Padmavati'de canlı bir şekilde sunulur. Daha sonra, 30'larda. Roussel, çalışmalarında sözde egzotik modları - eski Yunan, Çin, Hint (Keman ve Piyano için Sonat) kullanan ilk kişilerden biridir.

Roussel, İzlenimciliğin etkisinden kaçmadı. Tek perdelik The Feast of the Spider (1912) balesinde, görüntülerin zarif güzelliği, zarif, yaratıcı orkestrasyon ile dikkat çeken bir partisyon yarattı.

Birinci Dünya Savaşı'na katılım, Roussel'in hayatında bir dönüm noktasıydı. Cepheden dönen besteci, yaratıcı tarzını değiştirir. Neoklasizmin yeni akımına bitişiktir. İzlenimcilik taraftarı eleştirmen E. Viyermoz, “Albert Roussel aramızdan ayrılıyor” diye yazmıştı, “hoşçakal demeden, sessizce, konsantre olarak, ölçülü bir şekilde gidiyor… Gidecek, gidecek, gidecek. Ama nerede? İkinci Senfoni'de (1919-22) izlenimcilikten bir kopuş zaten görülebilir. Üçüncü (1930) ve Dördüncü Senfonilerde (1934-35) besteci, yapıcı ilkenin giderek daha fazla ön plana çıktığı eserler yaratarak yeni bir yolda kendini giderek daha fazla öne sürüyor.

20'li yılların sonunda. Roussel'in yazıları yurtdışında ünlü olur. 1930'da ABD'yi ziyaret eder ve emri üzerine yazıldığı S. Koussevitzky yönetimindeki Boston Senfoni Orkestrası'nın Üçüncü Senfonisi'nin icrasında bulunur.

Roussel, bir öğretmen olarak büyük bir yetkiye sahipti. Öğrencileri arasında 1935. yüzyılın birçok ünlü bestecisi vardır: yukarıda bahsedilenlerin yanı sıra bunlar B. Martinou, K. Risager, P. Petridis'dir. Roussel, 1937'den hayatının sonuna kadar (XNUMX), Fransa Popüler Müzik Federasyonu'nun başkanıydı.

İdealini tanımlayan besteci, "Uygarlık iddiasındaki her toplumun temeli manevi değerler kültüdür ve diğer sanatlar arasında müzik bu değerlerin en hassas ve yüce ifadesidir."

V. İlyeva

Kompozisyonlar:

operaları – Padmavati (opera-bale, op. 1918; 1923, Paris), The Birth of the Lir (lirik, La Naissance de la lyre, 1925, Paris), Aunt Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc) , Çekçe lang.; 1937, Paris, Fransızca); bale – Örümcek Ziyafeti (Le festin de l'araignee. 1 perdelik pandomim balesi; 1913, Paris), Bacchus ve Ariadne (1931, Paris), Aeneas (korolu; 1935, Brüksel); Büyüler (Solist, koro ve orkestra için Çağrışımlar, 1922); orkestra için – 4 senfoni (Orman şiiri – La Poeme de la foret, programatik, 1906; 1921, 1930, 1934), senfonik şiirler: Pazar (L. Tolstoy'a göre Diriliş, 1903) ve Bahar Şenliği (Pour une fete de printemps, 1920) ), süit F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite süit (1929), Flaman Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), yaylı orkestra için senfoni. (1934); askeri orkestra için besteler; enstrüman ve orkestra için – fp. konçerto (1927), wlc için konçerto. (1936); oda enstrümantal toplulukları – kontrbaslı fagot için düet (veya vlc., 1925), trio – s. (1902), yaylılar (1937), flüt, viyola ve woofer için. (1929), teller. dörtlü (1932), altılı için sapma (manevi beşli ve piyano, 1906), Skr için sonatlar. fp ile (1908, 1924), piyano, org, arp, gitar, flüt ve klarnet için piyanolu parçalar; korolar; şarkılar; R. Rolland'ın “14 Temmuz” adlı oyunu (A. Honegger ve diğerleri ile birlikte, 1936, Paris) dahil olmak üzere drama tiyatrosu performansları için müzik.

Edebi çalışmalar: Seçmeyi bilmek, (P., 1936); Günümüz müziği üzerine düşünceler, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Referanslar: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (Rusça çevirisi – Jourdan-Morhange E., Arkadaşım bir müzisyen, M., 1966); Schneerson G., 1964. Yüzyılın Fransız Müziği, Moskova, 1970, XNUMX.