Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).
Nikolay Myaskovski
N. Myaskovsky, kökeninde olan Sovyet müzik kültürünün en eski temsilcisidir. “Belki de Sovyet bestecilerinden hiçbiri, hatta en güçlüleri, en parlakları bile, Myaskovsky'de olduğu gibi, Rus müziğinin yaşayan geçmişinden hızla nabız gibi atan şimdiki zamandan geleceğin öngörülerine uzanan yaratıcı yolun bu kadar uyumlu bir perspektifi duygusuyla düşünmüyor. ” diye yazdı B. Asafiev. Her şeyden önce, bu, Myaskovsky'nin çalışmasında uzun ve zor bir yoldan geçen senfoni, onun “manevi kronikleri” haline geldi. Senfoni, bestecinin devrim fırtınalarının, iç savaşın, kıtlığın ve savaş sonrası yılların yıkımının, 30'ların trajik olaylarının yaşandığı günümüz hakkındaki düşüncelerini yansıtıyordu. Hayat, Myaskovsky'yi Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın zorluklarından geçirdi ve günlerinin sonunda, 1948'deki rezil karardaki haksız suçlamaların muazzam acısını yaşama şansı buldu. Myaskovsky'nin 27 senfonisi, yaşam boyu süren zor, bazen acı veren bir arayıştır. ruhun ve insan düşüncesinin kalıcı değeri ve güzelliğinde görülen manevi bir ideal. Senfonilere ek olarak, Myaskovsky diğer türlerden 15 senfonik eser yarattı; keman, çello ve orkestra için konçertolar; 13 yaylı dörtlü; çello ve piyano için 2 sonat, keman sonat; 100'den fazla piyano parçası; pirinç bant için kompozisyonlar. Myaskovsky'nin Rus şairlerinin (c. 100) mısralarına, kantatlarına ve sesli-senfonik şiir Alastor'a dayanan harika aşk romanları vardır.
Myaskovsky, Varşova eyaletindeki Novogeorgievsk kalesinde bir askeri mühendis ailesinde doğdu. Orada, sonra Orenburg ve Kazan'da erken çocukluk yıllarını geçirdi. Annesi öldüğünde Myaskovsky 9 yaşındaydı ve babanın kız kardeşi “çok akıllı ve kibar bir kadın olan… ama şiddetli sinir hastalığı tüm günlük yaşamımız üzerinde donuk bir iz bıraktı, belki de, karakterlerimize yansıyamazdı, ”diye yazdı Myaskovsky'nin kız kardeşleri, onlara göre çocuklukta “çok sessiz ve utangaç bir çocuk ... konsantre, biraz kasvetli ve çok gizli”.
Müzik için artan tutkuya rağmen, aile geleneğine göre Myaskovsky askeri bir kariyer için seçildi. 1893'ten itibaren Nizhny Novgorod'da ve 1895'ten itibaren İkinci St. Petersburg Harbiyeli Kolordu'nda okudu. O da düzensiz olsa da müzik okudu. İlk beste deneyleri - piyano prelüdleri - on beş yaşına aittir. 1889'da Myaskovsky, babasının isteklerini takip ederek St. Petersburg Askeri Mühendislik Okulu'na girdi. Daha sonra “Kapatılan tüm askeri okullar arasında daha az tiksinerek hatırladığım tek okul bu” diye yazdı. Belki de bestecinin yeni arkadaşları bu değerlendirmede rol oynamıştır. “Birkaç müzik tutkunuyla tanıştım, üstelik benim için tamamen yeni bir yönelim – Mighty Handful.” Kendini müziğe adama kararı, acı verici bir ruhsal uyumsuzluk olmasa da, giderek güçlendi. Ve böylece, 1902'de kolejden mezun olduktan sonra, Myaskovsky, Zaraysk'ın askeri birimlerinde hizmet etmek üzere gönderildi, ardından Moskova, N. Rimsky-Korsakov'dan bir tavsiye mektubu ve Ocak ayından itibaren 5 ay boyunca tavsiyesi üzerine S. Taneyev'e döndü. Mayıs 1903'e kadar G., tüm uyum süreci boyunca R. Gliere ile birlikte gitti. Petersburg'a transfer olduktan sonra çalışmalarına Rimsky-Korsakov'un eski öğrencisi I. Kryzhanovsky ile devam etti.
1906'da, askeri yetkililerden gizlice, Myaskovsky St. Petersburg Konservatuarı'na girdi ve yıl boyunca, yalnızca olağanüstü verimlilik ve azami soğukkanlılık sayesinde mümkün olan eğitimi hizmetle birleştirmek zorunda kaldı. Müzik, ona göre “öfkeyle” bestelendi ve konservatuardan mezun olduğu zaman (1911), Myaskovsky zaten iki senfoninin yazarıydı, Sinfonietta, senfonik şiir “Sessizlik” (E. Poe), dört piyano sonat, bir dörtlü, romantizm . Konservatuar dönemi ve sonrasındaki bazı eserler kasvetli ve rahatsız edicidir. Asafiev, "Gri, ürkütücü, kalın bulutların sarkan bir örtüsü ile sonbahar sisi", onları bu şekilde karakterize ediyor. Myaskovsky, bunun nedenini, onu sevilmeyen mesleğinden kurtulmak için savaşmaya zorlayan “kişisel kader koşullarında” gördü. Konservatuar yıllarında S. Prokofiev ve B. Asafiev ile yakın bir dostluk doğdu ve hayatı boyunca devam etti. Konservatuardan mezun olduktan sonra Asafiev'i müzik-kritik aktiviteye yönlendiren Myaskovsky'ydi. “Harika eleştirel yeteneğinizi nasıl kullanamazsınız”? – ona 1914'te yazdı. Myaskovsky, Prokofiev'i çok yetenekli bir besteci olarak takdir etti: “Onu yetenek ve özgünlük açısından Stravinsky'den çok daha yüksek görme cesaretine sahibim.”
Myaskovsky, arkadaşlarıyla birlikte müzik çalıyor, C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg'in eserlerine düşkün, 1908'den beri kendisinin besteci olarak katıldığı “Modern Müzik Akşamları” na katılıyor. . Şairler S. Gorodetsky ve Vyach ile toplantılar. İvanov, Sembolistlerin şiirine ilgi uyandırdı - Z. Gippius'un ayetlerinde 27 romantizm ortaya çıkıyor.
1911'de Kryzhanovsky, Myaskovsky'yi daha sonra bestecinin birçok eserinin ilk sanatçısı olan şef K. Saradzhev ile tanıştırdı. Aynı yıl, Myaskovsky'nin müzikal-eleştirel etkinliği, Moskova'da V. Derzhanovsky tarafından yayınlanan haftalık “Müzik”te başladı. Dergide 3 yıllık işbirliği için (1911-14), Myaskovsky, içgörü ve muhakeme derinliği ile ayırt edilen 114 makale ve not yayınladı. Müzikal bir figür olarak otoritesi gitgide güçlendi, ancak emperyalist savaşın patlak vermesi sonraki yaşamını büyük ölçüde değiştirdi. Savaşın ilk ayında Myaskovsky seferber oldu, Avusturya cephesine gitti, Przemysl yakınlarında ağır bir sarsıntı aldı. Myaskovsky, cephedeki “bariz kafa karışıklığını” gözlemleyerek, “Bütün bu aptal, hayvani, vahşi yaygara tamamen farklı bir düzlemde gerçekleşiyormuş gibi, olan her şeye açıklanamaz bir yabancılaşma hissi hissediyorum” diye yazıyor. , ve şu sonuca varıyor: “Herhangi bir savaşın canı cehenneme!”
Ekim Devrimi'nden sonra, Aralık 1917'de Myaskovsky, Petrograd'daki Ana Deniz Karargahında hizmet etmek üzere transfer edildi ve 3 buçuk ayda 2 senfoni yaratarak beste faaliyetine devam etti: dramatik Dördüncü (“yakından deneyimli, ancak parlak bir sonla” ) ve Myaskovsky'nin şarkı, tür ve dans temalarının ilk kez kulağa geldiği Beşinci, Kuchkist bestecilerin geleneklerini anımsatan. Asafiev'in yazdığı bu tür eserler hakkındaydı: “Myaskovsky'nin müziğinde, müziğin yağmurdan sonraki bir bahar ormanı gibi aniden parlamaya ve tazelenmeye başladığı nadir ruhsal berraklık ve ruhsal aydınlanma anlarından daha güzel bir şey bilmiyorum. ” Bu senfoni kısa sürede Myaskovsky'ye dünya çapında ün kazandırdı.
1918'den beri, Myaskovsky Moskova'da yaşıyor ve hemen müzikal ve sosyal faaliyetlerde aktif olarak yer aldı ve bunu Genelkurmay'daki resmi görevlerle birleştirerek (hükümetin taşınmasıyla bağlantılı olarak Moskova'ya devredildi). Devlet Yayınevi'nin müzik sektöründe, Rusya Halk Komiserliği müzik bölümünde çalışıyor, 1924'ten beri “Modern Müzik” dergisinde aktif olarak işbirliği yapan “Besteciler Kolektifi” toplumunun oluşturulmasına katılıyor. .
1921'de terhis edildikten sonra Myaskovsky, neredeyse 30 yıl süren Moskova Konservatuarı'nda ders vermeye başladı. Bütün bir Sovyet besteci galaksisini (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev ve diğerleri) yetiştirdi. Çok çeşitli müzikal tanıdıklar var. Myaskovsky, amatör şarkıcı M. Gube, V. Derzhanovsky P. Lamm ile müzikal akşamlara isteyerek katılıyor, 1924'ten beri ASM'ye üye oluyor. Bu yıllarda, 2'lu yıllarda A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 30 piyano sonatının ayetlerinde romantizm ortaya çıktı. besteci, proleter yaşamın demokratik taleplerine içtenlikle cevap vermeye çalışan dörtlü türüne döner, kitle şarkıları yaratır. Ancak senfoni her zaman ön plandadır. 20'li yıllarda. Bunlardan 5'i, sonraki on yılda 11 tane daha oluşturuldu. Tabii ki, hepsi sanatsal olarak eşit değildir, ancak en iyi senfonilerde Myaskovsky, ona göre müziğin olmadığı o dolaysızlık, güç ve ifade asaletini başarır.
Senfoniden senfoniye, Asafiev'in "iki akım - kendini tanıma ... ve bunun yanında, bu deneyimi dışa doğru bir bakışla kontrol etme" olarak nitelendirdiği "çift kompozisyon" eğiliminin izini giderek daha net bir şekilde görebiliriz. Myaskovsky, “sıklıkla birlikte bestelediği senfoniler hakkında yazdı: psikolojik olarak daha yoğun… ve daha az yoğun”. Birincisine bir örnek, “uzun süredir işkence eden bir fikre… cevaptı – Puşkin'in Bronz Süvari'sinden Eugene'nin ruhsal karmaşasının bir resmini vermek” olan Onuncudur. Daha nesnel bir epik ifade arzusu, Sekizinci Senfoninin özelliğidir (Stepan Razin'in imajını somutlaştırma girişimi); kolektivizasyon olaylarıyla bağlantılı onikinci; Sovyet pilotlarının cesaretine adanmış on altıncı; On dokuzuncu, bando için yazılmış. 20-30'ların senfonileri arasında. özellikle önemli olan Altıncı (1923) ve Yirmi Birinci (1940). Altıncı Senfoni, içerik olarak derinden trajik ve karmaşıktır. Devrimci unsurun görüntüleri fedakarlık fikri ile iç içedir. Senfoninin müziği zıtlıklarla dolu, kafası karışmış, dürtüsel, atmosferi sonuna kadar ısıtılmış. Myaskovsky'nin Altıncı'sı, dönemin en etkileyici sanatsal belgelerinden biridir. Bu eserle, “bütünlüğü için yaşam için büyük bir endişe duygusu Rus senfonisine giriyor” (Asafiev).
Aynı duygu Yirmi Birinci Senfoni'de de hissedilir. Ancak, büyük bir iç kısıtlama, özlülük ve konsantrasyon ile ayırt edilir. Yazarın düşüncesi hayatın farklı yönlerini kapsar, onları sıcak, içtenlikle, bir parça hüzünle anlatır. Senfoninin temaları, Rus şarkı yazarlığının tonlamalarıyla doludur. Yirmi birinciden, Myaskovsky'nin ölümünden sonra çıkan son Yirmi Yedinci Senfoniye giden bir yol ana hatlarıyla belirtilmiştir. Bu yol, tüm Sovyet bestecileri gibi Myaskovsky'nin de savaşın temasına atıfta bulunduğu, üzerinde ponpon ve yanlış pathos olmadan yansıtan savaş yıllarının çalışmalarından geçiyor. Myaskovsky, tüm görünüşü ve eylemleri üzerinde en yüksek maneviyatın damgasını taşıyan dürüst, uzlaşmaz, gerçek bir Rus entelektüeli olan Sovyet müzik kültürü tarihine böyle girdi.
O.Averyanova
- Nikolai Myaskovsky: çağrıldı →
