Melodika nedir ve nasıl oynanır?

Melodika, birçok ülkede popüler olan eşsiz bir müzik aletidir. Bu ürünü satın almadan ve nasıl oynanacağını öğrenmeden önce, ayrıntılı açıklamasını ve öğrenmek için adım adım talimatları okumalısınız.

Melodinin toplumda ortaya çıkışı ile ilgili birçok tartışma ve çeşitli teoriler olmasına rağmen, bu nefesli müzik aleti Almanya'da icat edildi geçen yüzyılın ortalarında. Bir süre sonra ülkemizde geniş bir popülerlik kazandı.

Aslında melodi, yapısal ve görsel özellikleri açısından armonika ile klasik akordeon arasında ortalama bir şey olan bir müzik aletidir. Ana unsurlarını listeliyoruz.

• Corps . Ahşap veya plastikten yapılabilir. Kasanın içinde, sesin enstrümandan çıkarıldığı ek kamışlar ve valfler içeren küçük bir boşluk vardır. Ayrıca sesin perdesi, hacmi ve tınısı gibi özellikleri de etkilerler.
• Anahtarlar . Klavye sistemi, değiştirilebilir beyaz ve siyah elemanların varlığı ile karakterize edilen bir piyano örneğinin türüne göre yapılır. Tuş sayısı enstrümanın tipine ve modeline göre değişir. Profesyonel modeller 26 ila 36 siyah beyaz tuş içerir.
• Ağızlık kanalı . Bu yapısal eleman çoğunlukla aletin yan tarafında bulunur. Ana amaç, içinden havanın üflendiği klasik veya bükülebilir bir ağızlık takmaktır.

Melodinin ayırt edici bir özelliği, akciğerlerden eşzamanlı hava üfleme ile tuşlara basma sürecinde seslerin uygulanmasıdır. Bu tasarım özelliklerinden dolayı enstrümanın sesi benzersizdir ve iyi tanınır. Melodinin eşit derecede önemli bir avantajı, 2 ila 2.5 oktav arasında değişen nispeten geniş bir müzik aralığıdır.

Mevcut melodik çeşitleri, esas olarak müzikal aralık, boyutlar ve tasarım özellikleri gibi özelliklerde birbirinden farklıdır. Bir araç seçerken, bu parametreler dikkate alınmalıdır.

• Tenor . Tenor melodi çeşitliliğinin ayırt edici bir özelliği, yalnızca orta tonlarda sesler yaratma yeteneğidir. Tenor melodisinde, tuşların çalınması müzisyenin sadece bir eli ile gerçekleştirilir, diğer eli enstrümanı destekler. Tenor türünün bazı alt türleri, aynı anda iki elle müzikal olarak çalmayı içeren farklı bir tasarımda üretilir. Böyle bir ürün ayrıca, ağız boşluğuna yerleştirilen esnek bir tüp ile donatılmıştır ve melodinin kendisi, girintiler ve yükseklik farklılıkları olmadan düz bir yüzeye monte edilir.
• Soprano . Tenor çeşidinden farklı olarak, soprano melodisi çok daha yüksek notaları çalmanıza izin verir. Bu kategoriden sunulan modellerin çoğu, enstrümanın her iki yanında bulunan tuşlar üzerinde iki elle çalınan bir enstrüman şeklinde yapılmıştır.
• Bas . Bas melodi, bu müzik parçasının özellikle nadir bir çeşididir. Müzisyen, yardımı ile en düşük tonları ve “soğuk” sesi yaratabilir. Bu tip 20. yüzyılda popülerdi ve şimdi daha çok hediyelik eşya veya meraklılar tarafından kullanılıyor.

Melodiyi çalmayı öğrenmeye karar verenler, bu enstrümanı nasıl doğru seçeceğinizi bilmeniz gerekir. Aksi takdirde ses kalitesi, derinliği ve kullanım kolaylığı ile ilgili çeşitli sorunlarla karşılaşabilirsiniz. Çok sayıda uzman, ürünü kişisel olarak değerlendirebileceğiniz özel mağazalarda satın almanızı şiddetle tavsiye eder. Aksi takdirde, sahte veya kötü üretilmiş bir cihaza takılma riski önemli ölçüde artar.

• Bir melodiyi alırken yapılacak ilk şey, tüm anahtarları kontrol etmek için . Bu yapısal elemanlar düşmemelidir, presleme zahmetsizdir ve sesler aralığa karşılık gelir. İkincisi, elbette, yalnızca deneyimli bir müzisyen tarafından kontrol edilebilir.
• Yapılacak bir sonraki şey, ürünün görünümünü analiz edin . Melodi, yapısal ve işlevsel özellikleri olumsuz yönde etkileyebilecek herhangi bir çizik, çatlak veya ezik içermemelidir.
• Sonraki , aleti hafifçe sallamanız tavsiye edilir. . Bu işlem sırasında kasadan herhangi bir yabancı ses duyulmamalıdır.

Üreticilere gelince, AB veya Amerika'da yapılan ürünleri seçmeniz önerilir . Uygulamada görüldüğü gibi, yerli ve Asya modelleri, prefabrik yapının ses ve kalitesi açısından yabancı analoglara yetersiz kalmaktadır. Yukarıdaki tavsiyelere ek olarak, ana halka üzerinde düz bir yüzey de dahil olmak üzere standarttan farklı olmaması gereken ağızlık bölümünü kontrol etmelisiniz.

Melodika, bir okul öncesi çocuğun bile çalmayı öğrenebileceği en basit ve en uygun müzik aletlerinden biridir. Uygulamanın gösterdiği gibi, güzel ve melodik müzik besteleri oluşturmak için uzun yıllar uygulamaya gerek yoktur - temel noktalara hakim olmak ve bazı önerileri incelemek yeterlidir.

Melodika oyuncuları topluluğu, öğrenmede birkaç önemli noktayı vurgular.

• Nefes . Melodi ile diğer popüler enstrümanlar arasındaki temel fark, sesin kalitesinin ve hacminin nefes yardımı ile düzenlenmesi olduğundan, acemi bir müzisyen tüm dikkatini bu sürece vermelidir. Dilin ve dudakların hareketleri düzgün ve serbest olmalıdır - en sulu ve parlak sesi bu şekilde elde edebilirsiniz.
• şan . Bu enstrümandaki melodik ifadeler benzer şekilde solunum süreci kullanılarak gerçekleştirilir. Bu bağlamda, belirli seslerde klavye sisteminin aynı anda basılmasında kaybolmamanız için kendi şarkı söylemenizi önceden düzeltmeniz önerilir. Ayrıca, şarkı söylerken müzisyen, sese benzersiz bir ifade ve karakter kazandıran belirli kelimeleri telaffuz edebilir.
• doğaçlama . Uygulamanın gösterdiği gibi, bu müzik aletinde doğaçlama yapmak, basit bir teknikle açıklanan oyuncuya özel bir zevk getiriyor. Başlangıç ​​olarak, 1 veya 2 nota üzerinde bile doğaçlama yapabilirsiniz - herhangi bir tuşa basmanız ve ses çıkarmanız yeterlidir.

Bu müzik aletini her pozisyonda, hatta yatarak bile çalabilirsiniz. Çoğu durumda melodikler için biri sert diğeri küçük ve yumuşak bir hortum şeklinde olmak üzere iki ayrı ağızlık yapılır. . Sert bir meme olması durumunda, müzik aleti doğrudan ağza getirilirken, melodi sağ el ile desteklenir ve sol el ile tuşlara basılır. Melodi esnek bir hortumla donatılmışsa, dizlerinize veya masaya dikkatlice monte edilir (tuşlara iki elle basıldığında).

Müzisyenin melodiyi birinci veya ikinci şekilde icra etmesi fark etmez. Burada, belirli bir kişi için en uygun olacak tekniği ve vücut pozisyonunu seçmek özellikle önemlidir. . Melodiyi çalmayı doğrudan öğrenme, icracının karakteristik bir ses oluşturabileceği, belirli notaları yükseltip alçaltabileceği ve çok daha fazlasını yapabileceği tamamen doğaçlama bir süreçtir. Piyano ile karşılaştırıldığında, melodi hemen çalınabilir, bu da yalnızca bir kişinin arzusuyla belirtilir.

Çalma süreci oldukça basittir - belirli melodik eklerin uygulanması için enstrümanı dudaklara götürmek ve sadece ayrı kelimelerle ses çıkarmaya başlamak yeterlidir. Gelecekte, müzisyen, sesin hacminin, gücünün ve melodisinin arttığı tuşları bağlamalıdır.