Anton Rubinstein |

Anton Rubinstein

araştırmak her zaman ilgimi çekmiştir olup olmadığı ve ne ölçüde müzik sadece şu veya bu bestecinin bireyselliğini ve ruhsal ruh halini aktarmakla kalmaz, aynı zamanda zamanın, tarihi olayların, sosyal kültürün durumunun vb. en ince ayrıntısına kadar… A.Rubinstein

A. Rubinstein, XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında Rus müzik hayatının ana figürlerinden biridir. Müzik hayatının en büyük organizatörü olan parlak bir piyanisti ve farklı türlerde çalışan bir besteciyi birleştirdi ve günümüze kadar önemini ve değerini koruyan bir dizi mükemmel eser yarattı. Birçok kaynak ve gerçek, Rubinstein'ın faaliyetinin ve görünüşünün Rus kültüründe işgal ettiği yere tanıklık ediyor. Portreleri B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel tarafından yapılmıştır. Pek çok şiir ona adanmıştır - o dönemin diğer tüm müzisyenlerinden daha fazla. A. Herzen'in N. Ogarev ile yazışmalarında bahsedilmiştir. L. Tolstoy ve I. Turgenev ondan hayranlıkla söz ettiler…

Besteci Rubinstein'ı, faaliyetinin diğer yönlerinden ve daha az olmamak üzere biyografisinin özelliklerinden ayrı olarak anlamak ve takdir etmek imkansızdır. 1840-43'te öğretmeni A. Viluan ile Avrupa'nın büyük şehirlerinde bir konser turu yaparak, yüzyılın ortalarındaki birçok dahi çocuk gibi başladı. Bununla birlikte, çok geçmeden tam bir bağımsızlık kazandı: babasının yıkımı ve ölümü nedeniyle, küçük erkek kardeşi Nikolai ve annesi, çocukların Z. Den ile kompozisyon teorisi çalıştığı Berlin'den ayrıldı ve Moskova'ya döndü. Anton, Viyana'ya taşındı ve gelecekteki tüm kariyerini yalnızca kendisine borçlu. Çocuklukta ve gençlikte gelişen çalışkanlık, bağımsızlık ve karakterin sağlamlığı, sanatın maddi varoluşun tek kaynağı olduğu profesyonel bir müzisyenin gururlu sanatsal özbilinci, demokratikliği - tüm bu özellikler, müzisyenin karakteristiği olarak kaldı. onun günleri

Rubinstein, ünü gerçekten dünya çapında olan ilk Rus müzisyendi: farklı yıllarda, tüm Avrupa ülkelerinde ve ABD'de defalarca konserler verdi. Ve hemen hemen her zaman kendi piyano eserlerine programlarda yer verdi veya kendi orkestra bestelerini yönetti. Ancak bu olmadan bile Rubinstein'ın müziği Avrupa ülkelerinde kulağa çok hoş geliyordu. Böylece, F. Liszt 1854'te Weimar'da Sibirya Avcıları operasını ve birkaç yıl sonra aynı yerde - Lost Paradise oratoryosu yönetti. Ancak Rubinstein'ın çok yönlü yeteneğinin ve gerçekten devasa enerjisinin ana uygulaması elbette Rusya'da bulundu. Rus kültür tarihine, Rus şehirlerinde düzenli konser yaşamının ve müzik eğitiminin gelişmesine katkıda bulunan önde gelen konser organizasyonu Rus Müzik Derneği'nin başlatıcısı ve kurucularından biri olarak girdi. Kendi inisiyatifiyle ülkedeki ilk St. Petersburg Konservatuarı kuruldu - yönetmeni ve profesörü oldu. P. Tchaikovsky, öğrencilerinin ilk mezuniyetindeydi. Rubinstein'ın yaratıcı faaliyetinin her türü, tüm dalları aydınlanma fikriyle birleşir. Ve beste yapmak da.

Rubinstein'ın yaratıcı mirası muazzam. Muhtemelen 13. yüzyılın tüm ikinci yarısının en üretken bestecisidir. 4 opera ve 6 kutsal oratoryo operası, 10 senfoni ve ca. Orkestra için 20 başka eser, yakl. 200 odacıklı enstrümantal topluluk. Piyano parçalarının sayısı 180'i aşıyor; Rus, Alman, Sırp ve diğer şairlerin metinlerinde yakl. XNUMX aşk ve vokal topluluğu… Bu bestelerin çoğu tamamen tarihsel bir ilgiyi koruyor. Kompozisyon sürecinin hızı olan “çoklu yazma”, eserlerin kalitesine ve bitişine büyük zarar verdi. Genellikle müzikal düşüncelerin doğaçlama sunumu ile bunların gelişimi için oldukça katı planlar arasında içsel bir çelişki vardı.

Ancak haklı olarak unutulmuş yüzlerce eser arasında Anton Rubinstein'ın mirası, onun zengin yetenekli, güçlü kişiliğini, hassas kulağını, cömert melodik yeteneğini ve bestecinin becerisini yansıtan olağanüstü kreasyonları içerir. Besteci, özellikle Rus müziğinin kök geleneği olan M. Glinka ile başlayan Doğu'nun müzikal imgelerinde başarılıydı. Bu alandaki sanatsal başarılar, Rubinstein'ın çalışmalarına karşı keskin bir şekilde olumsuz bir tavır sergileyen eleştirmenler tarafından bile kabul edildi - ve C. Cui gibi çok etkili olanlar vardı.

Rubinstein'ın oryantal enkarnasyonlarının en iyileri arasında Şeytan ve Farsça Şarkılar operası (ve Chaliapin'in ölçülü, sessiz tutkuyla unutulmaz sesi, “Ah, keşke sonsuza kadar olsaydı…”) vardır. Rus lirik operasının türü oluşturuldu. Yakında Eugene Onegin'de olan Demon'da. O yılların Rus edebiyatı veya portreleri, bir çağdaşın ruhani dünyasını, psikolojisini yansıtma arzusunun tüm sanat kültürünün bir özelliği olduğunu gösteriyor. Rubinstein'ın müziği bunu operanın tonlama yapısı aracılığıyla aktardı. Huzursuz, tatminsiz, mutluluk için çabalayan ve bunu başaramayan o yılların dinleyicisi Demon Rubinstein'ı kendisiyle özdeşleştirdi ve görünüşe göre ilk kez Rus opera tiyatrosunda böyle bir özdeşleşme gerçekleşti. Ve sanat tarihinde olduğu gibi, Rubinstein'ın en iyi operası, zamanını yansıtarak ve ifade ederek, bizim için heyecan verici bir ilgiyi koruyor. Romanslar canlı ve sesli ("Gece" - "Sesim senin için nazik ve nazik" - A. Puşkin'in bu şiirleri besteci tarafından erken dönem piyano parçasına - Fa majör "Romantizm") ve operadan Epithalama'ya ayarlandı. “Nero” ve Piyano ve Orkestra için Dördüncü Konçerto…

L.Korabelnikova