Benjamin Britten |

Benjamin Britten

B. Britten'in eseri, İngiliz müziğinin dünya sahnesine yeni (üç yüzyıllık bir sessizlikten sonra) girişi olan İngiltere'de operanın yeniden canlanmasına işaret etti. Ulusal geleneğe dayanan ve en geniş modern ifade araçları yelpazesine hakim olan Britten, tüm türlerde birçok eser yarattı.

Britten sekiz yaşında beste yapmaya başladı. 12 yaşında yaylı çalgılar orkestrası için “Basit Senfoni” yazdı (2. baskı – 1934). 1929'da Britten, liderlerinin J. Ireland (kompozisyon) ve A. Benjamin (piyano) olduğu Kraliyet Müzik Koleji'ne (Konservatuar) girdi. 1933'te, on dokuz yaşındaki bestecinin Sinfonietta'sı seslendirildi ve bu da halkın ilgisini çekti. Bunu uluslararası müzik festivallerinin programlarına dahil olan ve yazarlarının Avrupa'daki ününün temellerini atan bir dizi oda eseri izledi. Britten'in bu ilk kompozisyonları, İngiliz besteciyi neoklasik yönün temsilcilerine yaklaştıran oda sesi, netlik ve formun kısalığı ile karakterize edildi (I. Stravinsky, P. Hindemith). 30'larda. Britten tiyatro ve sinema için çok fazla müzik yazıyor. Bununla birlikte, gelecekteki operaların tarzının yavaş yavaş olgunlaştığı oda vokal türlerine özel önem verilir. Temalar, renkler ve metin seçimi son derece çeşitlidir: Atalarımız Avcıdır (1936), soylularla alay eden bir hicivdir; A. Rimbaud (1939) ve “Michelangelo'nun Yedi Sonesi” (1940) ayetlerinde “Aydınlatma” döngüsü. Britten halk müziğini ciddi şekilde inceler, İngilizce, İskoç, Fransızca şarkıları işler.

1939'da, savaşın başlangıcında, Britten, ilerici yaratıcı entelijansiya çemberine girdiği Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Avrupa kıtasında ortaya çıkan trajik olaylara yanıt olarak, İspanya'daki faşizme karşı savaşçılara adanmış Kahramanlar Ballad (1939) kantatı ortaya çıktı. 30'ların sonu - 40'ların başı. Britten'in eserinde enstrümantal müzik hakimdir: şu anda piyano ve keman konçertoları, Symphony Requiem, orkestra için “Kanada Karnavalı”, iki piyano ve orkestra için “İskoç Ballad”, 2 kuartet vb. I. Stravinsky gibi, Britten de geçmişin mirasını özgürce kullanır: G. Rossini'nin (“Müzikal Akşamlar” ve “Müzikal Sabahlar”) müziğindeki süitler bu şekilde ortaya çıkar.

1942'de besteci anavatanına döndü ve İngiltere'nin güneydoğu kıyısındaki sahil kasabası Aldborough'a yerleşti. Hâlâ Amerika'dayken, 1945'te tamamladığı Peter Grimes operası için bir sipariş aldı. Britten'in ilk operasının sahnelenmesi özel bir önem taşıyordu: o zamandan beri klasik başyapıtlar üretmemiş olan ulusal müzikal tiyatronun yeniden canlanmasına işaret ediyordu. Purcell'in zamanı. Kader tarafından takip edilen balıkçı Peter Grimes'in trajik hikayesi (J. Crabbe'nin konusu), besteciye modern, keskin etkileyici bir sesle müzikal bir drama yaratması için ilham verdi. Britten'in izlediği geniş gelenek yelpazesi, operasının müziğini stil açısından çeşitli ve geniş kılmaktadır. Umutsuz yalnızlık, umutsuzluk görüntüleri yaratan besteci, G. Mahler, A. Berg, D. Shostakovich'in tarzına güveniyor. Dramatik zıtlıkların ustalığı, tür kitlesel sahnelerin gerçekçi tanıtımı, G. Verdi'yi hatırlatıyor. Deniz manzaralarındaki orkestranın rafine resimselliği, renkliliği C. Debussy'nin izlenimciliğine kadar uzanıyor. Bununla birlikte, tüm bunlar, orijinal yazarın tonlaması, Britanya Adaları'nın özel renginin bir duygusu ile birleştirilir.

Peter Grimes'ı oda operaları izledi: Lucretia'nın Desecration'ı (1946), H. Maupassant'ın komplosunu konu alan hiciv Albert Herring (1947). Opera, günlerinin sonuna kadar Britten'ı çekmeye devam ediyor. 50-60'larda. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), Vidanın Dönüşü (1954), Nuh'un Gemisi (1958), Bir Yaz Gecesi Rüyası (1960, W. Shakespeare'in bir komedisine dayanıyor), oda operası The Carlew River ( 1964), Şostakoviç'e adanmış The Prodigal Son (1968) operası ve Venedik'te Ölüm (1970, T. Mann'den sonra).

Britten, yaygın olarak aydınlatıcı bir müzisyen olarak bilinir. S. Prokofiev ve K. Orff gibi, çocuklar ve gençler için çok sayıda müzik yapıyor. Let's Make an Opera (1948) adlı müzikal oyununda seyirci doğrudan performans sürecine dahil olur. “Purcell Teması Üzerine Varyasyonlar ve Füg”, dinleyicilere çeşitli enstrümanların tınılarını tanıtan “gençler için orkestra rehberi” olarak yazılmıştır. Britten, Purcell'in çalışmalarına ve genel olarak eski İngiliz müziğine defalarca döndü. “Dido ve Aeneas” operasının ve diğer eserlerinin yanı sıra J. Gay ve J. Pepusch'un “Dilenci Operası”nın yeni bir versiyonunun editörlüğünü yaptı.

Britten'in çalışmasının ana temalarından biri – şiddete, savaşa, kırılgan ve korumasız bir insan dünyasının değerinin iddiasına karşı bir protesto – en yüksek ifadesini “War Requiem”de (1961) aldı. Katolik servisi, W. Auden'in savaş karşıtı şiirleri kullanılır.

Beste yapmanın yanı sıra Britten, farklı ülkelerde turne yaparak piyanist ve orkestra şefi olarak görev yaptı. SSCB'yi defalarca ziyaret etti (1963, 1964, 1971). Rusya'ya yaptığı gezilerden birinin sonucu, Rus halk melodilerini kullanan A. Puşkin (1965) ve Üçüncü Çello Süiti (1971) sözleriyle bir şarkı döngüsüydü. İngiliz operasının yeniden canlanmasıyla Britten, XNUMX. yüzyılda türün en büyük yenilikçilerinden biri oldu. “En büyük hayalim, Çehov'un dramalarına eşdeğer bir opera formu yaratmak… Oda operasını en içteki duyguları ifade etmede daha esnek buluyorum. İnsan psikolojisine odaklanmak için bir fırsat sağlar. Ama modern ileri sanatın ana teması tam da bu hale geldi.”

K.Zenkin