Bir capella, bir capella |

İtalyanca, eskiden capella, alla capella

Enstrümansız çok sesli koro şarkıları. eskortlar “A capella” terimi, şapel kelimesinden gelir ve 17. yüzyılın sonunda kullanılmaya başlandı. Başlangıçta, belirli bir koro tarzını ifade ediyordu. müzik, Krom DOS'ta. metnin net aktarımından çok seslerin melodikliğine ve bağımsızlığına, genel sesin uyumuna dikkat edildi. A capella stili çok sesliydi; münhasıran diyatonik olarak kullanılır. perdeler, kısa süreli seslerden kaçınılmıştır. Wok için. enstrümanlar seslere katılabiliyordu. Orta Çağ'da, "A capella" terimi kullanılmaya başlanmadan önce, bu stil ana stil oldu. kült müzik tarzı; Rönesans'ta Hollandalı (Josquin Despres, Orlando Lasso) ve Roman (Palestrina) okullarının büyük polifonistlerinin çalışmalarında gelişti. A capella tarzının laik müzikte önemli bir yer edindiği 19. yüzyılın başlarından itibaren. art-ve, bu tarzla ilgili ürünlerde enstrümanların kullanımına son verildi. ve modern edinilen terim. Anlam. Batı Avrupa'da o zamandan beri. Diğer ülkelerde, erken A capella müziği genellikle dini sunumun mükemmel biçimi olarak görülüyordu. müzik; modern kilise müziği bu ideale yaklaşmaya çalıştı.

Ortodoks kilisesi sadece koroyu kullanır. A capella söylemek (kült A capella müziğinin olağanüstü örnekleri VP Titov, MS Berezovsky, AL Vedel, DS Bortnyansky, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov'a aittir).

A capella söylemek Nar'da yaygındır. yaratıcılık (Rusça, Bulgarca, Letonca, Estonca). İnsan sesinin zenginliğini ve güzelliğini büyük bir dolgunlukla ortaya koyuyor, dolayısıyla çok çeşitli bestecilerin A capella tarzına olan ilgiyi gösteriyor. çağlar (KM Weber, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, K. Debussy, M. Ravel, B. Bartok, Z. Kodai, NA Rimsky-Korsakov, SI Taneev, AT Grechaninov, AD Kastalsky). araç. dağıtım koroları A c. baykuşlarda alındı. müzik (V.Ya. Shebalin, DD Shostakovich, GV Sviridov, VN Salmanov). Hem Rusya'da hem de yurtdışında prof. koro. ön hazırlık yapan takımlar. A capella müziği.

Popov'a Karşı