Elizaveta İvanovna Antonova |

Elisaveta Antonova

Net ve güçlü bir sesin güzel tınısı, Rus vokal okulunun özelliği olan şarkı söylemenin etkileyiciliği, Elizaveta Ivanovna'ya dinleyicilerin sevgisini ve sempatisini kazandırdı. Şimdiye kadar şarkıcının sesi, kayıtlarda saklanan büyülü sesini dinleyen müzikseverleri heyecanlandırmaya devam ediyor.

Antonova'nın repertuarı, Rus klasik operalarının çok çeşitli bölümlerini içeriyordu - Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan ve Lyudmila), Prenses (Rusalka), Olga (Eugene Onegin), Nezhata (Sadko), Polina (“Maça Kızı”) ), Konchakovna (“Prens Igor”), Lel (“Kar Bakire”), Solokha (“Cherevichki”) ve diğerleri.

1923'te, on dokuz yaşında bir kız olan şarkıcı, büyük bir şarkı söyleme arzusu dışında ne tanıdıkları ne de belirli bir eylem planı olmayan Samara'dan bir arkadaşıyla Moskova'ya geldi. Moskova'da kızlar, onlarla tesadüfen tanışan ve aynı zamanda hemşerileri olduğu ortaya çıkan sanatçı VP Efanov tarafından korunuyordu. Bir gün arkadaşlar sokakta yürürken Bolşoy Tiyatrosu korosuna kabul için bir ilan gördüler. Daha sonra şanslarını denemeye karar verdiler. Yarışmaya çoğu konservatuar eğitimi almış dört yüzden fazla şarkıcı geldi. Kızların herhangi bir müzik eğitimi almadıklarını öğrenince alay konusu oldular ve bir arkadaşının ısrarlı istekleri olmasaydı Elizaveta Ivanovna şüphesiz testi reddedecekti. Ancak sesi o kadar güçlü bir izlenim bıraktı ki, Bolşoy Tiyatrosu korosuna kaydoldu ve o zamanki koro şefi Stepanov, şarkıcıyla çalışmayı teklif etti. Antonova aynı zamanda ünlü Rus şarkıcı Profesör M. Deisha-Sionitskaya'dan ders alıyor. 1930'da Antonova, Bolşoy Tiyatrosu korosunda çalışmayı bırakmadan Profesör K. Derzhinskaya'nın rehberliğinde birkaç yıl çalıştığı ilk Moskova Devlet Müzik Koleji'ne girdi. Böylece genç şarkıcı, Bolşoy Tiyatrosu'nun opera yapımlarına katılarak hem vokal hem de sahne sanatı alanında yavaş yavaş ciddi beceriler kazanıyor.

1933'te Elizaveta Ivanovna'nın Rusalka'da Prenses olarak ilk çıkışından sonra, şarkıcının profesyonel olgunluğa ulaşarak solist olmasına izin verdiği anlaşıldı. Antonova için kendisine verilen oyunlarda zorlu ama heyecan verici bir çalışma başlıyor. Şarkıcı, LV Sobinov ve o yılların Bolşoy Tiyatrosu'nun diğer aydınları ile yaptığı sohbetleri hatırlatarak şöyle yazdı: "Dışa dönük muhteşem pozlardan korkmam, opera sözleşmelerinden uzaklaşmam, can sıkıcı klişelerden kaçınmam gerektiğini anladım ..." Oyuncu harika bir bağlantı kuruyor. sahne görüntüleri üzerinde çalışmanın önemi. Sadece kendi rolünü değil, aynı zamanda bir bütün olarak operayı ve hatta onun edebi kaynağını da incelemeyi kendi kendine öğrendi.

Elizaveta Ivanovna'ya göre, Puşkin'in ölümsüz şiiri "Ruslan ve Lyudmila"yı okumak, Glinka'nın operasında Ratmir imajını daha iyi yaratmasına yardımcı oldu ve Gogol'ün metnine dönmek, Çaykovski'nin "Çereviçki"sindeki Solokha'nın rolünü anlamak için çok şey verdi. Antonova, "Bu bölüm üzerinde çalışırken," diye yazdı, "NV Gogol tarafından yaratılan Solokha imajına olabildiğince yakın kalmaya çalıştım ve" Noelden Önceki Gece "den satırları birçok kez yeniden okudum ..." Şarkıcı , olduğu gibi, "ne iyi ne de kötü görünmüyordu ... Ancak, en sakin Kazakları nasıl etkileyeceğini biliyordu ..." gerçeğine rağmen, önünde zeki ve yaramaz bir Ukraynalı kadın gördü, çok çekici ve kadınsı. Rolün sahne çizimi, vokal bölümün performansının ana özelliklerini de ortaya koydu. Elizaveta Ivanovna'nın sesi, Ivan Susanin'de Vanya'nın rolünü söylediğinde tamamen farklı bir renk aldı. Antonova'nın sesi sık sık radyoda, konserlerde duyuldu. Kapsamlı oda repertuarı, esas olarak Rus klasiklerinin eserlerini içeriyordu.

EI Antonova'nın diskografisi:

1. Olga'nın bölümü – “Eugene Onegin”, operanın ikinci tam versiyonu, 1937'de P. Nortsov, I. Kozlovsky, E. Kruglikova, M. Mihaylov, Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrasının katılımıyla kaydedildi.
2. Milovzor'un bir parçası - “Maça Kızı”, operanın 1937'de N. Khanaev, K. Derzhinskaya, N. Obukhova, P. Selivanov, A. Baturin, N. Spiller ve diğerlerinin katılımıyla ilk tam kaydı, Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası, şef S A. Samosud. (Şu anda, bu kayıt bir dizi yabancı şirket tarafından CD olarak yayınlandı.)
3. Ratmir'in bir parçası - “Ruslan ve Lyudmila”, 1938'de M. Reizen, V. Barsova, M. Mihaylov, N. Khanaev, V. Lubentsov, L. Slivinskaya ve diğerlerinin katılımıyla operanın ilk tam kaydı, koro ve Bolşoy Tiyatrosu orkestrası, şef SA Samosud. (1980'lerin ortalarında Melodiya, fonograf kayıtları üzerine bir kayıt yayınladı.)
4. Vanya'nın rolü, M. Mihaylov, N. Shpiller, G. Nelepp ve diğerlerinin katılımıyla 1947'de operanın ilk tam kaydı olan Ivan Susanin, Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası, şef A. Sh. Melik-Paşaev. (Şu anda kayıt, yerli ve yabancı bir dizi firma tarafından CD olarak yayınlandı.)
5. Solokha'nın bölümü – “Cherevichki”, G. Nelepp, E. Kruglikova, M. Mihaylov, Al'ın katılımıyla 1948'in ilk tam kaydı. Ivanova ve diğerleri, Bolşoy Tiyatrosu korosu ve orkestrası, şef A. Sh. Melik-Paşaev. (Şu anda yurtdışında CD olarak yayınlandı.)
6. Nezhata'nın bir parçası – “Sadko”, G. Nelepp, E. Shumskaya, V. Davydova, M. Reizen, I. Kozlovsky, P. Lisitsian ve diğerlerinin katılımıyla 1952 operasının üçüncü tam kaydı, koro ve orkestra Bolşoy Tiyatrosu, şef – N S. Golovanov. (Şu anda bir dizi yerli ve yabancı firma tarafından CD olarak yayınlanmaktadır.)