Pavel Gerasimovich Lisitsian (Pavel Lisitsian) |
Pavel Lisitsyan
6 Kasım 1911'de Vladikavkaz'da doğdu. Baba - Lisitsian Gerasim Pavlovich. Anne – Lisitsian Srbui Manukovna. Karısı - Dagmar Alexandrovna Lisitsian. Çocuklar: Ruzanna Pavlovna, Ruben Pavlovich, Karina Pavlovna, Gerasim Pavlovich. Hepsi daha yüksek müzik eğitimi aldı, ünlü sanatçılar oldu, uluslararası yarışmaların ödüllüleri oldu, Ermenistan Halk Sanatçıları, Rusya'nın Onurlu Sanatçıları unvanlarına sahipler.
PG Lisitsian'ın büyükbabası da Pavel Gerasimovich bir şofördü. Babam matkap ustabaşısı olarak çalıştı. Daha sonra sigara tabakası üretimi için bir fabrika kurdu (büyük tiyatro yönetmeni Yevgeny Vakhtangov'un babası Bagrationi Vakhtangov ona bu girişim için para teklif etti). Gerasim Pavlovich Finlandiya'da ekipman satın aldı, üretime başladı ve iki yıl sonra borçlarını tamamen ödedi. Ancak devrimden sonra fabrika kamulaştırıldı ve baba, sondaj ustası mesleğine geri dönmek zorunda kaldı.
Lisitsian ailesi, hem anne hem de baba, abla Ruzanna ve küçük yaşlardan itibaren Pavel'in kendisi olmak üzere tüm aile üyelerinin ender müzikalliği sayesinde Ermeni cemaatinde özel bir saygı görüyordu, herkes Ermeni kilisesinin korosunda şarkı söylüyordu. saatlerce ev eğlencesi müzikle doluydu. Daha dört yaşındayken, büyüklerinin kucağında oturan geleceğin şarkıcısı ilk konserlerini verdi - babasıyla solo ve düet yaptı, sadece Ermeni değil, aynı zamanda Rus, Ukrayna ve Napoli halk şarkıları da verdi. Daha sonra, duyarlı, yüksek eğitimli akıl hocası besteciler Sardaryan ve Manukyan'ın rehberliğinde koroda birkaç yıl çalışmak, Pavel Lisitsian'ın sanatsal gelişiminde önemli bir rol oynadı. Çocuğun müzik eğitimi çok yönlü ve yoğundu - çello çalıştı, piyano dersleri aldı, amatör bir orkestrada çaldı ... Evde müzik yapmak ona paha biçilmez faydalar da sağladı: gezici konuk sanatçılar misafirperver bir aileyi ziyaret etmeyi severdi ve akşamlar doğaçlama ile sona ererdi. konserler. Paul için, kendini bildi bileli, şarkı söylemek konuşmak ya da nefes almak kadar doğaldı. Ancak çocuğun ebeveynleri bir müzik kariyerine hazırlanmadı. Küçük yaşlardan itibaren çilingir ve marangozluk aletleri, çocuğa müzik aletleri kadar aşinaydı ve ona tabiydi.
Pavel, dokuz yıllık bir okuldan mezun olduktan sonra on beş yaşında bağımsız çalışmak için ailesinin evinden ayrıldı. Göçebe hayat jeolojik keşiflerde, elmas delme partilerinde başladı. 1927 - Vladikavkaz yakınlarındaki Sadon madenleri, Pavel - delici çırağı, tamirci, yardımcı. 1928 - Batum yakınlarında Makhuntets, ustanın yardımcısı olarak çalışır. 1929 - Akhalkalaki, Taparavan hidroelektrik santralinin inşaatı, Pavel - bir sondaj ustası ve amatör sanat etkinliklerinin sürekli bir katılımcısı, bir halk korosunda solist. Konuşmalardan birinin ardından parti başkanı on sekiz yaşındaki ustaya Tiflis Jeoloji İdaresinden Leningrad Konservatuarı işçi fakültesine bir bilet verdi. Pavel, 1930 yazında Leningrad'a geldi. Giriş sınavlarına hala birkaç ay kaldığı ortaya çıktı ve hemen Baltık Tersanesi'nde çalışmaya başladı. Genç adam, bir perçinci ve bir elektrikli kaynakçı, bir çekiççinin mesleklerinde ustalaştı. Ama okumaya başlar başlamaz Leningrad Konservatuarı'ndan ayrılmak zorunda kaldım.
Pavel, Bolşoy Dram Tiyatrosu'na figüran olarak girdi. Tiyatro üniversiteleri başladı, profesyonel basamaklarda başka bir yükseliş olacaktı - figüranlıktan başbakanlığa. Eser, ustaları her gün görmeyi, sahnelerin havasını solumayı, Rus oyunculuk okulunun geleneklerine katılmayı mümkün kıldı. İlginç bir şekilde, şarkıcı, SSCB'nin en eğitimli kişisi ve Halk Sanatçısı olarak yetişkinlikte bir yüksek öğrenim diploması aldı - 1960 yılında Erivan Konservatuarı'ndan dışarıdan öğrenci olarak mezun oldu.
Tiyatroda, genç figüran, Shaporin'in romantizmi “Night Zephyr” adlı solo bir numaranın performansıyla emanet edildi. Bolşoy Drama Tiyatrosu'ndaki bu performanslar, sanatçının profesyonel vokal başlangıcı olarak kabul edilebilir. 1932'de Pavel, öğretmen MM Levitskaya ile düzenli şan derslerine devam eder. Sonunda sesinin karakteri belirlendi - bir bariton. Levitskaya, Pavel'i ZS Dolskaya ile çalışmaya başladığı müzik okuluna girmeye hazırladı. Lisitsian, 1932'den 1935'e kadar şarkı söyleme ve sesini işleme bilgeliğinde ustalaşmak için yalnızca üç yıl harcadı. AI Orfenov, onun oldukça olgun ses sanatını o zaman takdir etti. Lisitsian'ın Battistini'yi saymazsak iki vokal öğretmeni vardı, ancak performansın çeşitli alanlarında ustalaşmasına yardımcı olan öğretmenler arasında çok sayıda isim veriyor ve her şeyden önce piyanist-konser şefleri A. Meerovich, M. Sakharov, besteci A. Dolukhanyan, şefler S. Samosud, A. Ter-Hovhannisyan, V. Nebolsin, A. Pazovsky, A. Melik-Pashaev, yönetmen B. Pokrovsky…
Pavel, bir teknik okulda okumaya başlar başlamaz, Birinci Gençlik Opera Binası'nda solist oldu. Rossini'nin Seville Berberi'nde küçücük bir bölümle çıkış yapması dikkatlerden kaçmadı. Leningrad gazetesi Smena'daki basılı inceleme coşkuluydu. Ancak maalesef kısa süre sonra maddi temel eksikliği nedeniyle gençlik tiyatrosu dağıtıldı. Bir müzik kolejinde bir yıl daha eğitim, fabrikadaki büyük gaz tanklarının kaynaklanması gibi sıkı çalışma ve şimdi Leningrad Maly Opera Tiyatrosu'nun gençlik grubu olan tiyatro ile birleştirildi.
1935-1937 yılları, sanatçının yaratıcı biyografisinde belki de en önemli ve belirleyici olan yıllar. İkinci ve hatta üçüncü bölümleri oynadı ama harika bir okuldu! Tiyatronun baş şefi, seçkin bir opera uzmanı Samuil Abramovich Samosud, genç sanatçıyla özenle ilgilendi ve onunla en mütevazı rolleri bile oynadı. O yıllarda Leningrad Filarmoni Orkestrası senfoni orkestrasının başı olan Avusturyalı şefin rehberliğinde yapılan çalışma Fritz Stiedry de çok şey verdi. Koro şefi Aram Ter-Hovhannisyan ile görüşme Lisitsian için özellikle mutlu oldu.
1933'te işçi kulüplerinde, kültür evlerinde, okullarda gösteriler başladı... Lisitsian'ın 45 yıl süren konser etkinliği. Lengosakteatrov konser ve tiyatro bürosunun solistidir. 1936'da Lisitsian, AB Meerovich ile bir toplulukta Capella konser salonunda hayatının ilk solo bölümünü hazırladı ve söyledi - Borodin, Balakirev, Rimsky-Korsakov, Glazunov'un aşk romanları. Muazzam iş yüküne rağmen, şarkıcı entelektüel gelişim için zaman ve fırsatlar buluyor. Şehrin müzelerini ve mimarisini inceler, çok okur. Leningrad Filarmoni Orkestrası'nın "okulu", Lisitsian'a paha biçilmez faydalar sağladı.
1937, sanatsal kaderinde yeni değişiklikler getirdi. Şarkıcı, ilk bölümler için Spendiarov'un adını taşıyan Erivan Opera ve Bale Tiyatrosu'na davet alır. Ermenistan'da üç buçuk yıllık çalışma çok verimli geçti - klasik ve modern performanslarda on beş rol oynadı: Eugene Onegin, Valentin, Tomsky ve Yelets, Robert, Tonio ve Silvio, Maroles ve Escamillo'nun yanı sıra The'de Mitka ve Listnitsky. Sessiz Don , “Almast” operasında Tatula, “Anuş”ta Mine, “Oriental Dentist”te Tovmas, “Lusabatzin” operasında Grikora. Ancak şarkıcı, Ekim 1939'da Moskova'daki Ermeni Sanatı On Yılı sırasında özel bir başarı elde etti. Tatul ve Grikor olmak üzere iki kahramanca rol oynadı ve ayrıca en önemli konserlerin hepsinde yer aldı. Yetkili metropol seyircisi genç vokalisti sıcak bir şekilde karşıladı, Bolşoy Tiyatrosu'nun liderleri onu fark etti ve gözlerinin önünden ayırmadı. Lisitsian, Ermeni SSC'nin Onurlu Sanatçısı unvanını aldı, Kızıl Bayrak İşçi Nişanı ile ödüllendirildi, Erivan Kent Konseyi milletvekili seçildi ve Komünist Partinin aday üyesi oldu.
Kısa süre sonra yeni bir kritik çalışma aşaması başladı - şarkıcı, yirmi altı yıl boyunca baş solist olmaya mahkum olduğu Bolşoy Tiyatrosu'na davet edildi. Pavel Lisitsian'ın Bolşoy Tiyatrosu şubesi sahnesindeki ilk çıkışı 26 Nisan 1941'de gerçekleşti. Dünya Savaşı başlamadan önce, Eugene Onegin'in ve Yeletsky'nin bir bölümünü söylemeyi başardı. Kesin olarak, şarkıcının ilk çıkışı, "Eugene Onegin" den bir ay önce gerçekleşen "Maça Kızı" oyunuydu, ancak başkentin basını performansı kaçırdı ve yalnızca Onegin'in rolünün performansına bir ay sonra yanıt vererek onu sundu. bir çıkış olarak.
Savaş başladı. Temmuz'dan Ekim 1941'e kadar Pavel Lisitsian, tugayla birlikte GlavPURKKA ve Komite'nin talimatıyla Batı Cephesine, Ordu Generali Zhukov'un Yedek Cephesine, General Dovator'un süvari birliklerine ve bölgedeki diğer birimlere hizmet etmek üzere seyahat etti. Vyazma, Gzhatsk, Mozhaisk, Vereya, Borodino, Baturin ve diğerleri , havacılık birimlerinde, hastanelerde, tren istasyonlarındaki tahliye merkezlerinde gerçekleştirildi. Ateş altında, sağanak yağmurda günde 3-4 kez cephenin ön saflarında şarkı söyledi. Eylül 1941'de, sanatçının Ermeni türkülerini eşlik etmeden seslendirdiği cephe konserlerinden birinin ardından, bir asker ona bir demet kır çiçeği hediye etti. Şimdiye kadar, Pavel Gerasimovich bu buketi hayatının en pahalısı olarak hatırlıyor.
Cephede özverili çalışması için PG Lisitsian, Batı Cephesi Siyasi Müdürlüğü, ordunun sahadaki komutanlığı ve General Dovator'dan kişisel silahların şükranlarını aldı. Cephede ve arkada beş yüzden fazla konser verdi ve askeri ödüllerle gurur duyuyor - "Cesaret İçin", "Kafkasya'nın Kurtuluşu İçin" madalyaları. Ve 1941'in sonunda durumu ciddi bir şekilde Erivan hastanesine kaldırıldı ve oldukça uzun bir süre ölüm kalım arasında kaldı.
Hastalığından kurtulan Lisitsian, bir buçuk yıl Erivan Tiyatrosu sahnesinde şarkı söylüyor. Bu dönemde repertuarını Paliashvili'nin Daisi'sindeki Kiazo ve Meyerbeer'in Huguenots'undaki Kont Never rolleriyle doldurur ve 1943'te Moskova'ya döner ve burada uzun bir aradan sonra ilk kez 3 Aralık'ta sahneye çıkar. başkentin operası. Zafer Bayramı, Lisitsian ailesi için yalnızca kanlı savaşın sonunda ülke çapında sevinçle değil, aynı zamanda başka bir neşeli olayla da unutulmaz: 9 Mayıs 1945'te ikizler doğdu - Ruzanna ve Ruben.
1946'da P. Lisitsian, Verdi'nin La Traviata'sında Germont'u, A. Alexandrov'un Bela'sında Kazbich'i canlandırdı. Ardından Muradeli'nin Büyük Dostluk operasında Olağanüstü Komiser rolünü oynar. Prömiyer Kasım 1947'de gerçekleşti. Basın, Lisitsian'ın çalışmasını takdir etmekte hemfikirdi. Aynı değerlendirme diğer çalışması tarafından da alındı - Ryleyev'in 1953'te Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde Shaporin'in “The Decembrists” operasındaki görüntüsü. Bu sahnede Lisitsian, Sovyet bestecilerinin operalarında üç rol daha oynadı: Belçikalı anti - Nazib Zhiganov'un Jalil'indeki faşist yurtsever Andre, Prokofiev'in Savaş ve Barış'ındaki Napolyon. Dzerzhinsky'nin “Bir Adamın Kaderi” operasında “Düşmüşlerin Anısına” kederli ağıtını seslendirdi.
Haziran 1959'da Bolşoy Tiyatrosu, Mario del Monaco'nun katılımıyla Bizet'nin Carmen operasını sahneledi. Carmen'in rolü IK Arkhipova tarafından yapıldı. Muzaffer başarısını İtalyan ortağıyla paylaştı ve Escamillo rolündeki PG Lisitsian, yanında kim şarkı söylerse söylesin - her çıkışında ve ayrılışında - halkın ona olan sevgisinin ve saygısının değişmemesini bir kez daha sağladı. sahnelerden ayakta alkışlandı.
Pavel Gerasimovich, uzun ve olaylı opera hayatı boyunca birçok yaratıcı zafer kazandı, La Scala, Metropolitan, Bolşoy Tiyatrosu, ülkemizdeki diğer otuz iki opera binasının ve birçok yabancının kasalarının altında onuruna alkışlar geldi. Otuzdan fazla ülkede turneye çıktı. Sadece Bolşoy Tiyatrosu'nda 26 sezon, 1800 performans geçirdi! Lisitsian tarafından söylenen düzinelerce bariton parça arasında hem lirik hem de dramatik olanlar eşit derecede geniş bir şekilde temsil edilmektedir. Kayıtları bugüne kadar eşsiz ve standart olmaya devam ediyor. Zamanı ve mekanı aşan sanatı, bugün gerçekten modern, alakalı ve etkilidir.
Operaya özverili bir şekilde aşık olan PG Lisitsian, oda etkinliği mesleğinde, solo konserlerle performanslarda mükemmel bir şekilde ustalaştı.
P. Lisitsian, toplu müzik yapımına da övgüde bulundu: Bolşoy Tiyatrosu'ndan meslektaşlarıyla (özellikle Viyana turnesinde - Varlamov ve Glinka'nın Valeria Vladimirovna Barsova ile birlikte çalışmaları) oda düetlerinde şarkı söyledi, ayrıca dörtlülerde şarkı söyledi. Lisitsian aile dörtlüsü, Rus profesyonel performansında benzersiz bir fenomendir. 1971'de tek bir grup olarak ilk çıkışlarını yaptılar ve Mozart'ın Requiem'indeki tüm bölümleri - soprano, alto, tenor ve bas - seslendirdiler. Baba - Pavel Gerasimovich, iki kızı - Karina ve Ruzanna ve oğlu Ruben, müzikte sanatsal ilkelerin birliği, ince zevk ve büyük klasik mirasa olan sevgi ile birleşiyorlar. Topluluğun büyük başarısının anahtarı, üyelerinin ortak estetik konumunda, teknik ve ses sorunlarına birleşik bir yaklaşımda ve ekibin her üyesinin rafine becerisinde yatmaktadır.
26 sezon Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışan ve hayatının büyük bir bölümünü Moskova'da geçiren Lisitsian, yine de Ermeni olduğunu asla unutmaz. Tüm yaratıcı hayatı boyunca, Ermenistan'da ve sadece operada değil, aynı zamanda konser sahnesinde, sadece büyük şehirlerde değil, aynı zamanda uzak dağ köylerinin işçilerinin önünde şarkı söylemediği tek bir sezon bile olmadı.
Dünyayı dolaşan Pavel Gerasimovich, farklı ülkelere halk şarkıları getirmeyi ve sahiplerine orijinal dilde seslendirerek vermeyi severdi. Ama asıl tutkusu Ermenice ve Rusça şarkılar.
1967'den 1973'e kadar Lisitsian, Erivan Konservatuarı ile ilişkilendirildi: önce öğretmen, sonra profesör ve bölüm başkanı olarak. Ancak ABD (1960) ve İtalya (1965) gezileri sırasında ve diğer birçok yurt dışı gezisinde, önceden planlanmış konser ve performanslara katılmanın yanı sıra, Ermeni topluluklarında performans sergilemek için güç ve zaman buldu. , hatta İtalya'da profesyonel şan eğitimine uygun olanları seçmek için birçok Ermeni çocuğu dinlemeyi başardım.
PG Lisitsian, Rio de Janeiro (Brezilya), Doğu Almanya'daki Schumann ve Bach yarışmaları da dahil olmak üzere uluslararası yarışmalara defalarca jüri üyesi olarak katıldı. 20 yıl boyunca Weimar Müzik Seminerlerine katıldı. Schumann Ödülü sahibidir (Zwickau şehri, 1977).
Birkaç yıl önce, Pavel Lisitsian nihayet opera sahnesine ve konser sahnesine veda etti ve sadece prova sınıfında şarkı söyledi, ancak yine de harikaydı, öğrencilerine şu veya bu cümleyi, şu veya bu alıştırmayı nasıl yapacaklarını gösteriyordu.
Pavel Gerasimovich Lisitsian'ın tüm faaliyetlerinin merkezinde, seçtiği mesleğe aşık olan çalışkan bir kişinin ilkeli yaşam konumu vardır. Görünüşünde "onurlu" bir ipucu yoktur ve olamaz, tek bir şeyi düşünür - insanlara, işine gerekli ve yararlı olmak. Müziğe, yaratıcılığa, iyiliğe, güzelliğe dair kutsal bir kaygı yaşar.
