Alfred Cortot |
Alfred Cortot
Alfred Cortot uzun ve alışılmadık derecede verimli bir hayat yaşadı. Dünya piyanizminin devlerinden biri, yüzyılımızın Fransa'sının en büyük piyanisti olarak tarihe geçti. Ancak bu piyano ustasının dünya çapındaki ününü ve erdemlerini bir an için unutsak bile, o zaman bile yaptığı şey, adını Fransız müzik tarihine sonsuza dek yazdırmak için fazlasıyla yeterliydi.
Özünde, Cortot bir piyanist olarak kariyerine şaşırtıcı bir şekilde geç başladı - sadece 30. doğum gününün eşiğinde. Tabii ki, ondan önce bile piyanoya çok zaman ayırdı. Halen Paris Konservatuarı'nda bir öğrenci iken - birincisi Decombe sınıfında ve ikincisinin L. Diemer sınıfında ölümünden sonra, ilk çıkışını 1896'da Beethoven'ın Sol Minör Konçertosu'nu seslendirerek yaptı. Gençliğinin en güçlü izlenimlerinden biri, Anton Rubinstein ile daha konservatuara girmeden önce yaptığı bir görüşmeydi. Büyük Rus sanatçı, oyununu dinledikten sonra çocuğu şu sözlerle azarladı: “Bebeğim, sana ne söyleyeceğimi unutma! Beethoven çalınmaz, yeniden bestelenir. Bu sözler Corto'nun hayatının mottosu oldu.
- Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →
Yine de, öğrencilik yıllarında Cortot, diğer müzikal aktivite alanlarıyla çok daha fazla ilgileniyordu. Wagner'e düşkündü, senfonik notalar okudu. 1896'da konservatuardan mezun olduktan sonra, bir dizi Avrupa ülkesinde başarılı bir şekilde piyanist olduğunu ilan etti, ancak kısa süre sonra iki yıl boyunca eşlikçi, yönetmen yardımcısı ve son olarak şef olarak çalıştığı Wagner şehri Bayreuth'a gitti. Mohikanların rehberliğinde sanat yönetmenliği - X. Richter ve F Motlya. Daha sonra Paris'e dönen Cortot, Wagner'in çalışmalarının tutarlı bir propagandacısı olarak hareket eder; Onun yönetiminde, Tanrıların Ölümü'nün (1902) prömiyeri Fransa'nın başkentinde gerçekleşir, diğer operalar da sahnelenir. Cosima Wagner, "Cortot şeflik yaptığında, hiçbir sözüm yok" diyerek, onun bu müzik anlayışını kendi kendine değerlendirdi. 1902'de sanatçı, iki sezon boyunca yönettiği başkentte Cortot Konserleri Derneği'ni kurdu ve ardından Lille'deki Paris Ulusal Derneği ve Popüler Konserlerin şefi oldu. XNUMX. yüzyılın ilk on yılında Cortot, Fransız kamuoyuna Nibelungen'in Yüzüğü'nden Rus yazarlar da dahil olmak üzere çağdaş eserlerine kadar çok sayıda yeni eser sundu. Daha sonra düzenli olarak en iyi orkestralarla şef olarak sahne aldı ve iki grup daha kurdu - Filarmoni ve Senfoni.
Elbette, Cortot tüm bu yıllar boyunca piyanist olarak performans sergilemeyi bırakmadı. Ancak, etkinliğinin diğer yönleri üzerinde bu kadar ayrıntılı olarak durmamız tesadüf değildir. Faaliyetlerinde piyano performansının kademeli olarak öne çıkması ancak 1908'den sonra olmasına rağmen, piyanist görünümünün ayırt edici özelliklerini büyük ölçüde belirleyen sanatçının çok yönlülüğüydü.
Yorumcu inancını kendisi şu şekilde formüle etti: “Bir esere yönelik tutum iki yönlü olabilir: ya hareketsizlik ya da arayış. Yazarın niyetini araştırmak, kemikleşmiş geleneklere karşı çıkmak. En önemli şey, yeniden bir kompozisyon oluşturarak hayal gücünü serbest bırakmaktır. tefsir budur." Bir başka durumda ise şu düşüncesini dile getirdi: “Sanatçının en yüksek kaderi, müziğin içinde saklı olan insani duyguları diriltmektir.”
Evet, her şeyden önce Cortot piyanoda müzisyendi ve öyle kaldı. Erdemlilik onu asla çekmedi ve sanatının güçlü, göze çarpan bir yönü değildi. Ancak G. Schonberg gibi katı bir piyano uzmanı bile bu piyanistin özel bir talebi olduğunu itiraf etti: “Tekniğini düzenli tutacak zamanı nereden buldu? Cevap basit: O hiç yapmadı. Cortot her zaman hata yaptı, hafıza kaybı yaşadı. Daha az önemli başka herhangi bir sanatçı için bu affedilemez olurdu. Cortot için önemli değildi. Bu, eski ustaların resimlerinde gölgelerin algılanması olarak algılandı. Çünkü tüm hatalara rağmen, muhteşem tekniği kusursuzdu ve müziğin gerektirdiği her türlü “havai fişek” atılabilirdi. Ünlü Fransız eleştirmen Bernard Gavoti'nin şu ifadesi de dikkat çekicidir: "Cortot'nun en güzel yanı, parmaklarının altında piyanonun piyano olmaktan çıkmasıdır."
Gerçekten de Cortot'nun yorumlarında müzik, eserin ruhu, en derin zekası, cesur şiiri, sanatsal düşünce mantığı hakimdir - tüm bunlar onu birçok diğer piyanistten ayıran özelliklerdir. Ve elbette, sıradan bir piyanonun yeteneklerini aşan ses renklerinin inanılmaz zenginliği. Cortot'un “piyano orkestrasyonu” terimini kendisinin icat etmesine şaşmamalı ve ağzında bu kesinlikle sadece güzel bir ifade değildi. Son olarak, yorumlarını ve dinleyicileri amansız bir şekilde büyüleyen felsefi yansımaların veya heyecanlı anlatıların karakterini oynama sürecini veren inanılmaz performans özgürlüğü.
Tüm bu nitelikleri Cortot'u Fransız yazarlar kadar Chopin ve Schumann başta olmak üzere geçen yüzyılın romantik müziğinin en iyi yorumcularından biri haline getirdi. Genel olarak, sanatçının repertuarı çok genişti. Bu bestecilerin eserleriyle birlikte, Liszt'in sonatlarını, rapsodilerini ve transkripsiyonlarını, Mendelssohn, Beethoven ve Brahms'ın önemli eserlerini ve minyatürlerini mükemmel bir şekilde seslendirdi. Ondan özel, benzersiz özellikler edinilen herhangi bir çalışma, yeni bir şekilde açıldı, bazen uzmanlar arasında tartışmalara neden oldu, ancak her zaman izleyiciyi memnun etti.
İliklerine kadar bir müzisyen olan Cortot, sadece solo repertuar ve orkestra eşliğinde verdiği konserlerle yetinmedi, sürekli oda müziğine yöneldi. 1905'te Jacques Thibault ve Pablo Casals ile birlikte, onlarca yıl boyunca - Thibaut'un ölümüne kadar - konserleri müzikseverler için tatil olan bir üçlü kurdu.
Alfred Cortot'un – piyanist, orkestra şefi, topluluk oyuncusu – şanı daha 30'lu yıllarda dünyaya yayıldı; birçok ülkede kayıtlarla biliniyordu. Sanatçı ülkemizi o günlerde – en parlak döneminde – ziyaret etti. Profesör K. Adzhemov konserlerinin atmosferini şöyle tanımladı: “Cortat'ın gelişini dört gözle bekliyorduk. 1936 baharında Moskova ve Leningrad'da sahne aldı. Moskova Konservatuarı Büyük Salonu sahnesindeki ilk görünümünü hatırlıyorum. Enstrümanda zar zor yer edinen, sessizliği beklemeden sanatçı, Schumann'ın Senfonik Etütlerinin temasına hemen “saldırdı”. C-keskin minör akor, parlak dolgunluğuyla, huzursuz salonun gürültüsünü kesiyor gibiydi. Anlık bir sessizlik oldu.
Cortot ciddiyetle, coşkuyla, hitabet tutkusuyla romantik imgeler yarattı. Bir hafta boyunca, performans başyapıtları birbiri ardına geliyordu: sonatlar, baladlar, Chopin'in prelüdleri, bir piyano konçertosu, Schumann'ın Kreisleriana, Çocuk Sahneleri, Mendelssohn'un Ciddi Varyasyonları, Weber'in Dansa Daveti, Si minör Sonat ve Liszt'in İkinci Rapsodisi... Her bir parça, son derece önemli ve sıradışı, bir rölyef imgesi gibi zihinlere kazınmıştı. Sesli görüntülerin heykelsi görkemi, sanatçının güçlü hayal gücü ile yıllar içinde geliştirilen harika piyanist becerisinin (özellikle tınıların renkli vibratosu) birliğinden kaynaklanıyordu. Akademik düşünceye sahip birkaç eleştirmen dışında, Cortot'nun özgün yorumu Sovyet dinleyicilerinin genel hayranlığını kazandı. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus, Korto sanatını çok takdir etti.
Burada, bazı yönlerden Fransız piyanistlerin kafasına yakın, ancak bazı yönlerden zıt olan bir sanatçı olan KN Igumnov'un görüşünü alıntılamakta fayda var: “O, hem kendiliğinden dürtüye hem de dış parlaklığa eşit derecede yabancı bir sanatçı. Biraz rasyonalisttir, duygusal başlangıcı zihne bağlıdır. Sanatı mükemmel, bazen zor. Ses paleti çok geniş değil ama çekici, piyano enstrümantasyonunun etkilerine kapılmıyor, cantilena ve şeffaf renklerle ilgileniyor, zengin sesler için çabalamıyor ve bu alandaki yeteneğinin en iyi yanını gösteriyor. şarkı sözleri. Ritmi çok serbesttir, kendine özgü rubatosu bazen formun genel çizgisini bozar ve bireysel ifadeler arasındaki mantıksal bağlantıyı algılamayı zorlaştırır. Alfred Cortot kendi dilini bulmuştur ve bu dilde geçmişin büyük ustalarının bildik eserlerini yeniden anlatmaktadır. İkincisinin çevirisindeki müzikal düşünceleri genellikle yeni bir ilgi ve önem kazanır, ancak bazen tercüme edilemez oldukları ortaya çıkar ve daha sonra dinleyici, icracının samimiyeti hakkında değil, yorumun içsel sanatsal gerçeği hakkında şüphe duyar. Cortot'un özelliği olan bu özgünlük, bu meraklılık, performans fikrini uyandırır ve genel kabul görmüş gelenekçiliğe yerleşmesine izin vermez. Ancak Cortot taklit edilemez. Koşulsuz kabul ederek, yaratıcılığa düşmek kolaydır.
Daha sonra dinleyicilerimiz, Fransız piyanistin icrası ile değeri yıllar içinde azalmayan sayısız kayıttan tanışma fırsatı buldu. Bugün onları dinleyenler için, sanatçının sanatının kayıtlarında korunan karakteristik özelliklerini hatırlamak önemlidir. Cortot'nun biyografi yazarlarından biri şöyle yazıyor: “Kendi yorumuna dokunan herkes, yorumun sözde müziğin aktarımı olduğu ve her şeyden önce müzikal metne, onun “harfine” olan sadakatini korurken, derinlere kök salmış yanılgıdan vazgeçmelidir. Cortot'a uygulandığı gibi, böyle bir pozisyon yaşam için düpedüz tehlikelidir - müziğin yaşamı. Onu elinde notalarla “kontrol ederseniz”, o zaman müzikal bir “filolog” olmadığı için sonuç sadece iç karartıcı olabilir. Mümkün olan her durumda -hızda, dinamikte, parçalanmış rubatoda- durmadan ve utanmadan günah işlemedi mi? Kendi fikirleri onun için bestecinin iradesinden daha önemli değil miydi? Kendi pozisyonunu şu şekilde formüle etti: “Chopin parmaklarla değil, kalp ve hayal gücüyle oynanır.” Bu, genel olarak bir tercüman olarak onun inancıydı. Notlar onu statik yasa kodları olarak değil, en üst düzeyde icracının ve dinleyicinin duygularına bir çağrı, deşifre etmesi gereken bir çağrı olarak ilgilendiriyordu. Corto, kelimenin en geniş anlamıyla bir yaratıcıydı. Modern oluşumun bir piyanisti bunu başarabilir mi? Muhtemelen değil. Ancak Cortot, günümüzün teknik mükemmellik arzusunun esiri değildi - yaşamı boyunca neredeyse bir efsaneydi, neredeyse eleştirinin erişemeyeceği bir yerdi. Yüzünde sadece bir piyanist değil, aynı zamanda bir kişilik de gördüler ve bu nedenle “doğru” veya “yanlış” nottan çok daha yüksek olduğu ortaya çıkan faktörler vardı: editörlük yetkinliği, duyulmamış bilgeliği, rütbesi. öğretmen. Bütün bunlar aynı zamanda bugüne kadar kaybolmayan yadsınamaz bir otorite yarattı. Corto tam anlamıyla hatalarını kaldırabilirdi. Bu durumda ironik bir şekilde gülümseyebilir, ancak buna rağmen yorumunu dinlemek gerekir.”
Bir piyanist, orkestra şefi, propagandacı olan Cortot'nun görkemi, öğretmen ve yazar olarak yaptığı faaliyetlerle katlandı. 1907'de Paris Konservatuarı'nda R. Punyo'nun sınıfını devraldı ve 1919'da A. Mange ile birlikte yönetmen ve öğretmen olduğu Ecole Normale'i kurdu. . Bir öğretmen olarak otoritesi benzersizdi ve kelimenin tam anlamıyla dünyanın her yerinden öğrenciler sınıfına akın etti. Cortot ile çeşitli zamanlarda çalışmış olanlar arasında A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck ve onlarca piyanist vardı. Cortot'un kitapları – “Fransız Piyano Müziği” (üç cilt halinde), “Piyano Tekniğinin Rasyonel İlkeleri”, “Yorum Kursu”, “Chopin'in Yönleri”, basımları ve metodik çalışmaları dünyayı dolaştı.
Claude Debussy, yüzyılımızın başında Cortot hakkında “… O genç ve müziğe tamamen özverili bir sevgisi var” demişti. Corto, hayatı boyunca aynı genç ve müziğe aşık olarak kaldı ve böylece onu çaldığını duyan veya onunla iletişim kuran herkesin hafızasında kaldı.
Grigoriev L., Platek Ya.
