Baso ostinato, baso ostinato |
İtalyan, lit. - inatçı, bas
Varyasyon biçimlerinden biri olan osn. değişen üst seslerle basta tekrarlanan tekrar temaları. Polifonik kökenlidir. Aynı cantus Firmus'a sahip olan ve tekrarlandığında yeni kontrpuanlarla çevrelenen katı yazı biçimleri. 16-17 yüzyıllarda. V. o. dansta yaygın olarak kullanılır. müzik. Bazı eski danslar - passacaglia, chaconne ve diğerleri - V. o. Bu form, passacaglia ve chaconne danslarını kaybettikten sonra bile hayatta kaldı. anlam. V. o. 17-18. yüzyıl opera, oratoryo, kantat arya ve korolarına da nüfuz etmiştir. Belli melodiler gelişti. V.'nin göl formülleri; müzik V.'nin resmi hakkında. k.-l olmadan tek bir ruh hali aktardı. zıt geri çekilmeler. V. o. temasının kısalığı ile bağlantılı olarak. besteciler, kontrpuan sesleri, armonika yardımıyla onu zenginleştirmeye çalıştılar. varyasyonlar ve ton değişiklikleri. konuların harmonik koleksiyonu V. o. homofon-harmonik onayına katkıda bulunmuştur. depo, genellikle polifonik olarak konuşlandırılsalar da. fatura. Temalar V. hakkında. temel olarak, tonikten baskın olana doğru aşağı veya yukarı, bazen ona bitişik adımların yakalanmasıyla ölçek benzeri (diatonik veya kromatik) bir harekete dayanıyordu. Ancak daha kişiselleştirilmiş temalar da vardı:
G. Purcell. Kraliçe Mary'nin doğum gününe övgü.
Bay Sat. Aziz Cecilia'ya Ode.
A. Vivaldi. 2 keman ve orkestra a-moll için konçerto, hareket II.
G. Muffat. Pasacaglia.
D. Buxtehude. Organ için chaconne.
JS Bach. Organ için Passacaglia.
JS Bach. Kantat No. 150'den Chaconne
JS Bach. d-moll'da klavier ve orkestra için konçerto, bölüm II.
Benzer melodiler. formüller genellikle neostinata temalarının ilk bas figürlerinde kullanılmıştır. Bu, 17.-18. yüzyılların özelliği olan ostinato tematizmiyle etkileşimlerini gösteriyordu. Aynı zamanda sonat temalarını 20. yüzyıla kadar etkiler. (WA Mozart – d-moll'da dörtlü, KV 421, L. Beethoven – piyano için sonat, op. 53, J. Brahms – piyano için sonat, op. 5, SS Prokofiev – FP için sonat No. 2 – the ilk bölümlerin ana teması).
V. o. 17.-18. yüzyılların passacaglia ve chaconnes'inde. bir anahtarda (JS Bach - organ için c-moll'de Passacaglia, b-moll'da kütleden Crucifixus) veya birkaç anahtarda açıldı. İkinci durumda, modülasyon, temayı değiştirerek (150 numaralı kantattan JS Bach – Chaconne) veya temayı melodik olmadan yeni bir anahtara aktarmayı mümkün kılan küçük modülasyon bağlantıları aracılığıyla gerçekleştirildi. değişiklikler (organ için D. Buxtehude – Passacaglia d-moll). Bazı yapımlarda. bu tekniklerin her ikisi de birleştirildi (JS Bach – d-moll'da clavier konçertosunun orta kısmı); bazen temanın performansları arasına bölümler eklendi, bu sayede form bir rondoya dönüştü (klavsen için J. Chambonière - Chaconne F-dur, klavsen için h-moll'da F. Couperin - Passacaglia).
L. Beethoven, V. o.'nun kullanımını genişletti; onu sadece varyasyonel-döngüselin temeli olarak kullanmadı. formlar (3. senfoninin finali), aynı zamanda düşünceleri sabitlemek ve geniş koşulardan sonra fren yapmak için büyük bir formun bir unsuru olarak. Bunlar V. o. Allegro Senfoni No. 9'un sonunda, burada V. o. hüzünlü bir şekilde dramatik bir şekilde konsantre olur. anlar, Senfoni No 7'nin Vivace kodasında ve Vivace dörtlüsü op'un ortasında. 135.
L. Beethoven. 9. senfoni, hareket I. 7. senfoni, hareket I.
L. Beethoven. Dörtlü operasyon. 135, bölüm II.
Aynı malzemenin tekrarlanan sunumlarının statiği, sesin dinamiklerindeki değişikliklerle (p'den f'ye veya tam tersi) üstesinden gelinir. Aynı ruhla, zıt görüntülerin büyük gelişiminin bir sonucu olarak, V. o. Glinka'nın “Ivan Susanin” operasının uvertürü kodunda.
MI Glinka. "Ivan Susanin", uvertür.
19. ve 20. yüzyıllarda V.'nin değeri hakkında. artışlar. Temellerinden ikisi belirlenir. çeşitler. Birincisi, yoğun bir temaya dayanır ve onun mecazi varyasyonlarının açık bir dizisidir (I. Brahms – Senfoni No. 4'ün finali). İkincisi, ağırlık merkezini basit bir bağlama unsuruna dönüşen temel bir temadan geniş bir melodik-armoniye kaydırır. geliştirme (SI Taneev – Largo, op. 30 beşlisinden). Her iki çeşit de bağımsız ürünlerde kullanılmaktadır. (F. Chopin – Ninni) ve sonat-senfoninin bir parçası olarak. döngülerin yanı sıra opera ve bale eserleri.
Ünlü sınırlarının ötesine geçen ostinato, yavaş yavaş 19. ve 20. yüzyıl müziğinde şekillenmenin önemli ilkelerinden biri haline gelir; ritim, armoni, melodik alanında kendini gösterir. ilahiler ve diğer müzik araçları. dışavurumculuk. Ostinato sayesinde, c.-l'ye odaklanan “sert”, “büyülenmiş” bir atmosfer yaratabilirsiniz. bir ruh hali, düşünceye daldırma vb.; V. o. Ayrıca bir voltaj yükseltici olarak hizmet edebilir. Bunlar ifade edecek. V.'nin olasılıkları hakkında. 19. yüzyılın bestecileri tarafından zaten kullanılıyor. (AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, R. Wagner, A. Bruckner ve diğerleri), ancak 20. yüzyılda özel bir önem kazandı. (M. Ravel, IF Stravinsky, P. Hindemith, DD Shostakovich, AI Khachaturian, DB Kabalevsky, B. Britten, K. Orff ve diğerleri, eserlerinde en çeşitli yapıdaki ostinato formlarının kullanıldığı).
Referanslar: Prорреr L., Teknik ve biçimlendirici bir ilke olarak basso ostinato, В., 1926 (diss.); Litterscheid R., Basso ostinato'nun tarihi üzerine, Marburg, 1928; Nowak L., Batı müziğinde basso ostinato tarihinin temel özellikleri, W., 1932; Meinardus W., Basso ostinato tekniği, H. Purcell, Köln, 1939 (diss.); Gurlill W., JS Bach'ın Ostinato Tekniği Üzerine, в кн.: Müzik Tarihi ve Bugünü. Bir dizi yazı. I (müzikoloji arşivinin ekleri), Wiesbaden, 1966; Вerger G., Ostinato, Chaconne, Passacaglia, Wolfenbüttel, (1968). См. также лит. при статьях Анализ музыкальный, Вариации, Форма музыкальная.
Vl. V.Protopopov
