Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitski

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky, kendi yolunda benzersiz bir figür. Diyelim ki, “X” sanatçısının “Y” sanatçısı ile karşılaştırması kolaysa, yakın, ilgili bir şey bulmak, onları ortak bir paydaya getirmek, o zaman Sofronitsky'yi meslektaşlarından herhangi biriyle karşılaştırmak neredeyse imkansız. Bir sanatçı olarak türünün tek örneğidir ve karşılaştırılamaz.

Öte yandan, sanatını şiir, edebiyat ve resim dünyasıyla birleştiren analojiler kolayca bulunur. Piyanistin yaşamı boyunca bile, yorumlayıcı eserleri Blok'un şiirleriyle, Vrubel'in tuvalleriyle, Dostoyevski'nin ve Green'in kitaplarıyla ilişkilendirildi. Bir zamanlar Debussy'nin müziğinde de benzer bir şeyin olması ilginç. Ve besteci arkadaşlarının çevrelerinde tatmin edici bir analog bulamadı; aynı zamanda, çağdaş müzisyen eleştirisi bu analojileri şairler (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), oyun yazarları (Maeterlinck), ressamlar (Monet, Denis, Sisley ve diğerleri) arasında kolaylıkla buldu.

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Sanatta, yaratıcı atölyedeki kardeşlerinden, yüzleri birbirine benzeyenlerden uzak durmak, gerçekten seçkin sanatçıların ayrıcalığıdır. Sofronitsky kuşkusuz bu tür sanatçılara aitti.

Biyografisi, dikkat çekici dış olaylar açısından zengin değildi; İçinde özel bir sürpriz yoktu, kaderi aniden ve aniden değiştiren kazalar yoktu. Hayatının kronografına baktığınızda gözünüze bir şey takılır: konserler, konserler, konserler… St. Petersburg'da zeki bir ailede doğdu. Babası bir fizikçiydi; soyağacında bilim adamlarının, şairlerin, sanatçıların, müzisyenlerin isimlerini bulabilirsiniz. Sofronitsky'nin neredeyse tüm biyografileri, büyük büyük büyükbabasının, XNUMX. yüzyılın sonlarında - XNUMX. yüzyılın başlarında Vladimir Lukich Borovikovsky'nin olağanüstü bir portre ressamı olduğunu söylüyor.

5 yaşından itibaren çocuk ses dünyasına, piyanoya çekildi. Gerçekten yetenekli tüm çocuklar gibi, klavyede hayal kurmayı, kendine ait bir şeyler çalmayı, rastgele duyulan melodileri toplamayı severdi. Erkenden keskin bir kulak, inatçı bir müzik hafızası gösterdi. Akrabaların ciddi bir şekilde ve bir an önce öğretilmesi gerektiğinden hiç şüphesi yoktu.

Altı yaşından itibaren Vova Sofronitsky (ailesi o sırada Varşova'da yaşıyor) Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich'den piyano dersleri almaya başlar. NG Rubinshtein'in öğrencisi Lebedeva-Getsevich, dedikleri gibi, ciddi ve bilgili bir müzisyendi. Çalışmalarında ölçülülük ve demir düzen hüküm sürdü; her şey en son metodolojik önerilerle uyumluydu; ödevler ve talimatlar öğrencilerin günlüklerine dikkatlice kaydedildi, uygulamaları sıkı bir şekilde kontrol edildi. "Her parmağın, her kasın çalışması dikkatinden kaçmadı ve ısrarla her türlü zararlı düzensizliği ortadan kaldırmaya çalıştı" (Sofronitsky VN Anılardan // Sofronitsky'nin Anıları. – M., 1970. S. 217)– anılarında piyanistin babası Vladimir Nikolayevich Sofronitsky yazıyor. Görünüşe göre, Lebedeva-Getsevich ile dersler oğluna iyi hizmet etti. Çocuk derslerinde hızlı hareket etti, öğretmenine bağlandı ve daha sonra onu bir kereden fazla minnettar bir kelimeyle hatırladı.

… Zaman Geçti. Glazunov'un tavsiyesi üzerine, 1910 sonbaharında Sofronitsky, Konservatuar Alexander Konstantinovich Mikhalovsky'de profesör olan önde gelen bir Varşova uzmanının gözetimi altına girdi. Bu sırada, kendisini çevreleyen müzikal yaşamla giderek daha fazla ilgilenmeye başladı. Piyano akşamlarına katılır, şehirde tur yapan Rachmaninov, genç İgumnov ve ünlü piyanist Vsevolod Büyükli'yi dinler. Scriabin'in eserlerinin mükemmel bir icracısı olan Büyükli, genç Sofronitsky üzerinde güçlü bir etkiye sahipti - ailesinin evindeyken, sık sık isteyerek piyanonun başına oturdu ve çok çaldı.

Mikhalovsky ile geçirilen birkaç yıl, Safronitsky'nin bir sanatçı olarak gelişimi üzerinde en iyi etkiye sahipti. Michalovsky'nin kendisi olağanüstü bir piyanistti; Chopin'in tutkulu bir hayranı, oyunlarıyla sık sık Varşova sahnesine çıktı. Sofronitsky sadece deneyimli bir müzisyenle değil, verimli bir öğretmenle de çalıştı. konser sanatçısı, sahneyi ve yasalarını iyi bilen bir adam. Önemli olan ve önemli olan buydu. Lebedeva-Getsevich, zamanında ona şüphesiz faydalar sağladı: dedikleri gibi, “elini koydu”, profesyonel mükemmelliğin temellerini attı. Mikhalovsky'nin yakınında, Sofronitsky ilk önce konser sahnesinin heyecan verici aromasını hissetti, sonsuza dek sevdiği eşsiz cazibesini yakaladı.

1914'te Sofronitsky ailesi St. Petersburg'a döndü. 13 yaşındaki piyanist, konservatuara ünlü piyano pedagojisi ustası Leonid Vladimirovich Nikolaev'in yanına giriyor. (Sofronitsky dışında, öğrencileri M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky ve diğer tanınmış müzisyenleri içeriyordu.) Sofronitsky hala öğretmenleri olduğu için şanslıydı. Karakterler ve mizaçlardaki tüm farklılıklarla (Nikolaev ölçülü, dengeli, her zaman mantıklıydı ve Vova tutkulu ve bağımlıydı), profesörle yaratıcı temaslar öğrencisini birçok yönden zenginleştirdi.

Sevgilerinde çok abartılı olmayan Nikolaev'in genç Sofronitsky'den hızla hoşlanmaya başladığını belirtmek ilginçtir. Sık sık arkadaşlarına ve tanıdıklarına yöneldiği söylenir: “Gelin harika bir çocuğu dinleyin… Bana öyle geliyor ki bu olağanüstü bir yetenek ve o zaten iyi oynuyor.” (Memoirs'da Leningrad Konservatuarı – L., 1962. S. 273.).

Sofronitsky zaman zaman öğrenci konserlerine ve yardım etkinliklerine katılır. Onu fark ediyorlar, büyük, büyüleyici yeteneği hakkında daha ısrarlı ve daha yüksek sesle konuşuyorlar. Zaten sadece Nikolaev değil, aynı zamanda Petrograd müzisyenlerinin en ileri görüşlüleri - ve onların arkasındaki bazı eleştirmenler - onun için görkemli bir sanatsal gelecek öngörüyor.

… Konservatuar biter (1921), profesyonel bir konsercinin hayatı başlar. Sofronitsky'nin adı, memleketinin afişlerinde giderek daha sık bulunabilir; geleneksel olarak katı ve talepkar Moskova halkı onu tanır ve onu sıcak bir şekilde karşılar; Odessa, Saratov, Tiflis, Bakü, Taşkent'te duyulur. Yavaş yavaş, ciddi müziğin saygı gördüğü SSCB'de hemen hemen her yerde bunu öğreniyorlar; o zamanın en ünlü sanatçılarıyla aynı seviyeye getirildi.

(İlginç bir dokunuş: Sofronitsky hiçbir zaman müzik yarışmalarına katılmadı ve kendi kabulüne göre onlardan hoşlanmadı. Zafer onun tarafından yarışmalarda değil, bir yerde ve biriyle teke tek dövüşte değil; en azından kaprisli olanlara borçludur. şans oyunu, ki biri birkaç adım yukarı kaldırılır, diğeri haksız yere gölgeye düşer. Sahneye daha önce geldiği şekilde, yarışma öncesi zamanlarda - performanslarla ve sadece onlar tarafından geldi. , konser faaliyeti hakkını kanıtlamak.)

1928'de Sofronitsky yurtdışına gitti. Başarı ile Paris, Varşova'daki turları. Yaklaşık bir buçuk yıl Fransa'nın başkentinde yaşıyor. Şairler, sanatçılar, müzisyenler ile tanışır, Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska'nın sanatıyla tanışır; parlak bir piyanizm ustası ve uzmanı olan Nikolai Karlovich Medtner'den tavsiye ister. Asırlık kültürü, müzeleri, müzeleri, en zengin mimari hazinesi ile Paris, genç sanatçıya çok canlı izlenimler veriyor, sanatsal dünyaya dair vizyonunu daha da keskinleştiriyor.

Fransa ile ayrıldıktan sonra Sofronitsky anavatanına döner. Ve yine seyahat, tur, büyük ve az bilinen filarmoni sahneleri. Yakında öğretmeye başlar (Leningrad Konservatuarı tarafından davet edilir). Pedagoji, Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus veya öğretmeni Nikolaev için olduğu gibi, tutkusu, mesleği, hayatının işi olmaya yazgılı değildi. Yine de, koşulların iradesiyle, günlerinin sonuna kadar ona bağlıydı, çok fazla zaman, enerji ve güç feda etti.

Ve sonra 1941 sonbaharı ve kışı gelir, Leningrad halkı ve kuşatılmış şehirde kalan Sofronitsky için inanılmaz derecede zor denemeler zamanı. Bir keresinde, 12 Aralık'ta, ablukanın en kabuslu günlerinde, konseri gerçekleşti - alışılmadık bir konser, sonsuza dek onun ve diğerlerinin hafızasına gömüldü. Leningrad'ını savunan insanlar için Puşkin Tiyatrosu'nda (eski adıyla Alexandrinsky) oynadı. Sofronitsky daha sonra “Alexandrinka salonunda hava sıfırın üç derece altındaydı” dedi. “Dinleyiciler, şehrin savunucuları kürk mantolar içinde oturuyorlardı. Eldivenle parmak uçları kesik oynadım… Ama beni nasıl dinlediler, nasıl oynadım! Bu anılar ne kadar değerli… Dinleyenlerin beni anladığını, kalplerine giden yolu bulduğumu hissettim…” (Adzhemov KX Unutulmaz. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky, hayatının son yirmi yılını Moskova'da geçiriyor. Şu anda, genellikle hasta, bazen aylarca halka görünmüyor. Konserlerini sabırsızlıkla bekledikçe; her biri sanatsal bir olay haline gelir. Belki bir kelime bile konser Sofronitsky'nin sonraki performanslarına gelince en iyisi değil.

Bu performanslar bir kerede farklı olarak adlandırıldı: “müzikal hipnoz”, “şiirsel nirvana”, “manevi ayin”. Gerçekten de, Sofronitsky, konser afişinde belirtilen şu veya bu programı sadece (iyi, mükemmel bir şekilde gerçekleştirilen) gerçekleştirmedi. Müzik çalarken insanlara bir itirafta bulunur gibiydi; Son derece açık yüreklilikle, samimiyetle ve en önemlisi duygusal bağlılıkla itiraf etti. Schubert – Liszt'in şarkılarından biri hakkında şunları söyledi: “Bu şeyi çalarken ağlamak istiyorum.” Başka bir vesileyle, seyirciye Chopin'in B bemol minör sonatının gerçekten ilham verici bir yorumunu sunduktan sonra, sanatsal odaya girerek itiraf etti: “Eğer böyle endişeleniyorsanız, o zaman yüz kereden fazla çalmayacağım. ” Çalınan müziği gerçekten yeniden yaşayın so, piyanoda deneyimlediği gibi, birkaç kişiye verildi. Halk bunu gördü ve anladı; sanatçının izleyici üzerindeki etkisinin alışılmadık derecede güçlü, “manyetik” olduğuna dair ipucu burada yatıyor. Akşamlarından itibaren, sanki bir sırla temas halindeymiş gibi, konsantre bir kendini derinleştirme durumunda sessizce ayrıldılar. (Sofronitsky'yi iyi tanıyan Heinrich Gustovovich Neuhaus bir keresinde “Olağanüstü, bazen neredeyse doğaüstü, gizemli, açıklanamaz ve güçlü bir şekilde kendine çeken bir şeyin damgası her zaman oyununda yatmaktadır…” demişti.)

Evet ve dün piyanistlerin kendileri, seyircilerle de bazen kendi özel yollarıyla toplantılar yaptılar. Sofronitsky küçük, şirin odaları, “kendi” izleyicisini severdi. Hayatının son yıllarında, Moskova Konservatuarı'nın Küçük Salonu'nda, Bilim Adamları Evi'nde ve - en büyük samimiyetle - neredeyse bir besteciden idolleştirdiği besteci AN Scriabin'in Ev Müzesi'nde en isteyerek çaldı. genç yaş.

Sofronitsky'nin oyununda hiçbir zaman bir klişenin olmaması dikkat çekicidir (bazen kötü şöhretli ustaların yorumlarını değersizleştiren iç karartıcı, sıkıcı bir oyun klişesi); yorumlayıcı şablon, formun sertliği, süper güçlü eğitimden, titiz “made” programından, aynı parçaların çeşitli sahnelerde sık sık tekrarlanmasından geliyor. Müzik performansındaki bir kalıp, taşlaşmış bir düşünce onun için en nefret edilen şeylerdi. "Çok kötü," dedi, "bir konçertoda bir piyanistin aldığı ilk birkaç bardan sonra, daha sonra ne olacağını zaten hayal ediyorsun." Tabii ki, Sofronitsky programlarını uzun süre ve dikkatlice inceledi. Ve repertuarının tüm sınırsızlığına rağmen, daha önce çalınan konserlerde tekrar etme fırsatı buldu. Ama - inanılmaz bir şey! – Asla bir damga yoktu, sahneden söylediklerinin “ezberleme” hissi yoktu. çünkü o yaratıcı kelimenin gerçek ve yüksek anlamıyla. “…Sofronitsky mi vasiyet hükümlerini gerçekleştiren erkek? VE Meyerhold bir anda haykırdı. “Bunu söylemek için kim dilini çevirir?” (Söz söylemek vasiyet hükümlerini gerçekleştiren erkek, Meyerhold, tahmin edebileceğiniz gibi, sanatçı; müzikal demek değildi performansve müzikal çalışkanlık.) Gerçekten de: yaratıcı nabzın yoğunluğunun ve sıklığının, yaratıcı radyasyonun yoğunluğunun ondan daha fazla hissedileceği bir piyanistin çağdaş ve meslektaşı olarak adlandırılabilir mi?

her zaman sofronitsky çevrimiçi kurslar düzenliyorlar. konser sahnesinde. Tiyatroda olduğu gibi müzik performansında da, iyi icra edilmiş bir çalışmanın bitmiş sonucunu önceden halka sunmak mümkündür (örneğin, ünlü İtalyan piyanist Arturo Benedetti Michelangeli'nin oynadığı gibi); tam tersine, seyircinin önünde sanatsal bir imaj çizilebilir: Stanislavsky'nin istediği gibi "burada, bugün, şimdi". Sofronitsky için ikincisi yasaydı. Konserlerine gelen ziyaretçiler “açılış gününe” değil, bir tür yaratıcı atölyeye gittiler. Kural olarak, bir tercüman olarak dünün şansı bu atölyede çalışan müzisyene uymuyordu – yani zaten öyleydi… Bir tür sanatçı vardır ki, ilerlemek için sürekli bir şeyleri reddetmek, bir şeyler bırakmak zorunda kalır. Yetkili görgü tanıklarına göre, Picasso'nun ünlü panelleri "Savaş" ve "Barış" için 150 civarında ön çizim yaptığı ve eserin son, son halinde hiçbirini kullanmadığı söyleniyor. hesaplar mükemmeldi. Picasso organik olarak tekrarlayamaz, çoğaltamaz, kopyalayamazdı. Her dakika aramak ve yaratmak zorundaydı; bazen daha önce bulunanları atın; Sorunu çözmek için tekrar tekrar. Diyelim ki dünden veya dünden önceki günden farklı bir şekilde karar verin. Aksi takdirde, yaratıcılığın kendisi bir süreç olarak cazibesini, manevi zevkini ve ona özgü lezzetini kaybederdi. Sofronitsky'de de benzer bir şey oldu. Aynı şeyi arka arkaya iki kez çalabilirdi (gençliğinde, clavirabendlerden birinde, halktan Chopin'in bir tercüman olarak onu tatmin etmeyen doğaçlamalarını tekrarlamak için izin istediğinde başına geldiği gibi) – ikincisi “ versiyon” mutlaka ilkinden farklı bir şeydir. Sofronitsky, şef Mahler'den sonra tekrar etmeliydi: "Bir eseri tek bir patika boyunca yönlendirmek benim için hayal edilemez derecede sıkıcı." Aslında, farklı kelimelerle de olsa kendini bir kereden fazla bu şekilde ifade etti. Akrabalarından biriyle yaptığı konuşmada, bir şekilde, “Ben her zaman farklı oynuyorum, her zaman farklı oynuyorum” dedi.

Bu “eşit olmayan” ve “farklı”, oyununa benzersiz bir çekicilik getirdi. Her zaman doğaçlamadan, anlık yaratıcı arayıştan bir şeyler tahmin etti; daha önce Sofronitsky'nin sahneye çıktığı söylendi yaratmak – yeniden yaratma. Konuşmalarda - bir kereden fazla ve her hakkıyla - bir tercüman olarak kafasında her zaman “sağlam bir plan” olduğuna dair güvence verdi: “Konserden önce, son molaya kadar nasıl çalacağımı biliyorum. ” Ama sonra ekledi:

“Başka bir şey konser sırasında. Evdekiyle aynı olabilir veya tamamen farklı olabilir.” Tıpkı evde olduğu gibi - benzer – O yoktu…

Bu artılar (büyük) ve eksiler (muhtemelen kaçınılmaz) vardı. Doğaçlamanın günümüz müzik tercümanlığı pratiğinde nadir olduğu kadar değerli bir nitelik olduğunu kanıtlamaya gerek yoktur. Doğaçlama yapmak, sezgiye teslim olmak, sahnede özenle ve uzun süre çalışılan bir eseri icra etmek, en kritik anda tırtıllı yoldan çıkmak, sadece zengin bir hayal gücü, cüret ve ateşli bir yaratıcı hayal gücü olan bir sanatçı. bunu yapabilirsin. Tek “ama”: Yapamazsınız, oyunu “anın yasasına, bu dakikanın yasasına, belirli bir ruh haline, belirli bir deneyime tabi kılarak…” – ve GG Neuhaus'un tanımladığı bu ifadelerdeydi. Sofronitsky'nin sahne tarzı – görünüşe göre, bulduklarında her zaman aynı mutlu olmak imkansız. Dürüst olmak gerekirse, Sofronitsky eşit piyanistlere ait değildi. Bir konser sanatçısı olarak istikrar, erdemleri arasında değildi. Olağanüstü gücün şiirsel içgörüleri onunla değişti, kayıtsızlık, psikolojik trans, içsel demanyetizasyon anlarıyla oldu. En parlak sanatsal başarılar, hayır, hayır, evet, serpiştirilmiş aşağılayıcı başarısızlıklar, zafer yükselişleri - beklenmedik ve talihsiz çöküşler, yaratıcı yükseklikler - onu derinden ve içtenlikle üzen “yaylalar” ile…

Sanatçıya yakın olanlar, yaklaşan performansının başarılı olup olmayacağını en azından biraz kesin olarak tahmin etmenin asla mümkün olmadığını biliyorlardı. Gergin, kırılgan, kolayca savunmasız doğalarda sıklıkla olduğu gibi (bir keresinde kendisi hakkında “Derisiz yaşıyorum” demişti), Sofronitsky bir konserden önce kendini toparlamaktan, iradesini konsantre etmekten, bir spazm spazmının üstesinden gelmekten çok uzaktı. kaygı, huzur bul. Öğrencisi IV Nikonovich'in hikayesi bu anlamda bir göstergedir: “Akşam, konserden bir saat önce, ricası üzerine onu sık sık taksiyle aradım. Evden konser salonuna giden yol genellikle çok zordu… Müzik hakkında konuşmak, yaklaşan konser hakkında, tabii ki gereksiz yavan şeyler hakkında konuşmak, her türlü soruyu sormak yasaktı. Aşırı coşkulu ya da sessiz olmak, dikkati konser öncesi atmosferden uzaklaştırmak ya da tam tersine dikkati ona odaklamak yasaktı. Gerginliği, içsel manyetizması, endişeli etkilenebilirliği, başkalarıyla çatışması bu anlarda doruğa ulaştı. (Nikonovich IV VV Sofronitsky Anıları // Sofronitsky Anıları. S. 292).

Neredeyse tüm konser müzisyenlerine eziyet eden heyecan, Sofronitsky'yi neredeyse diğerlerinden daha fazla yormuştu. Duygusal aşırı zorlama bazen o kadar büyüktü ki, programın tüm ilk sayıları ve hatta gecenin ilk bölümünün tamamı, kendisinin dediği gibi, “piyanonun altında” gitti. Ancak yavaş yavaş, güçlükle, içsel özgürleşme kısa sürede gelmedi. Ve sonra asıl şey geldi. Sofronitsky'nin ünlü “geçişleri” başladı. Kalabalığın piyanistin konserlerine gittiği şey başladı: Müziğin kutsallarının kutsalı insanlara ifşa edildi.

Sofronitsky'nin sanatındaki tedirginlik, psikolojik elektriklenme, neredeyse her dinleyici tarafından hissedildi. Bununla birlikte, daha anlayışlı olanlar bu sanatta başka bir şey tahmin etti - trajik imalar. Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; kendi başına, çağdaşlar çemberinde özel bir yere koyun. Sofronitsky'nin oyununu analiz eden müzik eleştirisinin, paralellikler ve analojiler aramak için edebiyata ve resme dönmekten başka seçeneği yoktu: Blok, Dostoyevski, Vrubel'in karışık, endişeli, alacakaranlık renkli sanatsal dünyalarına.

Sofronitsky'nin yanında duran insanlar, varlığın dramatik bir şekilde keskinleştirilmiş kenarları için sonsuz özlemi hakkında yazıyorlar. Bir piyanistin oğlu olan AV Sofronitsky, "En neşeli animasyon anlarında bile, yüzünde trajik bir kırışık bırakmadı, onda tam bir memnuniyet ifadesi yakalamak asla mümkün olmadı" diye hatırlıyor. Maria Yudina, “acı çeken görünümünden”, “hayati huzursuzluktan” bahsetti. Söylemeye gerek yok, bir erkek ve bir sanatçı olan Sofronitsky'nin karmaşık ruhsal ve psikolojik çarpışmaları oyununu etkiledi, ona çok özel bir iz bıraktı. Zaman zaman bu oyun, ifadesinde neredeyse kanamaya başladı. Bazen insanlar piyanistin konserlerinde ağlardı.

Şimdi esas olarak Sofronitsky'nin yaşamının son yıllarıyla ilgili. Gençliğinde sanatı birçok yönden farklıydı. Eleştiri “yüceltmeler”, genç müzisyenin “romantik pathosları”, “kendinden geçmiş halleri”, “duyguların cömertliği, nüfuz eden lirizm” ve benzerleri hakkında yazdı. Böylece Scriabin'in piyano eserlerini ve Liszt'in müziğini (konservatuvardan mezun olduğu Si minör sonat dahil) çaldı; Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich ve diğer bestecilerin eserlerini aynı duygusal ve psikolojik damarda yorumladı. Burada, muhtemelen, Sofronitsky'nin yaptığı her şeyin listelenemeyeceğini özellikle belirtmek gerekir - yüzlerce eseri hafızasında ve parmaklarında tuttu, bir düzineden fazla konseri ilan edebilir (bu arada yaptı) programları, hiçbirinde tekrar etmeden: repertuarı gerçekten sınırsızdı.

Zamanla, piyanistin duygusal ifşaatları daha kısıtlı hale gelir, yapmacıklık, daha önce bahsedilen ve oldukça fazla olan deneyimlerin derinliğine ve kapasitesine yol açar. Savaştan sağ kurtulan bir sanatçı olan merhum Sofronitsky'nin, kırk birin korkunç Leningrad kışının, sevdiklerinin kaybının görüntüsü, ana hatlarında belirginleşir. muhtemelen oyna sogerileyen yıllarında nasıl oynadığını, ancak geride bırakmak mümkündü. onun hayat yolu. Piyanoda öğretmeninin ruhuyla bir şeyler canlandırmaya çalışan bir öğrenciye bunu açıkça söylediğinde bir vaka vardı. Kırklı ve ellili yıllarda piyanistin klavye gruplarını ziyaret edenler, onun Mozart'ın C-minor fantazisi, Schubert-Liszt şarkıları, Beethoven'ın “Apassionata”sı, Trajik Şiir ve Scriabin'in son sonatları, Chopin'in eserleri, Fas-Sharp- yorumunu unutması pek olası değildir. minör sonat, “Kreisleriana” ve Schumann'ın diğer eserleri. Sofronitsky'nin sağlam yapılarının gururlu heybeti, neredeyse anıtsallığı unutulmayacak; piyanistik detayların, hatların, konturların heykelsi kabartması ve çıkıntısı; son derece etkileyici, ruhu korkutan “deklamato”. Ve bir şey daha: performans stilinin giderek daha net bir şekilde ortaya çıkan titizliği. Onun tarzını çok iyi bilen müzisyenler, "Her şeyi eskisinden çok daha basit ve daha katı çalmaya başladı," dedi, "ama bu sadelik, özlülük ve bilge tarafsızlık beni daha önce hiç olmadığı kadar şok etti. O sadece en çıplak özü verdi, belirli bir nihai konsantre gibi, bir duygu, düşünce, irade pıhtısı… alışılmadık derecede cimri, sıkıştırılmış, ölçülü bir şekilde yoğun biçimlerde en yüksek özgürlüğü kazanmış olarak. (Nikonovich IV Anıları, VV Sofronitsky // Alıntılanan ed.)

Sofronitsky, ellilerin dönemini sanatsal biyografisinde en ilginç ve anlamlı olarak gördü. Büyük olasılıkla, öyleydi. Diğer sanatçıların gün batımı sanatı bazen tamamen özel tonlarda boyanır, ifadelerinde benzersizdir - yaşamın tonları ve yaratıcı “altın sonbahar”; bir yansıma gibi olan bu tonlar, ruhsal aydınlanma, kendi içinde derinleşme, yoğun psikolojizm tarafından atılır. Tarif edilemez bir heyecanla Beethoven'ın son eserlerini dinliyor, Rembrandt'ın ölümünden kısa bir süre önce yakaladığı yaşlı adam ve kadınların kederli yüzlerine bakıyor ve Goethe'nin Faust'u, Tolstoy'un Dirilişi veya Dostoyevski'nin Karamazov Kardeşler'inin son perdelerini okuyoruz. Sofronitsky'nin başyapıtları olan müzik ve sahne sanatlarının gerçek başyapıtlarıyla temasa geçmek savaş sonrası Sovyet dinleyici kuşağına düştü. Yaratıcıları hala binlerce insanın kalbinde, harika sanatını minnetle ve sevgiyle hatırlıyor.

G. Tsypin