Reinhold Moritsevich Glière |

Gliere'yi yeniden tutun

Gliere. Prelude (T. Beecham tarafından yürütülen orkestra)

Gliere! Persimin yedi gülü, Bahçelerimin yedi cariyesi, Musikia'nın büyücü efendisi, Yedi bülbül oldun. Vyach. İvanov

Büyük Ekim Sosyalist Devrimi gerçekleştiğinde, o zamanlar zaten tanınmış bir besteci, öğretmen ve orkestra şefi olan Gliere, Sovyet müzik kültürünü inşa etme çalışmalarına hemen aktif olarak dahil oldu. Rus besteciler okulunun küçük bir temsilcisi, S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov'un öğrencisi, çok yönlü faaliyetleriyle Sovyet müziği ile geçmişin en zengin gelenekleri ve sanatsal deneyimi arasında canlı bir bağlantı kurdu. . Glier kendisi hakkında “Herhangi bir çevreye veya okula ait değildim” diye yazdı, ancak çalışması, dünyanın algılanmasındaki benzerlik nedeniyle istemsiz olarak M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov isimlerini akla getiriyor. Glier'de parlak, uyumlu, bütün görünür. Besteci, “Müzikteki kasvetli ruh halimi aktarmayı suç olarak görüyorum” dedi.

Gliere'nin yaratıcı mirası kapsamlı ve çeşitlidir: 5 opera, 6 bale, 3 senfoni, 4 enstrümantal konçerto, bir bando için müzik, bir halk enstrümanları orkestrası için müzik, oda toplulukları, enstrümantal parçalar, çocuklar için piyano ve vokal besteleri, tiyatro için müzik ve sinema.

Ebeveynlerinin iradesine karşı müzik okumaya başlayan Reinhold, çok çalışarak en sevdiği sanatın hakkını kanıtladı ve 1894'te Kiev Müzik Koleji'nde birkaç yıl okuduktan sonra Moskova Konservatuarı'na keman ve ardından kompozisyon sınıfına girdi. Taneyev, Arensky'ye şöyle yazdı: "... Hiç kimse sınıfta benim için Gliere kadar sıkı çalışmadı," diye yazdı. Ve sadece sınıfta değil. Gliere, Rus yazarların eserlerini, felsefe, psikoloji, tarih kitaplarını inceledi ve bilimsel keşiflerle ilgilendi. Kurstan memnun olmayan, kendi başına klasik müzik okudu, S. Rachmaninov, A. Goldenweiser ve diğer Rus müziği figürleriyle tanıştığı müzik akşamlarına katıldı. Gliere, hayatının bu dönemi hakkında “Kiev'de doğdum, Moskova'da manevi ışığı ve kalbin ışığını gördüm…” yazdı.

Bu tür aşırı stresli işler eğlence için zaman bırakmadı ve Gliere onlar için çaba göstermedi. “Bir çeşit kraker gibi görünüyordum… bir yerde bir restoranda, bir barda toplanamıyor, bir şeyler atıştıramıyor…” Böyle bir eğlence için zaman harcadığı için üzgündü, bir insanın mükemmellik için çabalaması gerektiğine inanıyordu ki bu, sıkı çalışma ve bu nedenle ihtiyacınız olan “sertleşecek ve çeliğe dönüşecek. Ancak Glier bir “kraker” değildi. Nazik bir kalbi, melodik, şiirsel bir ruhu vardı.

Gliere, 1900 yılında Konservatuar'dan Altın Madalya ile mezun oldu, o zamana kadar birkaç oda kompozisyonunun ve Birinci Senfoninin yazarıydı. Sonraki yıllarda çokça ve farklı türlerde yazar. En önemli sonuç, L. Stokowski'nin yazara yazdığı Üçüncü Senfoni “Ilya Muromets” (1911): “Sanırım bu senfoni ile Slav kültürüne bir anıt – Rus kültürünün gücünü ifade eden müzik – yarattınız. insanlar." Konservatuardan mezun olduktan hemen sonra Gliere öğretmenliğe başladı. 1900'den beri Gnessin kardeşlerin müzik okulunda bir armoni sınıfı ve bir ansiklopedi (bu, polifoni ve müzik tarihini içeren formların analizindeki genişletilmiş dersin adıydı) öğretti; 1902 ve 1903 yaz aylarında. Seryozha Prokofiev'i konservatuvara kabul için hazırladı, N. Myaskovsky ile çalıştı.

1913'te Gliere, Kiev Konservatuarı'na kompozisyon profesörü olarak davet edildi ve bir yıl sonra müdürü oldu. Ünlü Ukraynalı besteciler L. Revutsky, B. Lyatoshinsky onun liderliğinde eğitim gördü. Glner, konservatuarda çalışmak için F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky gibi müzisyenleri çekmeyi başardı. Bestecilerle çalışmaya ek olarak, bir öğrenci orkestrası yönetti, opera, orkestra, oda dersleri verdi, RMS konserlerine katıldı, Kiev'de birçok seçkin müzisyenin turlarını düzenledi - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S Prokofiev, A. Grechaninov. 1920'de Gliere, 1941'e kadar Moskova Konservatuarı'nda kompozisyon dersi verdiği Moskova'ya taşındı. AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian da dahil olmak üzere birçok Sovyet besteci ve müzikolog yetiştirdi… Ne sorarsanız sorun, Glier'in doğrudan ya da torun öğrencisi olduğu ortaya çıkıyor.

20'li yıllarda Moskova'da. Glier'in çok yönlü eğitim faaliyetleri ortaya çıktı. Halka açık konserlerin organizasyonuna öncülük etti, çocuklara koroda şarkı söylemeyi öğrettiği, onlarla performanslar düzenlediği veya piyanoda doğaçlama yaparak peri masalları anlattığı çocuk kolonisinin himayesini aldı. Aynı zamanda, birkaç yıl boyunca, Gliere Doğu'nun Emekçi Halkı Komünist Üniversitesi'nde öğrenci koro çevrelerini yönetti ve bu da ona bir besteci olarak birçok canlı izlenim kazandırdı.

Gliere'nin Sovyet cumhuriyetlerinde (Ukrayna, Azerbaycan ve Özbekistan) profesyonel müziğin oluşumuna katkısı özellikle önemlidir. Çocukluğundan itibaren çeşitli milletlerden halk müziğine ilgi gösterdi: “bu imgeler ve tonlamalar benim için düşünce ve duygularımın sanatsal ifadesinin en doğal yoluydu.” En erken, uzun yıllar okuduğu Ukrayna müziği ile tanışmasıydı. Bunun sonucu, senfonik resim Kazaklar (1921), senfonik şiir Zapovit (1941), bale Taras Bulba (1952).

1923'te Gliere, AzSSR Halk Eğitim Komiserliği'nden Bakü'ye gelmesi ve ulusal bir tema üzerine bir opera yazması için bir davet aldı. Bu gezinin yaratıcı sonucu, 1927'de Azerbaycan Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahnelenen “Şahsenem” operası oldu. Taşkent'te on yıllık Özbek sanatının hazırlanması sırasında Özbek folklorunun incelenmesi, “Fergana Bayramı” uvertürünün yaratılmasına yol açtı. ” (1940) ve T. Sadykov'un “Leyli ve Mecnun” (1940) ve “Gyulsara” (1949) operalarıyla işbirliği içinde. Bu eserler üzerinde çalışan Gliere, ulusal geleneklerin özgünlüğünü koruma, onları birleştirmenin yollarını arama ihtiyacına giderek daha fazla ikna oldu. Bu fikir, Rus, Ukrayna, Azerbaycan, Özbek ezgileri üzerine inşa edilen Ciddi Uvertürü (1937), “Slav Halk Temaları Üzerine” ve “Halkların Dostluğu” (1941) uvertürlerinde somutlaştırıldı.

Sovyet balesinin oluşumunda Gliere'nin esası önemlidir. Sovyet sanatında olağanüstü bir olay bale “Kırmızı Haşhaş” idi. (“Kırmızı Çiçek”) 1927'de Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi. Sovyet ve Çin halkları arasındaki dostluğu anlatan modern temalı ilk Sovyet balesiydi. Bu türdeki bir diğer önemli eser, 1949'da Leningrad'da sahnelenen A. Puşkin'in şiirine dayanan “Bronz Süvari” balesiydi. Bu baleyi tamamlayan “Büyük Şehre İlahi” hemen popüler oldu.

30'ların ikinci yarısında. Gliere önce konçerto türüne yöneldi. Arp (1938), çello (1946), korno (1951) için konçertolarında solistin lirik olanakları geniş bir şekilde yorumlanır ve aynı zamanda türün doğasında bulunan virtüözite ve şenlik coşkusu korunur. Ancak gerçek şaheser, bestecinin en samimi ve büyüleyici eseri olan ses (koloratur soprano) ve orkestra (1943) için Konçerto'dur. Genel olarak konser performansının unsuru, onlarca yıldır aktif olarak bir şef ve piyanist olarak konserler veren Gliere için çok doğaldı. Gösteriler hayatının sonuna kadar devam etti (sonuncusu ölümünden 24 gün önce gerçekleşti), Glier ise ülkenin en ücra köşelerine seyahat etmeyi tercih etti ve bunu önemli bir eğitim görevi olarak gördü. “… Besteci ömrünün sonuna kadar çalışmak, yeteneklerini geliştirmek, dünya görüşünü geliştirmek ve zenginleştirmek, ileriye ve ileriye gitmekle yükümlüdür.” Glier'in kariyerinin sonunda yazdığı bu sözler. Hayatına yön verdiler.

O.Averyanova

Kompozisyonlar:

operaları – opera-oratoryo Dünya ve Gökyüzü (J. Byron, 1900'den sonra), Shahsenem (1923-25, sahnelenen 1927, Rusça, Bakü; 2. baskı 1934, Azerice, Azerbaycan Opera Tiyatrosu ve balesi, Bakü), Leyli ve Mecnun (esaslı) A. Navoi'nin şiiri üzerine, ortak yazar T. Sadykov, 1940, Özbek Opera ve Bale Tiyatrosu, Taşkent), Gyulsara (ortak yazar T. Sadykov, 1949'da sahnelendi, age), Rachel ( H. Maupassant'tan sonra, son versiyon 1947, K. Stanislavsky'nin adını taşıyan Opera ve Drama Tiyatrosu sanatçıları, Moskova); müzikal drama — Gulsara (metin K. Yashen ve M. Mukhamedov, müzik T. Jalilov tarafından bestelendi, T. Sadykov tarafından kaydedildi, G. tarafından işlendi ve düzenlendi, post. 1936, Taşkent); bale – Chrysis (1912, Uluslararası Tiyatro, Moskova), Kleopatra (Mısır Geceleri, AS Puşkin'den sonra, 1926, Sanat Tiyatrosu Müzik Stüdyosu, Moskova), Kızıl Haşhaş (1957'den beri – Red Flower, post. 1927, Bolşoy Tiyatrosu, Moskova; 2. baskı, yazı 1949, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu), Komedyenler (Halkın Kızı, Lope de Vega'nın “Fuente Ovehuna” oyununa dayalı, 1931, Bolşoy Tiyatrosu, Moskova; 2. Baskı. Kastilya, 1955, Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Müzik Tiyatrosu, Moskova), Bronz Süvari (AS Puşkin'in şiirine dayanarak, 1949, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu; SSCB Devlet Pr., 1950), Taras Bulba (romana dayanarak) NV Gogol, op. 1951-52); kantat Sovyet Ordusuna Zafer (1953); orkestra için – 3 senfoni (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Ilya Muromets, 1909-11); senfonik şiirler – Sirenler (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (TG Shevchenko anısına, 1939-41); görüşme teklifi – Ciddi uvertür (Ekim'in 20. yıldönümü, 1937), Fergana tatili (1940), Slav halk temaları üzerine uvertür (1941), Halkların dostluğu (1941), Zafer (1944-45); semptom. Kazakların bir resmi (1921); orkestra eşliğinde konserler – arp için (1938), ses için (1943; SSCB Devlet Beklentisi, 1946), wlc için. (1947), boynuz için (1951); pirinç bant için – Komintern tatilinde (fantezi, 1924), Kızıl Ordu Martı (1924), Kızıl Ordu'nun 25 yılı (uvertür, 1943); ork için. nar. aletler — Fantezi Senfonisi (1943); oda enstrümanı ork. üretme – 3 altılı (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 dörtlü (1899, 1905, 1928, 1946 – No 4, SSCB Devlet Pr., 1948); piyano için – 150 oyun, dahil. 12 orta zorlukta çocuk oyunu (1907), gençler için 24 karakteristik oyun (4 kitap, 1908), 8 kolay oyun (1909), vb.; keman için, dahil. 12 skr için 2 düet. (1909); çello için - 70'den fazla oyun, dahil. Bir albümden 12 yaprak (1910); romantizm ve şarkılar - TAMAM. 150; drama gösterileri ve filmler için müzik.