Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigory Sokolov

Issız bir yolda karşılaşan bir gezgin ve bilge hakkında eski bir mesel vardır. "En yakın kasabaya uzak mı?" gezgin sordu. "Git," diye cevapladı bilge kısaca. Suskun yaşlı adama şaşıran gezgin, yoluna devam etmek üzereydi ki, birdenbire arkadan bir ses duydu: "Bir saat sonra orada olacaksın." "Neden bana hemen cevap vermedin? “Bakmalıydım hız adımın olsun.

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Ne kadar önemli – adım ne kadar hızlı … Gerçekten de, bir sanatçının yalnızca bir yarışmadaki performansıyla değerlendirilmesi olmaz: yeteneğini, teknik becerisini, eğitimini vb. asıl meselenin bir sonraki adımı olduğunu unutarak geleceği hakkında tahminlerde bulunur. Pürüzsüz ve yeterince hızlı olacak mı? Üçüncü Çaykovski Yarışması'nın (1966) altın madalyasını kazanan Grigory Sokolov, hızlı ve kendinden emin bir sonraki adımı attı.

Moskova sahnesindeki performansı, yarışma tarihinin yıllıklarında uzun süre kalacak. Bu gerçekten çok sık olmuyor. İlk başta, ilk turda, bazı uzmanlar şüphelerini gizlemediler: Yarışmacılar arasında okulun dokuzuncu sınıf öğrencisi olan böylesine genç bir müzisyeni dahil etmeye değer miydi? (Sokolov, Üçüncü Çaykovski Yarışması'na katılmak için Moskova'ya geldiğinde henüz on altı yaşındaydı.). Yarışmanın ikinci etabının ardından Amerikalı M. Dichter, hemşehrileri J. Dick ve E. Auer, Fransız F.-J. Thiolier, Sovyet piyanistleri N. Petrov ve A. Slobodyanik; Sokolov'dan sadece kısaca ve geçerken bahsedildi. Üçüncü turdan sonra kazanan ilan edildi. Üstelik ödülünü başkasıyla bile paylaşmayan tek kazanan. Birçokları için bu tam bir sürprizdi, kendisi de dahil. ("Moskova'ya, yarışmaya sadece oynamak, elimi denemek için gittiğimi çok iyi hatırlıyorum. Sansasyonel zaferlere güvenmedim. Muhtemelen bana yardımcı olan buydu ...") (Birçok yönden R. Kerer'in anılarını yansıtan semptomatik bir ifade. Psikolojik açıdan, bu tür yargılar yadsınamaz bir ilgi uyandırır. – G. Ts.)

O zamanlar bazı insanlar şüphe bırakmadı - bu doğru mu, jüri kararı adil mi? Gelecek bu soruya evet cevabını verdi. Her zaman rekabetçi savaşların sonuçlarına nihai netliği getirir: içlerinde neyin meşru olduğu ortaya çıktı, kendini haklı çıkardı ve neyin olmadı.

Grigory Lipmanovich Sokolov, müzik eğitimini Leningrad Konservatuarı'ndaki özel bir okulda aldı. Piyano sınıfındaki öğretmeni LI Zelikhman'dı, onunla yaklaşık on bir yıl çalıştı. İleride ünlü müzisyen Profesör M. Ya. Khalfin - onun liderliğinde konservatuardan mezun oldu, ardından yüksek lisans yaptı.

Çocukluğundan beri Sokolov'un nadir bir çalışkanlıkla ayırt edildiğini söylüyorlar. Zaten okul sıralarından, çalışmalarında iyi bir şekilde inatçı ve ısrarcıydı. Ve bugün, bu arada, klavyede saatlerce çalışmak (her gün!) Onun için kesinlikle gözlemlediği bir kural. "Yetenek? Bu kişinin işine olan sevgisidir, ”demişti Gorki bir keresinde. birer birer nasıl ve ne kadar Sokolov çalıştı ve çalışmaya devam ediyor, bunun gerçek, büyük bir yetenek olduğu her zaman açıktı.

Grigory Lipmanovich, "Müzisyenlere genellikle çalışmalarına ne kadar zaman ayırdıkları sorulur" diyor. "Bence bu davalardaki cevaplar biraz yapay görünüyor. Çünkü, gerçek durumu az ya da çok doğru bir şekilde yansıtacak olan iş oranını hesaplamak imkansızdır. Ne de olsa bir müzisyenin sadece enstrüman başında olduğu saatlerde çalıştığını düşünmek saflık olur. Her zaman işiyle meşgul....

Yine de, bu konuya az ya da çok resmi bir şekilde yaklaşırsam, o zaman şu şekilde cevap verirdim: Ortalama olarak, piyanoda günde yaklaşık altı saat geçiriyorum. Yine de tekrar ediyorum, tüm bunlar çok göreceli. Ve sadece günden güne gerekli olmadığı için değil. Her şeyden önce, çünkü bir enstrüman çalmak ve bu tür yaratıcı çalışmalar aynı şeyler değildir. Aralarına eşittir işareti koymanın bir yolu yoktur. Birincisi, ikincinin sadece bir kısmı.

Söylenenlere ekleyeceğim tek şey, bir müzisyen - kelimenin en geniş anlamıyla - ne kadar çok yaparsa o kadar iyidir.

Sokolov'un yaratıcı biyografisinin bazı gerçeklerine ve bunlarla bağlantılı düşüncelere dönelim. 12 yaşında hayatındaki ilk clavierabend'i verdi. Onu ziyaret etme şansı olanlar, o zamanlar (o altıncı sınıf öğrencisiydi) oyununun malzemeyi işlemenin titizliğiyle büyülendiğini hatırlıyor. O teknik adamın dikkatini çekti tamlık, uzun, özenli ve zekice bir çalışma veren - ve başka hiçbir şey ... Bir konser sanatçısı olarak Sokolov, müzik icrasında (Leningrad eleştirmenlerinden birinin ifadesi) "mükemmellik yasasını" her zaman onurlandırdı ve buna sıkı sıkıya uymayı başardı. sahnede. Görünüşe göre, yarışmadaki zaferini sağlayan en az önemli sebep bu değildi.

Bir tane daha vardı – yaratıcı sonuçların sürdürülebilirliği. Moskova'daki Üçüncü Uluslararası Performans Müzisyenleri Forumu sırasında L. Oborin basına şunları söyledi: "G. Sokolov dışında hiçbir katılımcı tüm turları ciddi kayıplar olmadan tamamlamadı" (… Adını Çaykovski'den almıştır // PI Çaykovski'nin adını taşıyan Üçüncü Uluslararası Müzisyenler-İcracılar Yarışması ile ilgili makale ve belgelerin toplanması. S. 200.). Oborin ile birlikte jüri üyesi olan P. Serebryakov da aynı duruma dikkat çekti: "Sokolov," diye vurguladı, "yarışmanın tüm aşamalarının son derece sorunsuz geçmesiyle rakipleri arasında öne çıktı" (ibid., s. 198).

Sahne istikrarı ile ilgili olarak, Sokolov'un bunu birçok açıdan doğal ruhsal dengesine borçlu olduğu belirtilmelidir. Konser salonlarında güçlü, bütün bir doğa olarak bilinir. Uyumlu bir şekilde düzenlenmiş, bölünmemiş bir iç dünyaya sahip bir sanatçı olarak; bunlar yaratıcılıkta neredeyse her zaman sabittir. Sokolov'un karakterindeki düzgünlük; kendini her şeyde hissettiriyor: insanlarla iletişiminde, tavırlarında ve tabii ki sanatsal faaliyetinde. Sahnedeki en can alıcı anlarda bile, dışarıdan bakıldığı kadarıyla, ne dayanıklılık, ne de özdenetim onu ​​değiştirmiyor. Onu enstrümanın başında telaşsız, sakin ve kendinden emin görünce bazıları şu soruyu soruyor: sahnede kalmayı birçok meslektaşı için adeta eziyete çeviren o tüyler ürpertici heyecana aşina mı? Performanslarından önce genellikle gerginleştiğini söyledi. Ve çok düşünceli bir şekilde ekledi. Ancak çoğu zaman sahneye çıkmadan önce, oynamaya başlamadan önce. Sonra heyecan bir şekilde yavaş yavaş ve fark edilmeden kaybolur, yerini yaratıcı sürece duyulan coşkuya ve aynı zamanda iş benzeri bir konsantrasyona bırakır. Kendini piyanist çalışmaya adadı ve hepsi bu. Sözlerinden kısaca sahne, açık gösteriler ve halkla iletişim için doğmuş herkesin duyabileceği bir tablo ortaya çıktı.

Bu nedenle Sokolov, 1966'daki tüm rekabet testlerini "son derece sorunsuz" geçti, bu nedenle bugüne kadar kıskanılacak bir eşitlikle oynamaya devam ediyor ...

Şu soru ortaya çıkabilir: Üçüncü Çaykovski Yarışmasında tanınma neden hemen Sokolov'a geldi? Neden ancak son turdan sonra lider oldu? Son olarak, altın madalya sahibinin doğumuna iyi bilinen bir fikir ayrılığının eşlik ettiğini nasıl açıklayabiliriz? Sonuç olarak, Sokolov'un önemli bir "kusuru" vardı: bir oyuncu olarak neredeyse hiç kusuru yoktu. Özel bir müzik okulunun mükemmel eğitimli bir öğrencisi olan onu bir şekilde suçlamak zordu - bazılarının gözünde bu zaten bir suçlamaydı. Oyununun "kısır doğruluğundan" söz ediliyordu; bazı insanları kızdırdı ... Yaratıcı bir şekilde tartışılabilir biri değildi - bu, tartışmalara yol açtı. Halk, bildiğiniz gibi, iyi yetiştirilmiş örnek öğrencilere karşı temkinli davranmıyor; Bu ilişkinin gölgesi Sokolov'a da düştü. Onu dinlerken, VV Sofronitsky'nin bir zamanlar genç yarışmacılar hakkında yürekten söylediği sözlerini hatırladılar: "Hepsi biraz daha yanlış oynasa çok iyi olurdu ..." (Sofronitsky'nin Anıları. S. 75.). Belki de bu paradoksun Sokolov'la gerçekten bir ilgisi vardı - çok kısa bir süre için.

Yine de, 1966'da Sokolov'un kaderini belirleyenlerin sonunda haklı çıktıklarını tekrarlıyoruz. Genellikle bugün yargılanan jüri, yarına baktı. Ve tahmin etti.

Sokolov, harika bir sanatçı olmayı başardı. Geçmişte, öncelikle olağanüstü güzel ve pürüzsüz çalışıyla dikkat çeken örnek bir okul çocuğu, neslinin en anlamlı, yaratıcı açıdan ilginç sanatçılarından biri haline geldi. Sanatı artık gerçekten önemli. Çehov'un Martı'sında Dr. Dorn, “Yalnızca ciddi olan güzeldir” der; Sokolov'un yorumları her zaman ciddidir, dolayısıyla dinleyiciler üzerinde bıraktıkları izlenim budur. Aslında gençliğinde bile sanatla ilişkisinde hiçbir zaman hafif ve yüzeysel olmadı; bugün, onda giderek daha belirgin bir şekilde felsefeye bir eğilim ortaya çıkmaya başlar.

Oynama tarzından bunu anlayabilirsiniz. Bthoven'ın Yirmi Dokuzuncu, Otuz Birinci ve Otuz İkinci sonatlarına, Bach'ın Art of Fugue döngüsüne, Schubert'in B bemol majör sonatına programlarında sık sık yer verir... Repertuvarının kompozisyonu başlı başına gösterge niteliğindedir, kolayca fark edilir. içinde belirli bir yön, akım yaratıcılıkta.

Ancak, sadece değil o Grigory Sokolov'un repertuarında. Artık söz konusu olan müzik yorumuna yaklaşımı, icra ettiği eserlere karşı tavrıdır.

Bir sohbette Sokolov, onun için favori yazarlar, stiller, eserler olmadığını söyledi. “İyi müzik denebilecek her şeyi seviyorum. Ve sevdiğim her şeyi oynamak isterim... ”Bu bazen olduğu gibi sadece bir cümle değil. Piyanistin programları, XNUMX. yüzyılın başından XNUMX. yüzyılın ortalarına kadar müzik içeriyor. Önemli olan, herhangi bir ismin, tarzın, yaratıcı yönün egemenliğinin neden olabileceği orantısızlık olmadan, repertuarında oldukça eşit bir şekilde dağılmış olmasıdır. Yukarıda özellikle severek çaldığı besteciler (Bach, Beethoven, Schubert) vardı. Yanlarına Chopin (mazurkalar, etütler, polonezler vb.), Ravel (“Gece Gaspard”, “Alborada”), Scriabin (Birinci Sonat), Rachmaninoff (Üçüncü Konçerto, Prelüdler), Prokofiev (Birinci Konçerto, Yedinci Konçerto) koyabilirsiniz. Sonat ), Stravinsky ("Petrushka"). İşte, yukarıdaki listede, bugün konserlerinde en çok duyulanlar. Ancak dinleyiciler, gelecekte ondan yeni ilginç programlar bekleme hakkına sahiptir. Yetkili eleştirmen L. Gakkel, "Sokolov çok oynuyor," diyor, "repertuarı hızla büyüyor ..." (Gakkel L. Leningrad piyanistleri hakkında // Sov. müzik. 1975. No. 4. S. 101.).

… Burada perde arkasından gösteriliyor. Piyanonun olduğu yöne doğru yavaşça sahne boyunca yürür. Seyirciyi ölçülü bir şekilde selamladıktan sonra, her zamanki rahatlığıyla enstrümanın klavyesine rahatça yerleşir. İlk başta, deneyimsiz bir dinleyiciye görünebileceği gibi, biraz soğukkanlı, neredeyse "tembellikle" müzik çalıyor; konserlerine ilk kez gelmeyenler, bunun büyük ölçüde onun tüm yaygarayı reddettiğini ifade eden bir biçim, tamamen dışsal bir duygu gösterisi olduğunu tahmin ediyor. Her seçkin usta gibi, onu çalma sürecinde izlemek ilginçtir - bu, sanatının içsel özünü anlamak için çok şey yapar. Enstrümandaki tüm figürü - oturması, jestleri yapması, sahne davranışı - bir sağlamlık duygusu uyandırıyor. (Sahnede sadece kendilerini taşıdıkları için saygı duyulan sanatçılar vardır. Bu arada olur ve tam tersi de olur.) Ve Sokolov'un piyanosunun sesinin doğası ve onun özel oyuncu görünümü nedeniyle, "müzikal performansta destansı" eğilimli bir sanatçıyı onda tanımak kolay. Ya. I. Zak bir keresinde söyledi. Bu ilişkinin tüm gelenekselliğine, belki de öznelliğine rağmen, görünüşe göre tesadüfen ortaya çıkmadı.

Böylesine yaratıcı bir oluşumun sanatçıları için neyin "daha iyi" ve neyin "daha kötü" olduğunu belirlemek genellikle kolay değildir, farklılıkları neredeyse algılanamaz. Yine de, Leningrad piyanistinin önceki yıllardaki konserlerine bakarsanız, Schubert'in eserlerini (sonatlar, doğaçlama vb.) Performansı hakkında söylenemez. Beethoven'ın geç dönem yapıtlarıyla birlikte, her bakımdan sanatçının çalışmalarında özel bir yer işgal ettiler.

Schubert'in parçaları, özellikle Doğaçlama Op. 90 piyano repertuarının popüler örneklerindendir. Bu yüzden zordurlar; onları üstlenerek, hakim kalıplardan, klişelerden uzaklaşabilmeniz gerekir. sokolov bilir. Schubert'inde, aslında her şeyde olduğu gibi, müzikal deneyimin gerçek tazeliği ve zenginliği büyülüyor. Pop "poshib" denen şeyin gölgesi bile yok - yine de tadı, abartılı oyunlarda çok sık hissediliyor.

Elbette Sokolov'un Schubert'in eserlerini icrasının karakteristik özelliği olan başka özellikler de var - ve sadece onlar değil ... Bu, kendini ifadelerin, motiflerin, tonlamaların kabartma taslağında gösteren muhteşem bir müzikal söz dizimi. Ayrıca renkli ton ve rengin sıcaklığıdır. Ve tabii ki ses üretiminin karakteristik yumuşaklığı: Sokolov çalarken piyanoyu okşuyor gibi görünüyor...

Sokolov, yarışmadaki zaferinden bu yana yoğun bir şekilde turneye çıktı. Finlandiya, Yugoslavya, Hollanda, Kanada, ABD, Japonya ve dünyanın birçok başka ülkesinde duyuldu. Buraya sık sık Sovyetler Birliği şehirlerine yapılan gezileri de eklersek, konserinin ve performans pratiğinin ölçeği hakkında fikir edinmek zor değil. Sokolov'un basını etkileyici görünüyor: Sovyet ve yabancı basında onun hakkında yayınlanan materyaller çoğu durumda büyük tonlarda. Tek kelimeyle, avantajları göz ardı edilmemiştir. “Ama”ya gelince… Belki de çoğu zaman bir piyanistin sanatının - tüm inkar edilemez erdemleriyle - bazen dinleyiciyi biraz rahatlattığı duyulabilir. Bazı eleştirmenlere göründüğü gibi aşırı güçlü, keskin, yakıcı müzikal deneyimler getirmiyor.

Eh, herkese, büyük, tanınmış ustalar arasında bile ateş etme fırsatı verilmiyor ... Ancak, bu tür niteliklerin gelecekte de kendini göstermesi olasıdır: Sokolov'un uzun ve uzun bir geçmişi olduğunu düşünmek gerekir. ileride hiç de basit bir yaratıcı yol yok. Ve duygularının spektrumunun yeni, beklenmedik, keskin bir şekilde zıt renk kombinasyonlarıyla parıldadığı zamanın gelip gelmeyeceğini kim bilebilir? Sanatında yüksek trajik çarpışmalar görmek, bu sanatta acıyı, keskinliği ve karmaşık ruhsal çatışmayı hissetmek ne zaman mümkün olacak. O zaman, belki de Chopin'in E-bemol-minör polonaise (Op. 26) veya Do-minör Etude (Op. 25) gibi eserler kulağa biraz farklı gelebilir. Şimdiye kadar, neredeyse her şeyden önce formların güzel yuvarlaklığı, müzikal kalıbın esnekliği ve asil piyanizm ile etkiliyorlar.

Her nasılsa, çalışmalarında onu neyin harekete geçirdiği, sanatsal düşüncesini neyin harekete geçirdiği sorusuna cevap veren Sokolov, “En verimli dürtüleri olmayan alanlardan aldığımı söylersem yanılmayacağım gibi geliyor bana. doğrudan mesleğimle ilgili. Yani, bazı müzikal "sonuçlar" benim tarafımdan gerçek müzikal izlenimlerden ve etkilerden değil, başka bir yerden türetilmiştir. Ama tam olarak nerede, bilmiyorum. Bu konuda kesin bir şey söyleyemem. Tek bildiğim, dışarıdan giriş, makbuz yoksa, yeterli “besin sıvısı” yoksa, sanatçının gelişimi kaçınılmaz olarak durur.

Ayrıca ilerleyen bir kişinin yalnızca yandan alınan, derlenen bir şeyi biriktirmediğini de biliyorum; kesinlikle kendi fikirlerini üretir. Yani, sadece emmekle kalmaz, aynı zamanda yaratır. Ve bu muhtemelen en önemli şey. İkincisi olmadan birincisinin sanatta bir anlamı olmaz.”

Sokolov'un kendisi hakkında, kesinlikle onun gerçekten olduğu söylenebilir. oluşturur piyanoda müzik, kelimenin tam anlamıyla ve özgün anlamıyla yaratır – kendi deyimiyle “fikirler üretir”. Şimdi eskisinden daha da belirgin. Dahası, piyanistin çalışındaki yaratıcı ilke “kırılır”, kendini gösterir – bu en dikkate değer şey! - iyi bilinen kısıtlamasına, performans tarzındaki akademik titizliğe rağmen. Bu özellikle etkileyici…

Sokolov'un yaratıcı enerjisi, programı Bach'ın A minör İngiliz Süiti No. ve Beethoven'ın Otuz İkinci Sonatı. Bu çalışmaların sonuncusu özel ilgi gördü. Sokolov bunu uzun süredir yapıyor. Yine de yorumunda yeni ve ilginç açılar bulmaya devam ediyor. Bugün, piyanistin çalışı, belki de tamamen müzikal duyumların ve fikirlerin ötesine geçen bir şeyle çağrışımlar yapıyor. (Daha önce kendisi için çok önemli olan, sanatında çok belirgin bir iz bırakan - müzikle doğrudan bağlantılı olmayan alanlardan gelen her şeye rağmen - "dürtüler" ve "etkiler" hakkında söylediklerini hatırlayalım.) Görünüşe göre , Sokolov'un genel olarak Beethoven'a ve özel olarak opus 1988'e yönelik mevcut yaklaşımına özel bir değer veren şey budur.

Böylece Grigory Lipmanovich, daha önce yaptığı çalışmalara isteyerek geri döner. Otuz İkinci Sonata ek olarak, Bach'ın Golberg Varyasyonları ve Füg Sanatı, Beethoven'ın Diabelli'nin Waltz Üzerine Otuz Üç Varyasyonu (Op. 120) ve onun konserlerinde çınlayan başka şeyler de sayılabilir. seksenlerin ortası ve sonu. Ancak, elbette yeni bir tane üzerinde çalışıyor. Daha önce dokunmadığı repertuar katmanlarında sürekli ve ısrarla ustalaşıyor. “İlerlemenin tek yolu bu” diyor. “Aynı zamanda, bence, gücünüzün sınırında çalışmalısınız - ruhsal ve fiziksel. Herhangi bir "rahatlama", kendine herhangi bir hoşgörü, gerçek, büyük sanattan ayrılma anlamına gelir. Evet, deneyim yıllar içinde birikir; ancak, belirli bir sorunun çözümünü kolaylaştırıyorsa, yalnızca başka bir göreve, başka bir yaratıcı soruna daha hızlı geçiş içindir.

Benim için yeni bir parça öğrenmek her zaman yoğun, gergin bir iştir. Belki özellikle stresli - diğer her şeye ek olarak - ayrıca çalışma sürecini herhangi bir aşamaya ve aşamaya ayırmadığım için. Oyun, sıfırdan öğrenme sürecinde ve sahneye çıkarıldığı ana kadar “gelişir”. Yani, çalışma kesişen, farklılaşmamış bir karaktere sahip - turlarla veya diğer oyunların tekrarı vb.

Bir eserin sahnede ilk icrasından sonra, üzerinde çalışmalar devam eder, ancak zaten öğrenilmiş materyal statüsündedir. Ve bu parçayı çaldığım sürece böyle devam edecek.

... Altmışlı yılların ortalarında - genç sanatçı sahneye yeni girmişti - kendisine yöneltilen eleştirilerden birinin şöyle dediğini hatırlıyorum: "Genel olarak, müzisyen Sokolov ender bir sempati uyandırıyor ... kesinlikle zengin fırsatlarla dolu ve sanatından istemeden çok fazla güzellik beklersiniz. O zamandan beri uzun yıllar geçti. Leningrad piyanistinin doldurduğu zengin olasılıklar geniş ve mutlu bir şekilde açıldı. Ama en önemlisi, sanatı çok daha fazla güzellik vaat etmekten asla vazgeçmez…

G. Tsypin, 1990