Dmitry Dmitriyeviç Şostakoviç |
Dmitri Şostakoviç
D. Shostakovich, XNUMX. yüzyılın bir müzik klasiğidir. Büyük ustalarından hiçbiri anavatanının zor kaderiyle bu kadar yakından bağlantılı değildi, zamanının çığır açan çelişkilerini böylesine bir güç ve tutkuyla ifade edemedi, onu sert bir ahlaki yargıyla değerlendiremedi. Bestecinin, insanoğlunun daha önce bilmediği, dünya savaşları ve görkemli toplumsal ayaklanmalar çağında müzik tarihine yaptığı katkının asıl önemi, halkının acı ve sıkıntılarındaki bu suç ortaklığında yatmaktadır.
Shostakovich, doğası gereği evrensel yeteneklere sahip bir sanatçıdır. Ağır sözünü söylemediği tek bir tür yok. Bazen ciddi müzisyenler tarafından küstahça davranılan müzik türüyle yakın temas kurdu. Halk kitleleri tarafından benimsenen bir dizi şarkının yazarı ve bugüne kadar, tarzın oluşumu sırasında özellikle düşkün olduğu popüler ve caz müziğinin parlak uyarlamaları - 20'li yıllarda. 30'lar, zevk. Ancak onun için yaratıcı güçlerin ana uygulama alanı senfoniydi. Diğer ciddi müzik türleri ona tamamen yabancı olduğu için değil - gerçek bir tiyatro bestecisi olarak eşsiz bir yeteneğe sahipti ve sinematografide çalışmak ona temel geçim araçlarını sağladı. Ancak 1936'da Pravda gazetesinin “Müzik yerine karışıklık” başlığı altındaki başyazısında verilen kaba ve haksız azarlama, onu uzun süre opera türüyle uğraşmaktan caydırdı - yapılan girişimler (N. Gogol) yarım kaldı ve planlar uygulama aşamasına geçmedi.
Belki de Shostakovich'in kişilik özelliklerinin tam olarak bunda etkisi oldu - doğası gereği açık protesto biçimlerine meyilli değildi, özel zekası, inceliği ve kaba keyfiliğe karşı savunmasızlığı nedeniyle inatçı hiçliklere kolayca boyun eğdi. Ama bu sadece hayattaydı - sanatında yaratıcı ilkelerine sadık kaldı ve onları tamamen özgür hissettiği türde ileri sürdü. Bu nedenle, kavramsal senfoni, Şostakoviç'in zamanıyla ilgili gerçeği ödün vermeden açıkça söyleyebildiği arayışlarının merkezinde yer aldı. Bununla birlikte, M. Chiaureli'nin "Berlin'in Düşüşü" filmi gibi, komuta-idari sistemin dayattığı katı sanat gerekliliklerinin baskısı altında doğan sanatsal girişimlere katılmayı reddetmedi. ve "ulusların babası"nın bilgeliği en uç noktaya ulaştı. Ancak bu tür film anıtlarına veya diğer, hatta bazen tarihsel gerçeği çarpıtan ve siyasi liderliği memnun eden bir efsane yaratan yetenekli çalışmalara katılmak, sanatçıyı 1948'de işlenen acımasız misillemeden korumadı. Stalinist rejimin önde gelen ideoloğu , A. Zhdanov, Pravda gazetesinde yer alan eski bir makaledeki sert saldırıları tekrarladı ve besteciyi, o dönemin diğer Sovyet müziği ustalarıyla birlikte halk karşıtı biçimciliğe bağlı olmakla suçladı.
Daha sonra, Kruşçev "çözülme" sırasında bu tür suçlamalar düştü ve bestecinin halka açık icrası yasaklanan seçkin eserleri dinleyiciye ulaştı. Ancak haksız bir zulüm döneminden sağ kurtulan bestecinin kişisel kaderinin draması, kişiliğinde silinmez bir iz bıraktı ve dünyadaki insan varoluşunun ahlaki sorunlarına hitap eden yaratıcı arayışının yönünü belirledi. Bu, Shostakovich'i XNUMX. yüzyılda müzik yaratıcıları arasında ayıran en önemli şeydi ve olmaya devam ediyor.
Yaşam yolu olaylar açısından zengin değildi. Leningrad Konservatuarı'ndan parlak bir başlangıçla - muhteşem Birinci Senfoni ile mezun olduktan sonra, önce Neva'da şehirde, ardından Moskova'da Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında profesyonel bir bestecinin hayatına başladı. Konservatuarda öğretmen olarak faaliyeti nispeten kısa sürdü - isteği dışında bıraktı. Ancak öğrencileri, yaratıcı bireyselliklerinin oluşumunda belirleyici bir rol oynayan büyük ustanın anısını bugüne kadar korudu. Zaten Birinci Senfoni'de (1925), Shostakovich'in müziğinin iki özelliği açıkça algılanabilir. Bunlardan biri, doğasında var olan kolaylık, konser enstrümanlarının rekabet kolaylığı ile yeni bir enstrümantal tarzın oluşumuna yansıdı. Bir diğeri, müziğe en yüksek anlamlılığı verme, senfonik tür aracılığıyla derin bir felsefi anlam kavramını ortaya çıkarma konusundaki ısrarlı arzusunda kendini gösterdi.
Bestecinin böylesine parlak bir başlangıcı takip eden eserlerinin çoğu, dönemin yeni üslubunun çatışan tutumların mücadelesinde şekillendiği, zamanın huzursuz atmosferini yansıtıyordu. Böylece, İkinci ve Üçüncü Senfonilerde (“Ekim” - 1927, “1929 Mayıs” – 20) Shostakovich, müzik posterine saygılarını sundular, 1928'lerin dövüş, propaganda sanatının etkisini açıkça gösterdiler. (Bestecinin bunlara genç şairler A. Bezymensky ve S. Kirsanov'un koro parçalarını dahil etmesi tesadüf değildir). Aynı zamanda, E. Vakhtangov ve Vs. Meyerhold. Shostakovich'in Gogol'ün ünlü hikayesine dayanan ilk operası The Nose'un (XNUMX) tarzını etkileyen performanslarıydı. Buradan sadece keskin hiciv, parodi, bireysel karakterlerin tasvirinde groteske ulaşan ve saf, hızla panikleyen ve kalabalığı yargılamak için hızlı değil, aynı zamanda bir kişiyi tanımamıza yardımcı olan "gözyaşlarıyla kahkaha" nın dokunaklı tonlaması da geliyor. Gogol'ün binbaşı Kovalev gibi böylesine kaba ve kasıtlı bir hiçlikte bile.
Shostakovich'in tarzı yalnızca dünya müzik kültürü deneyiminden kaynaklanan etkileri özümsemekle kalmadı (burada besteci için en önemlileri M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky ve G. Mahler idi), aynı zamanda o zamanki müzik hayatının seslerini de özümsedi - genellikle kitlelerin zihnine hakim olan "hafif" türün erişilebilir kültürü. Bestecinin buna karşı tavrı kararsızdır - bazen abartır, modaya uygun şarkıların ve dansların karakteristik dönüşlerini taklit eder, ama aynı zamanda onları yüceltir, gerçek sanatın doruklarına yükseltir. Bu tutum özellikle ilk bale The Golden Age (1930) ve The Bolt (1931), solo trompetin orkestra ile birlikte piyanoya layık bir rakip haline geldiği Birinci Piyano Konçertosu'nda (1933) ve daha sonra scherzo ve Altıncı senfonilerin finali (1939). Parlak virtüözlük, küstah eksantrikler bu kompozisyonda içten sözlerle, senfoninin ilk bölümünde "sonsuz" melodinin konuşlandırılmasının şaşırtıcı doğallığıyla birleşiyor.
Ve son olarak, genç bestecinin yaratıcı faaliyetinin diğer yönünden bahsetmeden geçilemez - önce sessiz filmlerin gösterimi için illüstratör olarak, ardından Sovyet sesli filmlerinin yaratıcılarından biri olarak sinemada çok ve çok çalıştı. "Oncoming" (1932) filmindeki şarkısı ülke çapında popülerlik kazandı. Aynı zamanda “genç ilham perisinin” etkisi, konçerto-filarmoni bestelerinin stilini, dilini ve kompozisyon ilkelerini de etkiledi.
Görkemli ayaklanmaları ve karşıt güçlerin şiddetli çatışmalarıyla modern dünyanın en şiddetli çatışmalarını somutlaştırma arzusu, özellikle 30'lu yılların ustasının sermaye eserlerine yansıdı. Bu yolda önemli bir adım, N. Leskov'un Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth öyküsünün olay örgüsüne dayanan Katerina Izmailova (1932) operasıydı. Ana karakterin görüntüsünde, bütün ve kendi yolunda zengin bir şekilde yetenekli bir doğanın ruhunda karmaşık bir iç mücadele ortaya çıkar - "hayatın kurşun iğrençlikleri" boyunduruğu altında, kör, mantıksız gücün altında tutku, ciddi suçlar işler ve ardından acımasız bir intikam alır.
Ancak besteci, en büyük başarıyı, 1937'larda Sovyet senfonisinin gelişimindeki en önemli ve temel başarı olan Beşinci Senfoni'de (30) elde etti. (yeni bir stil kalitesine dönüş, daha önce yazılan Dördüncü Senfoni'de ana hatlarıyla belirtildi, ancak daha sonra seslendirilmedi - 1936). Beşinci Senfoninin gücü, lirik kahramanının deneyimlerinin, insanların ve daha geniş olarak, tüm insanlığın yaşamıyla en yakın bağlantıda, dünya halklarının şimdiye kadar yaşadığı en büyük şokun arifesinde ortaya çıkması gerçeğinde yatmaktadır. dünya – İkinci Dünya Savaşı. Bu, müziğin vurgulanan dramasını, içsel olarak yükseltilmiş ifadesini belirledi - lirik kahraman bu senfonide pasif bir tefekkür haline gelmiyor, neler olup bittiğini ve neyin geleceğini en yüksek ahlaki mahkemeyle yargılıyor. Dünyanın kaderine kayıtsız kalan sanatçının yurttaşlık konumu, müziğinin insancıl yönelimi de etkiledi. Piyano Beşlisi'nin (1940) öne çıktığı oda enstrümantal yaratıcılığı türlerine ait bir dizi başka eserde hissedilebilir.
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Shostakovich, faşizme karşı savaşan sanatçıların ön saflarından biri oldu. Yedinci ("Leningrad") Senfonisi (1941), tüm dünyada, en yüksek insanı savunmak için var olma hakkı adına bir ölüm kalım mücadelesine giren savaşan bir halkın yaşayan sesi olarak algılandı. değerler. Daha sonraki Sekizinci Senfoni'de (1943) olduğu gibi, bu eserde de iki karşıt kampın düşmanlığı doğrudan ve dolaysız ifadesini buldu. Daha önce müzik sanatında kötülüğün güçleri hiç bu kadar canlı bir şekilde tasvir edilmemişti, yoğun bir şekilde çalışan faşist bir "yıkım makinesinin" donuk mekanikliği daha önce hiç bu kadar öfke ve tutkuyla açığa çıkmamıştı. Ancak bestecinin "askeri" senfonileri (ve diğer bazı eserlerinde olduğu gibi, örneğin I. Sollertinsky'nin anısına Piyano Üçlüsü - 1944) bestecinin "savaş" senfonilerinde, maneviyatta olduğu kadar canlı bir şekilde temsil ediliyor. çağının sıkıntılarından mustarip bir insanın iç dünyasının güzelliği ve zenginliği.
Savaş sonrası yıllarda, Shostakovich'in yaratıcı faaliyeti yenilenen bir güçle ortaya çıktı. Daha önce olduğu gibi, sanatsal arayışlarının ana çizgisi anıtsal senfonik tuvallerde sunuldu. Biraz hafifletilmiş Ninth'ten (1945), bir tür intermezzo'dan sonra, ancak yakın zamanda sona eren savaşın net yankılarından yoksun olmayan besteci, onun trajik kaderi temasını gündeme getiren ilham verici Onuncu Senfoni'yi (1953) yarattı. sanatçı, modern dünyada üstlendiği sorumluluğun ölçüsüdür. Bununla birlikte, yeni, büyük ölçüde önceki nesillerin çabalarının meyvesiydi - bu nedenle besteci, Rus tarihinde bir dönüm noktası olan olaylardan bu kadar etkilendi. 1905 Ocak'ta Kanlı Pazar ile işaretlenen 9 devrimi, anıtsal programatik Onbirinci Senfoni'de (1957) hayat buluyor ve muzaffer 1917'nin başarıları, Şostakoviç'e On İkinci Senfoni'yi (1961) yaratması için ilham verdi.
Tarihin anlamı, kahramanlarının eylemlerinin önemi üzerine düşünceler, E. Yevtushenko'nun bir parçasına dayanan tek bölümlük vokal-senfonik şiir “Stepan Razin'in İnfazı” na (1964) da yansıdı. “Bratsk Hidroelektrik Santrali” şiiri. Ancak, SBKP'nin 1962. Kongresi tarafından ilan edilen, insanların yaşamındaki ve dünya görüşlerindeki köklü değişikliklerin neden olduğu zamanımızın olayları, Sovyet müziğinin büyük ustasını kayıtsız bırakmadı - canlı nefesleri Onüçüncü'de hissediliyor. Senfoni (1974), ayrıca E. Yevtushenko'nun sözleriyle yazılmıştır. Besteci, On Dördüncü Senfoni'de çeşitli zamanların ve halkların şairlerinin şiirlerine yöneldi (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - insan hayatının geçiciliği ve insanlığın sonsuzluğu temasından etkilenmişti. gerçek sanatın kreasyonları, hatta önünde egemen ölüm. Aynı tema, büyük İtalyan sanatçı Michelangelo Buonarroti'nin (1971) şiirlerine dayanan bir vokal-senfonik döngü fikrinin temelini oluşturdu. Ve son olarak, sonuncu On Beşinci Senfoni'de (XNUMX), çocukluk imgeleri yeniden hayat buluyor, hayatta bilge bir yaratıcının bakışları önünde yeniden yaratılıyor ve insan ıstırabının gerçekten ölçülemez bir ölçüsünü öğreniyor.
Shostakovich'in savaş sonrası çalışmalarındaki senfoninin tüm önemine rağmen, bestecinin hayatının son otuz yılında ve yaratıcı yolunda yarattığı en önemli şeyleri tüketmekten çok uzaktır. Konser ve oda-enstrümantal türlere özel önem verdi. 2 keman konçertosu (1948 ve 1967), iki çello konçertosu (1959 ve 1966) ve İkinci Piyano Konçertosu (1957) yarattı. Bu türün en iyi eserleri, onun senfonilerinde böylesine etkileyici bir güçle ifade edilenlerle karşılaştırılabilecek derin, felsefi öneme sahip kavramları bünyesinde barındırır. Manevi ve manevi olmayanın çarpışmasının keskinliği, insan dehasının en yüksek dürtüleri ve kabalığın saldırgan saldırısı, kasıtlı ilkellik, basit, "sokak" motifinin tanınmayacak şekilde dönüştürüldüğü İkinci Çello Konçertosu'nda aşikardır. insanlık dışı öz
Ancak hem konserlerde hem de oda müziğinde Shostakovich'in müzisyenler arasında serbest rekabete alan açan besteler yaratmadaki virtüözlüğü ortaya çıkıyor. Burada ustanın dikkatini çeken ana tür geleneksel yaylı çalgılar dörtlüsüydü (besteci tarafından yazılan senfoniler kadar - 15 tane var). Shostakovich'in dörtlüleri, çok parçalı döngülerden (Onbirinci – 1966) tek hareketli kompozisyonlara (Onüçüncü – 1970) kadar çeşitli çözümlerle hayranlık uyandırıyor. Besteci, bazı oda çalışmalarında (Sekizinci Dörtlü - 1960, Viyola ve Piyano için Sonat - 1975'te), önceki bestelerinin müziğine yeni bir ses vererek geri döner.
Diğer türlerin eserleri arasında, Leipzig'deki Bach kutlamalarından ilham alan piyano için Prelüdler ve Fügler'in (1951) anıtsal döngüsünden, Sovyet müziğinde ilk kez Çevresindeki doğanın korunması için insanın sorumluluğu teması gündeme getirildi. Koro için On Şiir a capella (1949), “Yahudi Halk Şiirinden” (1951) vokal döngüsü, şair Sasha Cherny (“Satires” – 1948), Marina Tsvetaeva (1960) tarafından yazılan şiirler üzerine döngüler olarak da adlandırılabilir.
Sinemadaki çalışmalar savaş sonrası yıllarda da devam etti – Shostakovich'in “The Gadfly” (E. Voynich'in romanından uyarlanan – 1955) filmlerinin müziği ve Shakespeare'in “Hamlet” (1964) trajedilerinin uyarlamaları ve "King Lear" (1971) geniş çapta tanındı. ).
Shostakovich, Sovyet müziğinin gelişimi üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Bu, ustanın tarzının doğrudan etkisinde ve ona özgü sanatsal araçlarda değil, yüksek müzik içeriği arzusunda, onun dünyadaki insan yaşamının temel sorunlarıyla bağlantısında ifade edildi. Özünde hümanist, biçim olarak gerçekten sanatsal olan Shostakovich'in çalışması dünya çapında kabul gördü ve Land of Sovyetler müziğinin dünyaya verdiği yeninin açık bir ifadesi oldu.
M.Tarakanov
