Glenn Gould (Glenn Gould) |

glenn gould

7 Mayıs 1957 akşamı, Moskova Konservatuarı'nın Büyük Salonunda bir konser için çok az insan toplandı. Sanatçının adı Moskova müzik severlerin hiçbiri tarafından bilinmiyordu ve orada bulunanların neredeyse hiçbiri bu akşam için büyük umutlara sahip değildi. Ancak bundan sonra olanlar, uzun süre herkes tarafından hatırlanacak.

Profesör GM Kogan izlenimlerini şöyle anlatıyor: “Kanadalı piyanist Glen Gould'un konserine başladığı Bach'ın Füg Sanatı'ndaki ilk fügünün ilk ölçülerinden itibaren, 109. piyanoda sanatsal performans alanı. Bu izlenim değişmedi, sadece konser boyunca güçlendi. Glen Gould hala çok genç (yirmi dört yaşında). Buna rağmen, o zaten olgun bir sanatçı ve iyi tanımlanmış, keskin bir şekilde tanımlanmış bir kişiliğe sahip mükemmel bir usta. Bu bireysellik her şeye kesin olarak yansır - hem repertuarda hem de yorumda ve teknik çalma yöntemlerinde ve hatta performansın dış tarzında. Gould'un repertuarının temeli, Bach'ın (örneğin, Altıncı Partita, Goldberg Varyasyonları), Beethoven'ın (örneğin, Sonat, Op. XNUMX, Dördüncü Konçerto) ve XNUMX. yüzyılın Alman dışavurumcularının (Hindemith'in sonatları) büyük eserleridir. , Alban Berg). Chopin, Liszt, Rachmaninoff gibi bestecilerin eserleri, tamamen virtüöz veya salon niteliğindeki eserlerden bahsetmemek, görünüşe göre Kanadalı piyanistin hiç ilgisini çekmiyor.

• Ozon çevrimiçi mağazasında piyano müziği →

Klasik ve dışavurumcu eğilimlerin aynı birleşimi Gould'un yorumunu da karakterize eder. Düşünce ve iradenin muazzam gerilimi, ritimde, ifadelerde, dinamik korelasyonlarda şaşırtıcı bir şekilde kabartmalı, kendi tarzında çok etkileyici; ama bu dışavurumculuk, vurgulu olarak dışavurumcudur, aynı zamanda bir şekilde çilecidir. Piyanistin çevresinden “ayrılması”, kendini müziğe vermesi, ifade ettiği enerji ve performans niyetini seyirciye “empoze etmesi” şaşırtıcı. Bu niyetler bazı yönlerden belki de tartışmalıdır; bununla birlikte, icracının etkileyici inancına saygı duymamak elde değil, insan onların somutlaşmasındaki özgüvene, netliğe, kesinliğe, kusursuz ve kusursuz piyanist becerisine hayran kalmamak elde değil - bu kadar düzgün bir ses tonu (özellikle piyano ve pianissimo'da), böyle farklı pasajlar, böyle bir açıklık, “içten bakma” polifonisi aracılığıyla. Gould'un piyanizmindeki her şey, tekniklerine kadar benzersizdir. Son derece düşük inişi tuhaftır. Performans sırasında serbest eli ile idare etmesi tuhaf… Glen Gould henüz sanatsal yolunun en başında. Onu parlak bir geleceğin beklediğine şüphe yok.”

Bu kısa incelemeyi neredeyse bütünüyle alıntıladık, yalnızca Kanadalı piyanistin performansına verilen ilk ciddi yanıt olduğu için değil, aynı zamanda saygıdeğer Sovyet müzisyen tarafından bu tür bir içgörüyle ana hatları çizilen portre paradoksal bir şekilde orijinalliğini koruduğu için, esas olarak ve daha sonra, zaman, elbette, bazı ayarlamalar yaptı. Bu arada, genç Gould'un ne kadar olgun, iyi biçimlendirilmiş bir usta olarak karşımıza çıktığını kanıtlıyor.

İlk müzik derslerini annesinin memleketi Toronto'da aldı, 11 yaşından itibaren Kraliyet Konservatuarı'na gitti, burada Alberto Guerrero sınıfında piyano ve Leo Smith ile kompozisyon okudu ve aynı zamanda dünyanın en iyi orgçularıyla çalıştı. Kent. Gould, piyanist ve orgcu olarak ilk çıkışını 1947'de yaptı ve konservatuardan ancak 1952'de mezun oldu. 1955'te New York, Washington ve diğer ABD şehirlerinde başarılı bir performans sergiledikten sonra bile hiçbir şey meteorik bir yükselişi öngöremedi. Bu performansların ana sonucu gücünü uzun süre koruyan plak şirketi CBS ile bir sözleşmeydi. Kısa süre sonra ilk ciddi kayıt yapıldı - Bach'ın "Goldberg" varyasyonları - daha sonra çok popüler oldu (bundan önce, Haydn, Mozart ve Kanada'daki çağdaş yazarların birkaç eserini zaten kaydetmişti). Ve Gould'un dünya çapında ün kazanmasının temeli, Moskova'daki o akşamdı.

Önde gelen piyanistler topluluğu içinde önemli bir yer edinen Gould, birkaç yıl boyunca aktif bir konser faaliyeti yürüttü. Doğru, sadece sanatsal başarılarıyla değil, aynı zamanda aşırı davranış ve karakter inatçılığıyla da hızla ünlendi. Ya salondaki konser organizatörlerinden belli bir ateş istedi, sahneye eldivenli çıktı, sonra piyanoda bir bardak su olana kadar çalmayı reddetti, sonra skandal davalar açtı, konserleri iptal etti, sonra ifade etti. Halktan memnuniyetsizlik, şeflerle çatışmaya girdi.

Özellikle dünya basını, Gould'un New York'ta Brahms Re minör Konçertosu'nu prova ederken, şef L. Bernstein ile eserin yorumlanmasında nasıl ters düştüğünün hikayesini dolaştı ve performans neredeyse dağıldı. Sonunda, Bernstein konser başlamadan önce seyirciye seslendi ve “olmak üzere olan her şey için hiçbir sorumluluk alamayacağını”, ancak Gould'un performansı “dinlemeye değer” olduğu için yine de yöneteceğini söyledi…

Evet, en başından beri, Gould çağdaş sanatçılar arasında özel bir yer işgal etti ve olağandışılığı, sanatının benzersizliği için kesinlikle çok affedildi. Ona geleneksel standartlarla yaklaşılamazdı ve kendisi de bunun farkındaydı. SSCB'den döndükten sonra ilk başta Çaykovski Yarışması'na katılmak istemesi, ancak düşündükten sonra bu fikri terk etmesi karakteristiktir; bu tür orijinal sanatların rekabet çerçevesine sığması pek olası değildir. Ancak, sadece orijinal değil, aynı zamanda tek taraflı. Ve Gould konserde ne kadar ileri giderse, sadece gücü değil, aynı zamanda hem repertuar hem de üslup açısından sınırlamaları daha net hale geldi. Bach'ın veya çağdaş yazarların müziğini yorumlaması - tüm özgünlüğüne rağmen - her zaman en yüksek takdiri aldıysa, o zaman diğer müzik alanlarına yaptığı “baskınlar” sonsuz tartışmalara, memnuniyetsizliğe ve hatta bazen piyanistin niyetinin ciddiyeti hakkında şüphelere neden oldu.

Glen Gould ne kadar eksantrik davransa da, sonunda konser etkinliğini bırakma kararı bir yıldırım gibi karşılandı. 1964'ten beri Gould konser sahnesinde görünmedi ve 1967'de Chicago'da son kamuoyu önüne çıktı. Daha sonra, daha fazla performans gösterme niyetinde olmadığını ve kendini tamamen kayıt yapmaya adamak istediğini açıkça belirtti. Söylentiye göre, bardağı taşıran son damla olan nedenin, Schoenberg'in oyunlarının performansından sonra İtalyan halkı tarafından kendisine verilen çok düşmanca karşılama olduğu söylendi. Ancak sanatçının kendisi kararını teorik düşüncelerle motive etti. Teknoloji çağında, konser hayatının genellikle yok olmaya mahkum olduğunu, sadece bir gramofon kaydının sanatçıya ideal bir performans yaratma fırsatı verdiğini ve halka, komşuların müdahalesi olmadan ideal bir müzik algısı için gerekli koşulları sağladığını açıkladı. konser salonu, kazasız. Gould, "Konser salonları ortadan kalkacak" diye tahminde bulundu. "Kayıtlar onların yerini alacak."

Gould'un kararı ve motivasyonları, uzmanlar ve halk arasında güçlü bir tepkiye neden oldu. Bazıları alay etti, diğerleri ciddi bir şekilde itiraz etti, diğerleri - birkaçı - ihtiyatla kabul etti. Bununla birlikte, gerçek şu ki, yaklaşık on buçuk yıl boyunca Glen Gould, halkla yalnızca gıyaben, yalnızca kayıtların yardımıyla iletişim kurdu.

Bu dönemin başında verimli ve yoğun bir şekilde çalıştı; adı skandal vakayinamesinin başlığında yer almayı bıraktı, ancak yine de müzisyenlerin, eleştirmenlerin ve müzik severlerin dikkatini çekti. Neredeyse her yıl yeni Gould kayıtları ortaya çıktı, ancak toplam sayıları azdır. Kayıtlarının önemli bir kısmı Bach'ın eserleridir: altı Partita, Re majör, Fa minör, Sol minör konçertolar, “Goldberg” varyasyonları ve “İyi Temperli Clavier”, iki ve üç parçalı icatlar, Fransız Süit, İtalyan Konçertosu , “Füg Sanatı”… Burada Gould, Bach'ın müziğinin karmaşık polifonik dokusunu büyük bir yoğunluk, dışavurumculuk ve yüksek maneviyatla işiten ve yeniden yaratan, başka hiç kimsenin olmadığı gibi, eşsiz bir müzisyen olarak tekrar tekrar hareket ediyor. Her kaydıyla, Bach'ın müziğinin modern bir okuma olasılığını tekrar tekrar kanıtlıyor - tarihsel prototiplere bakmadan, uzak geçmişin üslubuna ve enstrümantasyonuna dönmeden, yani derin canlılığı ve modernliği kanıtlıyor. Bach'ın müziğinin bugünkü hali.

Gould'un repertuarının bir diğer önemli bölümü Beethoven'ın eseridir. Daha önce (1957'den 1965'e kadar) tüm konçertoları kaydetti ve daha sonra birçok sonat ve üç büyük varyasyon döngüsü ile kayıt listesine ekledi. Burada da fikirlerinin tazeliği ile cezbeder, ancak her zaman değil – organikliği ve ikna ediciliği ile; Sovyet müzikolog ve piyanist D. Blagoy'un belirttiği gibi, bazen onun yorumları tamamen çelişiyor, “sadece geleneklerle değil, aynı zamanda Beethoven'ın düşüncesinin temelleriyle de.” İstemsiz olarak, bazen kabul edilen tempodan, ritmik kalıptan, dinamik oranlardan sapmaların iyi düşünülmüş bir konseptten değil, her şeyi diğerlerinden farklı yapma arzusundan kaynaklandığına dair bir şüphe vardır. 31'lerin ortalarındaki yabancı eleştirmenlerden biri, “Gould'un opus 70'den Beethoven'ın sonatlarının son kayıtları,” diye yazmıştı, “hem hayranlarını hem de rakiplerini pek tatmin etmeyecek. Onu sevenler, stüdyoya ancak başkaları tarafından henüz söylenmemiş yeni bir şey söylemeye hazır olduğunda gittiği için sevenler, bu üç sonatta eksik olan şeyin tam olarak yaratıcı meydan okuma olduğunu görecekler; başkalarına, meslektaşlarından farklı olarak yaptığı her şey özellikle orijinal görünmeyecektir.

Bu görüş bizi bir zamanlar hedefini şu şekilde tanımlayan Gould'un sözlerine geri getiriyor: “Her şeyden önce, birçok mükemmel piyanist tarafından kayıtlarda ölümsüzleştirilen altın ortalamadan kaçınmaya çalışıyorum. Parçayı tamamen farklı bir perspektiften aydınlatan kaydın bu yönlerini vurgulamanın çok önemli olduğunu düşünüyorum. Yürütme, yaratıcı eyleme mümkün olduğunca yakın olmalıdır - anahtar bu, sorunun çözümü bu. Bazen bu ilke olağanüstü başarılara yol açtı, ancak kişiliğinin yaratıcı potansiyelinin müziğin doğası ile çatıştığı durumlarda başarısızlığa uğradı. Plak alıcıları, Gould'un her yeni kaydının bir sürpriz taşımasına alıştı, tanıdık bir eseri yeni bir ışıkta dinlemeyi mümkün kıldı. Ancak, eleştirmenlerden birinin haklı olarak belirttiği gibi, kalıcı olarak şaşkına çeviren yorumlarda, orijinallik için sonsuz çabada, rutin tehdidi de pusudadır - hem icracı hem de dinleyici bunlara alışır ve sonra “özgünlüğün damgaları” haline gelirler.

Gould'un repertuarı her zaman net bir şekilde profillenmiştir, ancak çok dar değildir. Schubert, Chopin, Schumann, Liszt'i neredeyse hiç çalmadı, 3. yüzyılın birçok müziğini seslendirdi - Scriabin (No. 7), Prokofiev (No. 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, hepsi piyanonun da dahil olduğu A. Schoenberg'in eserleri; eski yazarların eserlerini canlandırdı - Byrd ve Gibbons, Liszt'in Beethoven'ın Beşinci Senfonisi'nin (piyanoda orkestranın tam kanlı sesini yeniden yarattı) transkripsiyonuna ve Wagner operalarından parçalara beklenmedik bir çekicilikle piyano müziğinin hayranlarını şaşırttı; beklenmedik bir şekilde romantik müziğin unutulmuş örneklerini kaydetti – Grieg'in Sonatı (Op. XNUMX), Wiese'nin Nocturne ve Chromatic Variations ve hatta bazen Sibelius sonatları. Gould ayrıca Beethoven'ın konçertoları için kendi kadanslarını besteleyerek, R. Strauss'un monodramı Enoch Arden'de piyano bölümünü seslendirdi ve son olarak Bach'ın Füg Sanatı'nı org üzerine kaydetti ve ilk kez klavsen başına oturarak hayranlarına bir müzikal ses verdi. Handel's Suite'in mükemmel yorumu. Tüm bunlara karşılık Gould, hem yazılı hem de sözlü olarak kendi kayıtlarına bir yayıncı, televizyon programları, makaleler ve açıklamalar yazarı olarak aktif olarak hareket etti; bazen açıklamaları ciddi müzisyenleri çileden çıkaran, bazen tam tersine derin, paradoksal düşünceler de içeriyordu. Ama onun edebi ve polemik söylemlerini kendi yorumuyla çürüttüğü de oldu.

Bu çok yönlü ve amaçlı etkinlik, sanatçının henüz son sözü söylemediğini ummak için sebep verdi; gelecekte araştırmasının önemli sanatsal sonuçlara yol açacağını. Bazı kayıtlarında, çok belirsiz de olsa, onu şimdiye kadar karakterize eden aşırılıklardan uzaklaşma eğilimi vardı. Yeni bir sadeliğin unsurları, tavırların ve savurganlığın reddi, piyano sesinin orijinal güzelliğine dönüş, Mozart'ın birkaç sonatını ve Brahms'ın 10 intermezzosunu içeren kayıtlarında en açık şekilde görülebilir; sanatçının performansı, ilham verici tazeliğini ve özgünlüğünü hiçbir şekilde kaybetmedi.

Bu eğilimin ne ölçüde gelişeceğini söylemek elbette zor. Glenn Gould'un gelecekteki gelişiminin yolunu “tahmin eden” yabancı gözlemcilerden biri, ya sonunda “normal bir müzisyen” olacağını ya da başka bir “baş belası” olan Friedrich Gulda ile düetlerde çalacağını öne sürdü. Her iki ihtimal de imkansız görünmüyordu.

Son yıllarda Gould -gazetecilerin dediği gibi bu “müzikal Fisher”- sanatsal hayattan uzak kaldı. Toronto'ya, küçük bir kayıt stüdyosu donattığı bir otel odasına yerleşti. Buradan, kayıtları dünyaya yayıldı. Kendisi evinden uzun süre ayrılmadı ve sadece geceleri arabayla yürüyüşe çıktı. Burada, bu otelde beklenmedik bir ölüm sanatçıyı ele geçirdi. Ancak, elbette, Gould'un mirası yaşamaya devam ediyor ve oyunu, özgünlüğü ve bilinen herhangi bir örnekten farklılığı ile bugün göze çarpıyor. T. Page tarafından derlenen ve yorumlanan ve birçok dilde yayınlanan edebi eserleri büyük ilgi görmektedir.

Grigoriev L., Platek Ya.