Beniamino Gigli |

beniamino şarkı

Puccini. "Hasret". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

unutulmaz ses

Sizleri “kitaplığımıza” davet ediyoruz. Bugün Beniamino Gigli (1890-1957) ve “Anılar” (1957) adlı kitabından bahsedeceğiz. 1964 yılında Muzyka yayınevi tarafından Rusça olarak yayınlandı ve uzun zamandan beri bibliyografik bir nadirlik haline geldi. Şu anda, müzik yayınevi “Classics-XXI”, bu anıların E. Tsodokov'un yorumlarıyla yeni (genişletilmiş ve tamamlanmış) bir baskısını yayınlamaya hazırlanıyor. Kitabın yeni bir başlığı olacak, “Caruso'nun gölgesinde yaşamak istemedim.” Okuyuculara bu sayıya bir giriş makalesi sunuyoruz.

Neredeyse yarım asırdır dünyanın dört bir yanında, konser salonlarında, tiyatrolarda, radyo alıcılarında binlerce insanın kalbini kazanan harika tenor Beniamino Gigli vefat etti. Caruso gibi, onun hakkında da söyleyebilirsiniz – efsanevi bir şarkıcı. efsanevi ne demek? Bu, şarkıcının adının sadece sesinde, sanattan çok uzak olan insanların bile anlayışla başlarını salladıkları ve hayranlıklarını ifade ettikleri zamandır (belki de onu hiç dinlememiş olsalar da). Ama Gigli zamanında başka mükemmel tenorlar da vardı - Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta… Bazı müzik aşığı veya uzmanı favori listesine ekleyecektir. Her biri kendi yolunda iyidir ve bazı oyunlarda belki de Gigli'den daha fazla başarı elde etti. Ancak Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso zaten tartışıldı) gibi isimlerin bulunduğu “efsanevi” listesinde değiller! Gigli'ye bu “seçkinler kulübüne”, şarkı söyleyen Areopagus'a girme fırsatını veren neydi?

Soru göründüğü kadar basit değil. Cevaplamaya çalışalım. Aslında, herhangi bir başarı öyküsünün iki bileşeni vardır, şan. Biri, bir kişinin iç kaynakları, yetenekleri, karakter özellikleri; diğer - hedefe ulaşılmasına katkıda bulunan dış koşullar. Sanatçının amacı aynıdır - tanınma elde etmek. Ve her yaratıcı bunu (gizlemek değilse de) bilinçaltında da olsa koyar, çünkü yaratıcılık kendini ifade etme içgüdüsüdür, kendini ifade etmek ise başarıyı, toplum tarafından ya da en azından aydınlanmış tarafından anlaşılmasını gerektirir.

Dış koşullarla başlayalım. Şarkıcıyı Olympus'a yükselişinde tercih ettiler. Bunlardan biri, garip bir şekilde, vokal yeteneğinin belirli bir “eksikliğinde” yatıyor (birçok uzmana ve aralarında daha sonra bahsedeceğimiz ünlü tenor Lauri-Volpi'ye göre) - şarkıcının sesi, ses çıkarma tarzı Karuzov'unkine çok benziyor. Bu, Lauri-Volpi'nin ünlü "Vocal Parallels" kitabında Gigli'yi büyük İtalyan'ın "epigonları" listesine kaydetmesini bile mümkün kıldı. Bir meslektaş-rakibi katı bir şekilde yargılamayalım, yanlılığı anlaşılabilir. Ancak sonuçta, şarkıcı selefi ile bu bağlantıyı hissetti, özellikle hayatındaki ilk kayıttan sonra hissetti: “Sessizce bir koltukta oturmak ve kendi sesinizi dinlemek kesinlikle olağandışıydı. Ama beni daha da çok etkileyen başka bir şey vardı – Caruso'nun plağıyla plak çaldıklarında sesimin önceki gün duyduğum sesle inanılmaz benzerliğini hemen fark ettim. Genç tenorun sesinin bu nitelikleri ona ilgiyi çekti ve ona olan ilgiyi körükledi ve ayrıca trajik bir durum da vardı: Hayatın baharında, elli yaşına gelmeden Caruso ölür. Tüm vokal severler bir kayıpta. Yerini kim alacak - boşalan “niş” biri tarafından işgal edilmelidir! Gigli şu anda yükselişte, kariyerine aynı tiyatro “Metropolitan” da başarılı bir şekilde başladı. Doğal olarak gözler ona döndü. Burada şunu da eklemek gerekir ki, Amerikan kamuoyunun “sportif” her şeyi yerli yerine koyma ve en iyiyi belirleme arzusu ile zihniyetinin de bu konuda önemli bir rol oynadığını (yani dünyanın en iyisinin dünyanın en iyisi olduğu gerçeği) kesinlikle “onların” tiyatrosunun solistleri arasında, söylemeye gerek yok).

Olağanüstü başarıdaki bir diğer önemli dış faktör, sesli filmlerin ve radyonun hızlı gelişimiydi. Gigli'nin 1935 yapımı Forget Me Not (Ernesto de Curtis'in aynı adlı şarkısıyla) filmindeki muhteşem ilk filmi, katılımıyla bir dizi filmin başlangıcını işaret etti ve şüphesiz dünya şöhreti yaratmada çok önemli bir rol oynadı. Şarkıcı aynı zamanda operaların radyo yayınlarında da ön saflarda yer aldı (1931) - belki de operayı aristokratik gösteriler kategorisinden daha demokratik ve kitlesel bir kategoriye geçiren Amerikan kültür endüstrisinin en başarılı girişimlerinden biri.

Yukarıdakilerin tümü ile, şimdi tartışılacak olan Gigli'nin kendi değerlerini ve yeteneklerini kesinlikle küçümsemek istemiyorum. Adil adalet, şu tartışılmaz gerçeği ifade etmeyi gerektirir ki, yetenek ne olursa olsun, özellikle anlık gelip geçiciliği olan “şimdi ve burada” olan sahne sanatları alanında, kitle bilincine ek yollar olmadan bir “efsane” olmanın imkansız olduğu tartışılmaz bir gerçektir.

Son olarak Gigli'nin kendisine, olağanüstü şarkı söyleme armağanına saygı gösterelim. Bu konuda yeni bir şey söylemek çok zor. Ne çok söz, ne çok eser. Paradoks, belki de onunla ilgili en iyi şeyin, onunla çok katı olan aynı Lauri-Volpi olmasıydı (bu arada, makalenin başında zaten bahsedilen şarkıcılar hakkındaki kitabında, Gigli daha fazla yer ayırdı. Caruso'dan daha fazla). Ne de olsa, gerçek profesyonellik (Lauri-Volpi'nin büyük ölçüde sahip olduğu) her zaman her türlü önyargıyı yener. Ve burada, sanatçının falsetto ve “vokal hıçkırıkları” hakkındaki tartışmalardan sonra, önemli itiraflar geliyor: “Merkezi kayıt notalarının inanılmaz derecede güzel renklendirilmesi, doğal ses bilimi, ince müzikallik…”, “Mart” ve “La” da. Gioconda”… ses hattının plastisitesi, güzelliği ve orantılılığı anlamında tek bir vokalist onu aşamadı.

Gigli, yazarın metninin müzikal olarak doğrulanmış ve teknik olarak kusursuz performansı ile dinleyiciyi karşı konulmaz bir şekilde etkileyen, devam eden ortak eylemin “hemen ve burada” etkisini yaratan özgürlük ve rahatlık ölçüsü arasında ustaca bir kombinasyon bulmayı başardı. besteci ve şarkıcı arasındaki yaratılış. “Dinleyiciye doğru” giderken, gerçek sanatı, “yüksek basitliği” hilekarlık ve ilkel gelecek nesillerden ayıran o tehlikeli çizgiyi neredeyse hiç geçmedi. Belki şarkı söylemesinde bir narsisizm unsuru vardı, ama makul sınırlar içinde, bu o kadar da günah değil. Sanatçının neyi ve nasıl yaptığına olan sevgisi halka iletilir ve bir arınma atmosferinin oluşmasına katkıda bulunur.

Gigli'nin şarkı söylemesinin müzikal karakterizasyonu da birçok kişi tarafından detaylandırılmıştır. Harika legato, mezza voce'da okşayan ses – tüm bunlar biliniyor. Sadece bir özellik daha ekleyeceğim: performansı önemli ölçüde artırmak gerektiğinde şarkıcının olduğu gibi “açtığı” sesin nüfuz gücü. Aynı zamanda, zorlamaya, bağırmaya başvurmasına gerek yoktur, bu gizemli bir şekilde, görünür bir çaba olmadan yapılır, ancak bir gerginlik ve ses saldırısı hissi yaratır.

Gigli'nin çalışkanlığına birkaç kelime ayrılmalıdır. Çok sayıda performans (şarkıcı yardım konserleri verdiğinde tatilde bile) şaşırtıcı. Aynı zamanda başarının bileşenlerinden biri haline geldi. Buna, şarkıcılar için her zaman tipik olmayan, kişinin yeteneklerini anlamada öz kontrolü eklemeliyiz. Kitabın sayfalarında şarkıcının repertuarına karşı tutumunu okuyabilirsiniz. Örneğin, sanatçı yalnızca 1937'de Radamès (Aida), 1939'da Manrico (Il Trovatore) olarak performans sergilemeye karar verdi. Genel olarak, tamamen lirik bir repertuardan daha dramatik bir repertuarına geçişi veya Rossini'nin repertuarını icra etmeye (veya daha doğrusu icra etmemeye) yönelik tutumu, yetkin öz değerlendirme örnekleri olarak kabul edilebilir. Ancak bu, repertuarının sınırlı olduğu anlamına gelmez. Kaç tanesi altmış parçayla övünebilir (örneğin Pavarotti'nin otuzdan azı var)? En iyiler arasında: Faust (Boito'dan Mephistopheles), Enzo (Ponchielli'den La Gioconda), Lionel (Flotova'dan Marta), Giordano'nun aynı adlı operasında Andre Chenier, Puccini'nin Manon Lescaut'unda Des Grieux, Tosca'da Cavaradossi ve diğerleri. başka.

Konuya değinmemek yanlış olur – Gigli bir aktör. Çoğu çağdaş, dramatik sanatın şarkıcının yeteneğinde zayıf bir nokta olduğuna dikkat çekiyor. Belki de bu böyledir. Ama neyse ki, şarkı söyleme sanatı, opera olsa bile, öncelikle bir müzik sanatıdır. Gigli'nin oyunculuğuna, sahne davranışına ilişkin çağdaşlar için mümkün ve kaçınılmaz olan bu gözlemler, bizleri, yani kayıtlarının dinleyicilerini daha az ilgilendiriyor.

Bu tanıtım yazısında şarkıcının biyografisini sunmaya gerek yok. Gigli'nin kendisi bunu anılarında biraz ayrıntılı olarak yapıyor. Konu ince olduğundan ve buna itiraz edilebilecek her şey de öznel olacağından, vokal sanatına ilişkin bir takım öznel görüşleri hakkında yorum yapmak anlamsızdır.

Bu hatıraları okumanın okuyucuya gerçek bir zevk getireceğine eminim. Tüm çeşitliliğiyle büyük bir ustanın hayatını yaşayacak: Recanati'deki mütevazı bir taşralı çocukluğundan Metropolitan'daki parlak prömiyerlere, basit İtalyan balıkçılarla yapılan toplantılardan taçlı kafalı resepsiyonlara kadar. İdeolojik nedenlerle önceki basımlarda yer almayan bölümler - İkinci Dünya Savaşı sırasında İtalya'nın müzik hayatı ve Hitler, Mussolini ve Üçüncü Reich'in en yüksek rütbeleriyle yapılan toplantıların ayrıntıları - şüphesiz ilgi uyandıracaktır. Kitap, şarkıcının kızı Rina Gigli'nin ilk kez Rusça olarak yayınlanan anılarından parçalarla tamamlandı.

E. Tsodokov

Roma'daki Santa Cecilia Akademisi'nde (1911-1914) Antonio Cotogni ve Enrico Rosati'den okudu. Parma'daki Uluslararası Şan Yarışması'nın galibi (1914). Aynı yıl Rovigo'da Enzo (Ponchielli'den La Gioconda) olarak ilk çıkışını yaptı. Kariyerinin başında Cenova, Bologna, Palermo, Napoli, Roma'da sahne aldı (“Manon Lescaut”, “Tosca”, “Favori”). 1918'de Arturo Toscanini'nin daveti üzerine La Scala'da Faust (Mephistopheles by Boito) olarak ilk kez sahneye çıktı. 1919'da Colon Tiyatrosu'nda Donizetti'nin Lucrezia Borgia'sında Gennaro'nun rolünü büyük bir başarıyla seslendirdi. 1920'den 1932'ye kadar Metropolitan Opera'da sahne aldı (ilk çıkışını Mephistopheles'te Faust olarak yaptı). 1930'dan beri defalarca Covent Garden'da sahne aldı. Caracalla Hamamları festivalinin (1937) ilk sezonunda Radamès rolünü oynadı. 1940'ta Donizetti'nin nadiren icra edilen Polieuctus'unda (La Scala) sahne aldı.

Gigli'nin ihtişamı, lirik tenor parçalarının performansını getirdi. En iyileri arasında L'elisir d'amore'da Nemorino, Tosca'da Cavaradossi, Giordano'nun aynı adlı operasında Andre Chenier yer alıyor. Sadece 1930'ların ikinci yarısında Gigli bazı dramatik rollerde oynamaya başladı: Radamès (1937), Manrico (1939). Gigli, anı kitabında, özellikle ses yeteneklerine karşılık gelen repertuarın katı seçiminin, yalnızca 1955'te sona eren bu kadar uzun ve başarılı bir kariyere yol açtığına dikkat çekti. Şarkıcı filmlerde rol aldı (“Giuseppe Verdi” , 1938; “Pagliacci”, 1943; “Sen, benim mutluluğum”, “Kalbindeki ses” ve diğerleri). Anıların yazarı (1943). Kayıtlar arasında Radamès (Yönetmen Serafin, EMI), Rudolf (Yönetmen U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (yazar Nimbus) bulunmaktadır.

E. Allenova