Tihon Khrennikov |

Tihon Khrennikov

“Ne hakkında yazıyorum? Yaşam aşkı hakkında. Hayatı tüm tezahürleriyle seviyorum ve insanlarda yaşamı onaylayan ilkeyi çok takdir ediyorum. Bu kelimeler, dikkate değer bir Sovyet bestecisi, piyanistin, önemli bir halk figürünün kişiliğinin ana niteliğidir.

Müzik her zaman hayalim olmuştur. Bu rüyanın gerçekleşmesi çocuklukta, gelecekteki bestecinin Yelets'te ebeveynleri ve çok sayıda erkek ve kız kardeşiyle (ailenin son onuncu çocuğuydu) yaşadığı zaman başladı. Doğru, o zamanlar müzik dersleri oldukça rastgeleydi. Ciddi profesyonel çalışmalar 1929'da Moskova'da Müzik Koleji'nde başladı. M. Gnesin ve G. Litinsky ile Gnesins ve ardından Moskova Konservatuarı'nda V. Shebalin (1932-36) kompozisyon sınıfında ve G. Neuhaus piyano sınıfında devam etti. Khrennikov henüz bir öğrenciyken, hem dinleyicilerin hem de profesyonel müzisyenlerin oybirliğiyle tanınmasını sağlayan İlk Piyano Konçertosu'nu (1933) ve İlk Senfoni'yi (1935) yarattı. "Yazıklar, neşe, ıstırap ve mutluluk" - bestecinin kendisi Birinci Senfoni fikrini böyle tanımladı ve bu yaşamı onaylayan başlangıç, müziğinin ana özelliği haline geldi ve her zaman dolu dolu genç hissini koruyor. varlığın kanlılığı. Bu senfoninin doğasında bulunan müzikal görüntülerin canlı teatralliği, gelecekte müzikal sahne türlerine sürekli bir ilgi belirleyen bestecinin tarzının bir başka karakteristik özelliğiydi. (Khrennikov'un biyografisinde ... bir oyunculuk performansı bile var! Y. Raizman'ın yönettiği “Tren Doğuya Gidiyor” (1947) filminde bir Denizci rolünü oynadı.) Khrennikov'un tiyatro bestecisi olarak ilk çıkışı N. Sats'ın yönettiği Moskova Çocuk Tiyatrosu'nda bir yer (oyun ” Mick, 1934), ancak gerçek başarı Tiyatro'dayken geldi. E. Vakhtangov, V. Shakespeare'in “Much Ado About Nothing” (1936) komedisini Khrennikov'un müziğiyle sahneledi.

Bestecinin müziğinin ana sırrı olan cömert melodik yeteneği ilk kez bu eserde tam olarak ortaya çıktı. Burada icra edilen şarkılar hemen alışılmadık derecede popüler oldu. Ve tiyatro ve sinema için sonraki çalışmalarda, her zaman hemen günlük hayata giren ve hala çekiciliğini kaybetmeyen yeni şarkılar ortaya çıktı. "Moskova Şarkısı", "Bir gül hakkında bir bülbül gibi", "Tekne", "Svetlana'nın Ninni", "Kalpten bu kadar rahatsız olan şey", "Topçuların yürüyüşü" - bunlar ve Khrennikov'un diğer birçok şarkısı başladı performanslarda ve filmlerde hayatlarını.

Şarkı, bestecinin müzik tarzının temeli haline geldi ve teatrallik, büyük ölçüde müzikal gelişimin ilkelerini belirledi. Eserlerindeki müzikal temalar-imgeler kolayca dönüştürülür, opera, bale, senfoni, konser gibi çeşitli türlerin yasalarına özgürce uyar. Her türden metamorfoza yönelik bu yetenek, Khrennikov'un çalışmasının böylesine karakteristik bir özelliğini, aynı olay örgüsüne tekrar tekrar dönüş ve buna bağlı olarak çeşitli tür versiyonlarında müzik olarak açıklıyor. Örneğin, “Much Ado About Nothing” oyununun müziğine dayanarak, “Much Ado About … Hearts” (1972) adlı çizgi roman operası ve “Love for Love” (1982) balesi yaratılır; “Uzun zaman önce” (1942) oyununun müziği “Hussar's Ballad” (1962) filminde ve aynı adlı balede (1979) yer alır; The Duenna (1978) filminin müziği opera-müzikal Dorothea'da (1983) kullanılmıştır.

Khrennikov'a en yakın türlerden biri müzikal komedidir. Bu doğaldır çünkü besteci şakayı, mizahı sever, komedi durumlarına kolayca ve doğal olarak katılır, herkesi eğlencenin sevincini paylaşmaya ve oyunun koşullarını kabul etmeye davet ediyormuş gibi esprili bir şekilde doğaçlama yapar. Bununla birlikte, aynı zamanda, yalnızca komedi olmaktan uzak konulara da sık sık yönelir. Bu yüzden. Yüz Şeytan ve Bir Kız (1963) operetinin librettosu, fanatik dinci mezheplerin hayatından materyallere dayanmaktadır. Altın Buzağı operası fikri (I. Ilf ve E. Petrov'un aynı adlı romanından uyarlanmıştır) zamanımızın ciddi sorunlarını yansıtır; prömiyeri 1985'te gerçekleşti.

Konservatuarda okurken bile, Khrennikov'un aklına devrimci bir tema üzerine bir opera yazma fikri geldi. Bunu daha sonra bir tür sahne üçlemesi yaratarak gerçekleştirdi: N. Virta'nın romanının olay örgüsüne dayanan Into the Storm (1939) operası. Devrim olaylarıyla ilgili "Yalnızlık", M. Gorky'ye (1957) göre "Anne", Büyük Ekim Sosyalist Devrimi arifesindeki Rus yaşamının bir kompleks içinde gösterildiği müzikal tarihçesi "Beyaz Gece" (1967) olayların iç içe geçmesi.

Müzikal sahne türlerinin yanı sıra enstrümantal müzik de Khrennikov'un çalışmalarında önemli bir yer tutar. Üç senfoni (1935, 1942, 1974), üç piyano (1933, 1972, 1983), iki keman (1959, 1975), iki çello (1964, 1986) konçertosunun yazarıdır. Konçertonun türü özellikle besteciyi cezbeder ve ona orijinal klasik amacında görünür - solist ve orkestra arasında, Khrennikov'un çok sevdiği teatral aksiyona yakın, heyecan verici bir kutlama yarışması olarak. Türün doğasında var olan demokratik yönelim, her zaman insanlarla en çeşitli biçimlerde iletişim kurmaya çalışan yazarın sanatsal niyetleriyle örtüşür. Bu biçimlerden biri de 21 Haziran 1933'te Moskova Konservatuarı Büyük Salon'da başlayan ve yarım asrı aşkın süredir devam eden konser piyanist etkinliğidir. Khrennikov, gençliğinde konservatuarda öğrenciyken mektuplarından birinde şöyle yazmıştı: "Şimdi kültürel seviyeyi yükseltmeye dikkat ettiler ... Gerçekten yapmak istiyorum ... bu yönde harika sosyal çalışmalar."

Sözlerin kehanet olduğu ortaya çıktı. 1948'de Khrennikov, 1957'den beri Genel Sekreter seçildi - SSCB Besteciler Birliği Yönetim Kurulu Birinci Sekreteri.

Khrennikov, muazzam sosyal aktivitelerinin yanı sıra uzun yıllar Moskova Konservatuarı'nda (1961'den beri) öğretmenlik yaptı. Görünüşe göre bu müzisyen, zamanın özel bir anlamında yaşıyor, sınırlarını sonsuza kadar genişletiyor ve onu bir kişinin hayatı ölçeğinde hayal etmesi zor olan çok sayıda şeyle dolduruyor.

O.Averyanova