Tablo mu yoksa nota mı?

Bir yanda gruptan meslektaşlarımız GuitarPro'da yaptıkları bestelerle içimizi ısıtırken, diğer yanda bir müzik okulunda öğretmenimiz bize notalar halinde şarkılar veriyor. Bir yandan parmağınızı nereye koyacağınızı ipuçları içeren şarkıları öğrenmek daha hızlı, diğer yandan… neden buna kendim karar veremiyorum?

Nota okumak gelişir

Muhtemelen bir kereden fazla nota okumayı öğrenmeye değer olup olmadığını merak etmişsinizdir. Bu yolun benim için zor olduğunu ve bu güne kadar hala zor olduğunu kabul ediyorum, ancak notaları okumayı tablatura kullanımına kazandıran bazı önemli yönleri fark ettim.

Muhtemelen çoğunuz gibi ben de tabuları okumaya başladım. Şarkı yazmak için çok sezgisel bir yöntemdir, ancak dört önemli dezavantajı vardır:

– tablo yazarının oynama şeklini belirler

– seçilen enstrüman için yazılır

– kesin ritmik notasyonu dikkate almaz

– sesin çalınacağı yeri belirler

Tablatura notasyonu (profesyonelce yapılmış), enstrüman parçasının yorumunu kağıda çevirmekten başka bir şey değildir. Bu avantaj olabileceği gibi dezavantaj da olabilir. Bir şarkıyı yazarın çaldığı şekilde yeniden yaratmak istiyorsak, tablatura doğru araçtır. Teknik yalamaları, parmaklama şeklini ve ayrıca yorumlayıcı tatları (vibrato, pull-up'lar, slaytlar vb.) dikkate alır.

Notlar yön işaretleridir, tablo belirli bir yoldur. Birinin yolu sizin için en iyi yol olmayabilir.

Öte yandan nota okumak, müzisyenin notaları nasıl çalacağına kendisinin karar vermesine izin verme avantajına sahiptir. Notalar, enstrümandaki konumlarını değil perdeleri belirler. Bu özellikle gitaristler ve basçılar için önemlidir, çünkü aynı ses klavyede birkaç farklı yerde çalınabilir. Müzisyen kendisi için hangi parmağın uygun olduğuna karar verir.

not. gitaristler ve basçılar için

Ses yönünden de bahsetmek gerekir. Ses A strunie G dizede çalınan aynı notadan farklı bir tınıya sahip D. Bunun nedeni, aktif ipin farklı uzunlukları ve kalınlıklarıdır. Uygulamaya koymak, ses A bir dize üzerinde oynanan G, daha büyük bir saldırıya sahiptir, daha fazla “tel” (metalik uğultu) duyulur, daha açık, uzamsal bir etki verir. Fakat A zagrane ve strunie D daha hafif, kısa, kompakt, yumuşak bir renge sahiptir.

Nota okumak fedakarlık gerektirir

Notalar öğrenmeye değer bir dildir, ancak zorunlu değildir. Ufkunuzu genişletir, ancak herhangi bir dil gibi öğrenmek de çaba gerektirir.

Notaları okumak şunları bilmeyi gerektirir:

1. sesleri farklı tuşlara kaydetme,
2. ritmik bölümlerin kaydedilmesi,
3. kompozisyon formlarının kaydedilmesi,
4. enstrümandaki seslerin yeri,
5. teknik yetenekleriniz.

Bu beceriyi kazanmaya çalışırken şunları geliştiririz:

1. müzikal farkındalık – notalar bize nereden ulaşacağımızı söyler, ancak bunu nasıl yapacağımız bize bağlıdır,
2. müzisyenlerin dilini kullanmak – iyi iletişim (özellikle müzikal olan) ekip çalışmasının temelidir,
3. ritim farkındalığı,
4. oyunun tekniği.

Nota okumayı öğrenmek

1. Kendinizi teoriye alıştırın. Yeni başlayan biriyseniz kullanın müzik kitapları, müzik kılavuzları, tercihen enstrümanınızla ilgili olanlar. Ancak, seslerin adlarını ve enstrümandaki yerlerini biliyorsanız, bir müzik sözlüğü edinin, örn. Müzik sözlüğü (PWM tarafından yayınlandı, Jerzy Habel tarafından yayınlandı). 
2. Öğrendiklerinizi sesleri tanıma ve ritmi okuma ile ilgili alıştırmalara bölün.
   1. Sesleri tanımlama – bir not defteri alın ve notları tek tek adlarını söyleyerek okuyun. Enstrümanınızda bu sesleri bulmaya da değer. Amaç: Notların perdesini düşünmeden kafanızdan tanımak ve okumak.
   2. ritmi okumak - Ders kitaplarında açıklanan kurallara göre, 1'den sonra dokunmaya veya şarkı söylemeye çalışın. parçanın vuruşu. Yalnızca belirli bir bölümde zaten akıcı olduğunuzu hissettiğinizde bir sonraki çubuğa geçin. DİKKAT! Yavaş bir tempoda egzersiz yapın ve bunu yapmak için kullanın metronom. Ayrıca enstrümanınızdaki bir notada bir vuruşa dokunabilir / sarsabilirsiniz. Amaç: Yumuşak vuruşlar yapmak, yavaş tempolarda ritimler söylemek.
3. Enstrümanla öğrenme. Yukarıdaki becerileri kazandıktan sonra, önceki iki alıştırmayı da birleştiriyoruz.
   1. Yavaş tempoda notasyondan 1 bar okumaya çalışıyoruz. Sorunsuz bir şekilde oynamaya başlayana kadar öğreniyoruz.
   2. Bir sonraki çubuğu öğrendikten sonra, onu bir öncekiyle birleştiriyoruz. Parçanın tamamını öğrenene kadar bu işlemi tekrarlıyoruz.

Önceki çubuklar henüz %100 başarılı olmasa bile her gün yeni çubuklar öğrenin. Bu uzun bir süreçtir ve sistematik bir çalışma gerektirir. Bu nedenle, egzersizlerde size çok sabır ve sebat diliyorum. Ayrıca makale hakkında geri bildirim bekliyorum. Çeşitli soruları yanıtlamaktan mutluluk duyarım, aynı zamanda yorumlarınızı da dinlerim.