Anton von Webern |

Anton von Webern

Dünyadaki durum, özellikle sanat alanında giderek daha da kötüleşiyor. Ve görevimiz gittikçe büyüyor. A.Webern

Avusturyalı besteci, orkestra şefi ve öğretmen A. Webern, Yeni Viyana ekolünün en önemli temsilcilerinden biridir. Yaşam yolu parlak olaylar açısından zengin değil. Webern ailesi eski soylu bir aileden gelmektedir. Başlangıçta Webern, müzik teorisinin temelleri olan piyano, çello okudu. 1899'a gelindiğinde, ilk bestecinin deneyleri aittir. 1902-06'da. Webern, Viyana Üniversitesi Müzik Tarihi Enstitüsü'nde G. Gredener ile armoni ve K. Navratil ile kontrpuan üzerine çalışıyor. Besteci G. Isak (XV-XVI yüzyıllar) üzerine yaptığı tez için Webern'e Felsefe Doktoru derecesi verildi.

Daha ilk besteler - orkestra için şarkı ve idil "Yaz Rüzgarında" (1901-04) - erken dönem tarzının hızlı gelişimini ortaya koyuyor. 1904-08'de. Webern, A. Schoenberg ile kompozisyon çalışmaları yapıyor. "Öğretmen" makalesinde Schoenberg'in şu sözlerini bir kitabe olarak koyar: "Tek tasarruf tekniğine olan inanç yok edilmeli ve hakikat arzusu teşvik edilmelidir." 1907-09 döneminde. Webern'in yenilikçi stili nihayet şekillendi.

Webern, eğitimini tamamladıktan sonra bir operette orkestra şefi ve koro şefi olarak çalıştı. Hafif müzik atmosferi, genç bestecide eğlenceye, sıradanlığa ve halktan başarı beklentisine karşı uzlaşmaz bir nefret ve tiksinti uyandırdı. Senfoni ve opera şefi olarak çalışan Webern, önemli eserlerinden bazılarını yaratır - 5 adet op. Yaylı çalgılar dörtlüsü için 5 (1909), 6 orkestra parçası op. 6 (1909), dörtlü op için 6 bagatelles. 9 (1911-13), orkestra için 5 parça, op. 10 (1913) - daha sonra eleştirmenlerden birinin yanıtladığı gibi, "ruhun derinliklerinden gelen kürelerin müziği"; çok sayıda vokal müzik (ses ve orkestra için şarkılar dahil, op. 13, 1914-18), vb. 1913'te Webern, seri dodekafonik tekniği kullanarak küçük bir orkestra parçası yazdı.

1922-34'te. Webern, işçi konserlerinin (Viyana işçi senfoni konserlerinin yanı sıra işçilerin şarkı söyleme topluluğu) şefidir. İşçileri yüksek müzik sanatıyla tanıştırmayı amaçlayan bu konserlerin programlarında L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg'in eserlerinin yanı sıra, G. Eisler. Webern'in bu faaliyetine son vermesi kendi isteğiyle değil, Avusturya'daki faşist güçlerin darbesi, işçi örgütlerinin Şubat 1934'te yenilgisi sonucunda oldu.

Webern öğretmeni (esas olarak özel öğrencilere) şeflik, polifoni, armoni ve pratik kompozisyon öğretti. Öğrencileri, bestecileri ve müzikologları arasında KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich bulunmaktadır. Webern 20-30'ların eserleri arasında. - 5 ruhani şarkı, op. Latince metinler üzerine 15, 5 kanon, yaylı çalgılar üçlüsü, oda orkestrası için senfoni, 9 çalgı için konçerto, “Gözlerin Işığı” kantatı, opus numarasıyla işaretlenmiş tek piyano eseri – Varyasyonlar op. 27 (1936). şarkılardan başlayarak op. 17 Webern sadece dodekafon tekniğinde yazar.

1932 ve 1933'te Webern, Viyana'daki özel bir evde "Yeni Müziğe Giden Yol" konulu 2 dönem konferans verdi. Öğretim görevlisi, yeni müzik derken, Yeni Viyana okulunun dodekafonisini kastediyor ve müziğin evriminin tarihsel yolları boyunca ona neyin yol açtığını analiz ediyordu.

Hitler'in iktidara yükselişi ve Avusturya'nın “Anschluss”u (1938), Webern'in konumunu feci, trajik hale getirdi. Artık herhangi bir pozisyon işgal etme fırsatı yoktu, neredeyse hiç öğrencisi yoktu. Yeni müzik bestecilerinin “yozlaşmış” ve “kültürel-Bolşevik” olmakla suçlandığı bir ortamda, Webern'in yüksek sanat ideallerini desteklemedeki kararlılığı, nesnel olarak, faşist “Kulturpolitik”e karşı manevi bir direniş anıydı. Webern'in son çalışmalarında - dörtlü op. 28 (1936-38), orkestra op için Varyasyonlar. 30 (1940), İkinci Kantat op. 31 (1943) – yazarın yalnızlığının ve ruhsal izolasyonunun gölgesi yakalanabilir, ancak hiçbir uzlaşma ya da tereddüt belirtisi yoktur. Şair X. Jone'un sözleriyle Webern, "kalplerin çanı" - aşk için çağrıda bulundu: "onu uyandırmak için hayatın hala parıldadığı yerde uyanık kalsın" (İkinci Kantata'nın 3 saati). Sakince hayatını riske atan Webern, faşist sanat ideologlarının ilkeleri lehine tek bir not bile yazmadı. Bestecinin ölümü de trajiktir: Savaşın bitiminden sonra, saçma bir hata sonucu Webern, Amerikan işgal güçlerinin bir askeri tarafından vurularak öldürüldü.

Webern'in dünya görüşünün merkezi, ışık, akıl ve kültür ideallerini destekleyen hümanizm fikridir. Besteci, şiddetli bir toplumsal kriz durumunda, kendisini çevreleyen burjuva gerçekliğinin olumsuz yönlerini reddediyor ve ardından açık bir şekilde anti-faşist bir pozisyon alıyor: "Kültüre karşı bu kampanya ne kadar büyük bir yıkım getiriyor!" diye haykırdı 1933'teki derslerinden birinde. Sanatçı Webern, sanatta sıradanlığın, kabalığın ve bayağılığın amansız düşmanıdır.

Webern'in sanatının figüratif dünyası, günlük müzikten, basit şarkılardan ve danslardan uzak, karmaşık ve alışılmadık. Sanat sisteminin merkezinde, dünyanın uyumunun bir resmi vardır, dolayısıyla IV Goethe'nin doğal biçimlerin gelişimi hakkındaki öğretilerinin bazı yönlerine doğal yakınlığı vardır. Webern'in etik kavramı, bestecinin dünya görüşünün "güzelin güzelin ve iyinin sembolü olduğu" Kant'a karşılık geldiği yüksek hakikat, iyilik ve güzellik ideallerine dayanmaktadır. Webern'in estetiği, içeriğin etik değerlere dayalı öneminin gereklerini (besteci içlerinde geleneksel dini ve Hıristiyan unsurları da içerir) ve sanatsal formun ideal cilalı, zenginliğini birleştirir.

Saksafonlu dörtlünün el yazmasındaki notlardan op. 22, Webern'in beste sürecinde hangi görüntüleri işgal ettiğini görebilirsiniz: "Rondo (Dachstein)", "kar ve buz, kristal berraklığında hava", ikinci ikincil tema "yaylaların çiçekleri", ayrıca - "buzdaki çocuklar ve kar, ışık, gökyüzü ”, kodda – “yaylalara bir bakış”. Ancak, görüntülerin bu yüceliğinin yanı sıra, Webern'in müziği, sanki en ince parlak çelik ipliklerden dokunmuş gibi, aşırı hassasiyet ve aşırı ses keskinliği, çizgilerin ve tınıların inceltilmesi, titizlik, bazen neredeyse münzevi sesin bir kombinasyonu ile karakterize edilir. Webern, güçlü "dökülmelere" ve nadiren uzun vadeli ses artışına sahip değildir, çarpıcı figüratif zıtlıklar, özellikle de gerçekliğin günlük yönlerinin sergilenmesi ona yabancıdır.

Webern, müzikal yeniliğinde Novovensk okulunun bestecilerinin en cüretkarı olduğu ortaya çıktı, hem Berg hem de Schoenberg'den çok daha ileri gitti. XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında müzikteki yeni akımlar üzerinde belirleyici bir etkiye sahip olan, Webern'in sanatsal başarılarıydı. P. Boulez, Webern'in "geleceğin müziği için tek eşik" olduğunu bile söyledi. Webern'in sanatsal dünyası, müzik tarihinde ışık, saflık, ahlaki sağlamlık ve kalıcı güzellik fikirlerinin yüce bir ifadesi olarak kalır.

Y. Holopov

• Webern'in başlıca eserlerinin listesi →