Leontyne Fiyat |

Leontyne Fiyat

Ten renginin bir opera sanatçısının kariyerine engel olup olamayacağı sorulduğunda, Leontina Price şu şekilde cevap verdi: “Hayranlara gelince, onlara müdahale etmiyor. Ama benim için, bir şarkıcı olarak kesinlikle. “Bereketli” gramofon kaydında her şeyi kaydedebilirim. Ama dürüst olmak gerekirse, opera sahnesindeki her görüntü bana makyaj, oyunculuk ve benzeri şeylerle ilgili heyecan ve endişe getiriyor. Desdemona veya Elizabeth olarak sahnede Aida'dan daha kötü hissediyorum. Bu yüzden “canlı” repertuarım istediğim kadar geniş değil. Söylemeye gerek yok, kader onu sesinden mahrum etmese bile, koyu tenli bir opera şarkıcısının kariyeri zordur.

Mary Violet Leontina Price, 10 Şubat 1927'de Amerika Birleşik Devletleri'nin güneyinde, Laurel (Mississippi) kasabasında, kereste fabrikasında çalışan bir zenci ailesinde doğdu.

Mütevazı gelire rağmen, ebeveynler kızlarına bir eğitim vermeye çalıştı ve akranlarının çoğunun aksine, Wilferforce'daki kolejden mezun oldu ve birkaç müzik dersi aldı. Dahası, ilk mutlu kaza olmasaydı, yolu ona kapanacaktı: zengin ailelerden biri ona ünlü Juilliard Okulu'nda okumak için bir burs verdi.

Bir keresinde, öğrenci konserlerinden birinde, Leontina'nın Dido'nun aryasını söylediğini duyan vokal fakültesi dekanı, zevkini engelleyemedi: “Bu kız birkaç yıl içinde tüm müzik dünyası tarafından tanınacak!”

Başka bir öğrenci performansında, ünlü eleştirmen ve besteci Virgil Thomson tarafından genç bir zenci kız duyuldu. Olağanüstü yeteneğini ilk hisseden o oldu ve onu komik operası The Four Saints'in yaklaşan galasında ilk kez sahneye çıkmaya davet etti. Birkaç hafta boyunca sahneye çıktı ve eleştirmenlerin dikkatini çekti. Tam o sırada, küçük bir zenci topluluğu “Evrimen-Opera”, Gershwin'in “Porgy and Bess” operasındaki ana kadın rolünün bir sanatçısı arıyordu. Seçim Price'a düştü.

“Tam olarak Nisan 1952'de iki hafta, Broadway'de her gün şarkı söyledim” diye hatırlıyor sanatçı, “bu, George Gershwin'in kardeşi ve eserlerinin çoğunun metinlerinin yazarı olan Ira Gershwin'i tanımama yardımcı oldu. Kısa süre sonra Bess aryasını Porgy ve Bess'ten öğrendim ve ilk kez söylediğimde hemen bu operadaki ana role davet edildim.

Önümüzdeki üç yıl boyunca, genç şarkıcı grupla birlikte Amerika Birleşik Devletleri'nde düzinelerce şehre ve ardından diğer ülkelere - Almanya, İngiltere, Fransa - seyahat etti. Her yerde seyirciyi yorumlama samimiyeti, mükemmel ses yetenekleri ile büyüledi. Eleştirmenler, Leonty'nin Bess'teki bölümünün parlak performansını her zaman kaydetti.

Ekim 1953'te Washington'daki Kongre Kütüphanesi salonunda, genç şarkıcı ilk kez Samuel Barber'ın “Songs of the Hermit” vokal döngüsünü seslendirdi. Döngü, Price'ın vokal yeteneklerine göre özel olarak yazılmıştır. Kasım 1954'te Price, ilk kez New York'taki Town Hall'da bir konser şarkıcısı olarak sahne aldı. Aynı sezonda Boston Senfoni Orkestrası ile şarkı söylüyor. Bunu Philadelphia Orkestrası ve diğer önde gelen Amerikan senfoni topluluklarının Los Angeles, Cincinnati, Washington'daki performansları izledi.

Bariz başarılarına rağmen, Price yalnızca Metropolitan Operası veya Chicago Lirik Operası sahnesini hayal edebiliyordu - zenci şarkıcılara erişim neredeyse kapalıydı. Bir zamanlar, kendi kabulüyle, Leontina caz müziğine girmeyi bile düşündü. Ancak, Bulgar şarkıcı Lyuba Velich'i Salome rolünde ve ardından diğer rollerde duyduktan sonra sonunda kendini operaya adamaya karar verdi. Ünlü bir sanatçıyla arkadaşlık, o zamandan beri onun için büyük bir manevi destek haline geldi.

Neyse ki, güzel bir gün, bir televizyon prodüksiyonunda Tosca'yı söyleme daveti izledi. Bu performanstan sonra opera sahnesinin gerçek bir yıldızının doğduğu anlaşıldı. Tosca'yı yine televizyonda Sihirli Flüt, Don Giovanni izledi ve ardından Price'ın F. Poulenc'in Karmelitlerin Diyalogları operasının performansına katıldığı San Francisco'daki opera sahnesinde yeni bir başlangıç ​​yaptı. Böylece 1957'de parlak kariyeri başladı.

Ünlü şarkıcı Rosa Ponselle, Leontina Price ile ilk görüşmesini şöyle anlattı:

“The Force of Destiny”den en sevdiğim opera aryalarından “Pace, pace, mio ​​​​Dio”yu söyledikten sonra, zamanımızın en harika seslerinden birini dinlediğimi fark ettim. Ancak mükemmel ses yetenekleri hiçbir şekilde sanatta her şey değildir. Birçok kez, sonradan zengin doğal potansiyellerini gerçekleştiremeyen yetenekli genç şarkıcılarla tanıştım.

Bu nedenle, ilgiyle ve – saklamayacağım – içsel kaygıyla, uzun konuşmamızda onun karakter özelliklerini, bir insanı ayırt etmeye çalıştım. Ve sonra fark ettim ki, harika bir ses ve müzikaliteye ek olarak, bir sanatçı için son derece değerli olan birçok başka erdeme de sahip - özeleştiri, alçakgönüllülük, sanat uğruna büyük fedakarlıklar yapma yeteneği. Ve bu kızın, gerçekten olağanüstü bir sanatçı olmak için becerinin doruklarında ustalaşmaya yazgılı olduğunu anladım.

1958'de Price, Aida olarak Avrupa'nın üç büyük opera merkezinde – Viyana Operası, Londra'daki Covent Garden Tiyatrosu ve Verona Arena Festivali'nde muzaffer çıkışlarını yaptı. Aynı rolle, Amerikalı şarkıcı 1960 yılında ilk kez La Scala sahnesine çıktı. Eleştirmenler oybirliğiyle şu sonuca vardı: Fiyat, şüphesiz XNUMX. yüzyılda bu rolün en iyi sanatçılarından biri: “Rolün yeni sanatçısı Aida, Leontina Price, yorumunda Renata Tebaldi'nin sıcaklığını ve tutkusunu, Leonia Rizanek'in yorumunu diğerlerinden ayıran müzikalite ve detayların keskinliği ile birleştiriyor. Price, bu rolü okumanın en iyi modern geleneklerinin organik bir birleşimini yaratmayı başardı ve onu kendi sanatsal sezgisi ve yaratıcı hayal gücü ile zenginleştirdi.

Price, “Aida, tüm bir ırkı, tüm kıtayı kişileştiren ve özetleyen rengimin görüntüsüdür” diyor. – Kendini feda etmeye, zarafete, kahramanın ruhuna hazır olmasıyla özellikle bana yakın. Opera literatüründe biz siyahi şarkıcıların kendimizi bu kadar dolu dolu ifade edebileceğimiz çok az görüntü vardır. Gershwin'i bu yüzden çok seviyorum çünkü bize Porgy ve Bess'i verdi.

Ateşli, tutkulu şarkıcı, güçlü sopranosunun eşit, dolgun tınısı, tüm kayıtlarda eşit derecede güçlü olması ve heyecan verici dramatik doruklara ulaşma yeteneği, oyunculuk kolaylığı ve tamamen doğuştan gelen kusursuz tadı ile Avrupalı ​​dinleyicileri kelimenin tam anlamıyla büyüledi.

1961'den beri Leontina Price, Metropolitan Opera'da solisttir. XNUMX Ocak'ta, Il trovatore operasındaki ünlü New York tiyatrosunun sahnesinde ilk kez sahneye çıkacak. Müzik basını övgüyü eksik etmedi: “İlahi ses”, “Mükemmel lirik güzellik”, “Verdi'nin müziğinin vücut bulmuş şiiri”.

O zaman, 60'ların başında, Tosca ve Aida'ya ek olarak, Il trovatore'deki Leonora, Turandot'taki Liu, Carmen'in de yer aldığı şarkıcının repertuarının omurgası oluşturuldu. Daha sonra, Price zaten şöhretin zirvesindeyken, bu liste sürekli olarak yeni partiler, yeni aryalar ve aşklar, türküler ile güncellendi.

Sanatçının daha sonraki kariyeri, dünyanın çeşitli aşamalarında sürekli zaferler zinciridir. 1964'te Moskova'da La Scala grubunun bir parçası olarak sahne aldı, Karajan'ın yönettiği Verdi'nin Ağıtı'nda şarkı söyledi ve Moskovalılar onun sanatını takdir ettiler. Avusturyalı maestro ile genel olarak işbirliği, yaratıcı biyografisinin en önemli sayfalarından biri haline geldi. Uzun yıllar konser ve tiyatro afişlerinde, plaklarda isimleri ayrılmaz bir şekilde yer aldı. Bu yaratıcı dostluk New York'ta bir prova sırasında doğdu ve o zamandan beri uzun zamandır “Karajan'ın sopranosu” olarak anılıyor. Karayan'ın akıllı rehberliği altında, zenci şarkıcı yeteneğinin en iyi özelliklerini ortaya çıkarmayı ve yaratıcı yelpazesini genişletmeyi başardı. O zamandan beri ve sonsuza dek, adı dünya vokal sanatının seçkinlerine girdi.

Metropolitan Opera ile yapılan sözleşmeye rağmen, şarkıcı zamanının çoğunu Avrupa'da geçirdi. Gazetecilere verdiği demeçte, "Bizim için bu normal bir fenomen ve bu, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki iş eksikliğiyle açıklanıyor: az sayıda opera binası var, ancak çok sayıda şarkıcı var."

Müzik eleştirmeni VV Timokhin, “Şarkıcının kayıtlarının çoğu eleştirmenler tarafından modern vokal performansına olağanüstü bir katkı olarak görülüyor” diyor. – Taç partilerinden birini – Verdi'nin Il trovatore'sindeki Leonora'yı – üç kez kaydetti. Bu kayıtların her birinin kendine has özellikleri vardır, ancak belki de en etkileyici olanı 1970 yılında Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes ile bir toplulukta yapılan kayıttır. Price, Verdi'nin melodisinin doğasını, uçuşunu, büyüleyici nüfuzunu ve güzelliğini çarpıcı bir şekilde hissediyor. Şarkıcının sesi olağanüstü esneklik, esneklik ve titreyen maneviyatla doludur. Price'ın aynı anda belirsiz bir endişe, duygusal heyecan duygusu getirdiği ilk perdeden Leonora aryası ne kadar şiirsel geliyor. Bu, büyük ölçüde, şarkıcının sesinin, Carmen rolünde ve İtalyan repertuarının rollerinde çok yararlı olan ve onlara karakteristik bir iç drama veren belirli “koyu” renklendirmesiyle kolaylaştırılmıştır. Leonora'nın aryası ve operanın dördüncü perdesindeki “Miserere”, Leontina Price'ın İtalyan operasındaki en yüksek başarıları arasındadır. Burada daha fazla neye hayran kalacağınızı bilmiyorsunuz - ses mükemmel bir enstrümana dönüştüğünde, sanatçıya sonsuzca tabi olduğunda veya bir görüntü, karakter hissedildiğinde kendini veren, sanatsal yanmaya dönüştüğünde seslendirmenin inanılmaz özgürlüğü ve esnekliği. söylenen her cümle. Price, Il trovatore operasının çok zengin olduğu tüm topluluk sahnelerinde inanılmaz bir şekilde şarkı söylüyor. O, bu toplulukların ruhu, çimento temelidir. Price'ın sesi Verdi'nin müziğinin tüm şiirselliğini, dramatik aceleciliğini, lirik güzelliğini ve derin samimiyetini emmiş gibi görünüyor.

1974'te, San Francisco Opera Binası'nda sezonun açılışında, Price seyirciyi Manon Lescaut'un Puccini'nin aynı adlı operasındaki performansının gerçekçi duygusallığıyla büyüler: ilk kez Manon rolünü seslendirdi.

70'lerin sonlarında, şarkıcı opera performanslarının sayısını önemli ölçüde azalttı. Aynı zamanda, bu yıllarda, daha önce göründüğü gibi, sanatçının yeteneğine tam olarak uymayan parçalara döndü. R. Strauss'un Ariadne auf Naxos operasındaki Ariadne rolünün 1979'da Metropolitan'daki performansından bahsetmek yeterli. Bundan sonra, birçok eleştirmen sanatçıyı bu rolde parlayan seçkin Strausslu şarkıcılarla aynı kefeye koydu.

1985'ten beri Price, oda şarkıcısı olarak performans göstermeye devam etti. İşte VV'nin 80'lerin başında yazdıkları. Timokhin: “Bir oda şarkıcısı olan Price'ın modern programları, Almanca ve Fransızca vokal sözlerine olan eski sempatisini değiştirmediğine tanıklık ediyor. Tabii ki, sanatsal gençlik yıllarından çok daha farklı şarkı söylüyor. Her şeyden önce, sesinin tınısı "spektrumu" değişti - çok daha "karanlık", daha zengin hale geldi. Ancak, daha önce olduğu gibi, ses mühendisliğinin pürüzsüzlüğü, güzelliği, sanatçının vokal hattının esnek “akışkanlığı” konusundaki ince hissi son derece etkileyici…”