Alexander Nikolaevich Kholminov (Alexander Kholminov) |
Alexander Holminov
A. Kholminov'un çalışmaları ülkemizde ve yurt dışında geniş çapta tanınır hale geldi. Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü bir şarkı, bir opera, bir senfoni olsun, eserlerinin her biri bir kişiye hitap ediyor, aktif empatiye neden oluyor. İfadenin samimiyeti, sosyallik, dinleyiciyi, derin temeli orijinal Rus şarkısı olan müzik dilinin karmaşıklığına karşı algılanamaz kılar. Besteci, "Her durumda, eserde müzik hakim olmalıdır" diyor. “Teknolojik teknikler elbette önemli ama ben düşünceyi tercih ederim. Taze müzikal düşünce en nadir olanıdır ve bence melodik başlangıçta yatıyor.
Kholminov, işçi sınıfı bir ailede doğdu. Çocukluk yılları zor, çelişkili bir döneme denk geldi ama çocuk için hayat o zamanlar yaratıcı yönüne açıktı ve en önemlisi müziğe olan ilgisi çok erken belirlendi. Müzikal izlenimlere olan susuzluk, 30'lu yılların başında evde ortaya çıkan ve başta Rus operası olmak üzere çok sayıda klasik müzik yayınlayan radyo tarafından karşılandı. O yıllarda radyo sayesinde tamamen bir konser olarak algılanıyordu ve ancak daha sonra Kholminov için tiyatro performansının bir parçası oldu. Eşit derecede güçlü bir başka izlenim de sesli film ve her şeyden önce Chapaev'in ünlü tablosuydu. Kim bilir, belki de yıllar sonra, besteciye Chapaev operasında (D. Furmanov'un aynı adlı romanına ve Vasiliev kardeşlerin senaryosuna dayanan) bir çocukluk tutkusu ilham verdi.
1934'te Moskova'nın Baumansky semtindeki müzik okulunda dersler başladı. Doğru, onu satın alacak fon olmadığı için bir müzik aleti olmadan yapmak zorunda kaldım. Ebeveynler müzik tutkusuna müdahale etmediler, ancak geleceğin bestecisinin onunla uğraştığı özverilikle meşgul oldular, bazen diğer her şeyi unutuyorlardı. Hala beste yapma tekniği hakkında hiçbir fikri olmayan, bir okul çocuğu olan Sasha, savaş yıllarında kaybolan ilk operası The Tale of the Priest and His Worker Balda'yı yazdı ve orkestrasyonunu yapabilmek için bağımsız olarak çalıştı. Gevart'ın Enstrümantasyon Rehberi yanlışlıkla eline düştü.
1941'de okuldaki dersler durdu. Kholminov bir süre Askeri Akademide çalıştı. Müzik bölümünde Frunze, 1943'te Moskova Konservatuarı'nda müzik okuluna girdi ve 1944'te An'ın kompozisyon sınıfında konservatuara girdi. Alexandrov, ardından E. Golubeva. Bestecinin yaratıcı gelişimi hızla ilerledi. Besteleri öğrenci korosu ve orkestrası tarafından defalarca seslendirildi, piyano prelüdleri ve Konservatuar yarışmasında birincilik ödülü alan “Cossack Song” radyoda duyuldu.
Kholminov, 1950 yılında senfonik şiiri “Genç Muhafız” ile Konservatuardan mezun oldu, hemen Besteciler Birliği'ne kabul edildi ve kısa süre sonra ona gerçekten büyük bir başarı ve tanınma geldi. 1955'te, D. Kabalevsky'nin hakkında söylediği "Lenin'in Şarkısı" nı (Yu. Kamenetsky'nin kıtası üzerine) yazdı: "Bence Kholminov, liderin imajına adanmış sanatsal açıdan eksiksiz ilk çalışmayı başardı." Başarı, yaratıcılığın sonraki yönünü belirledi - besteci birer birer şarkılar yaratıyor. Ancak ruhunda bir opera hayali yaşadı ve Mosfilm'in bir dizi cazip teklifini reddeden besteci, Optimistic Tragedy operasında (Vs. Vishnevsky'nin oyununa dayanarak) 5 yıl çalıştı ve 1964'te tamamladı. O andan itibaren opera, Kholminov'un çalışmalarında önde gelen tür haline geldi. 1987 yılına kadar 11 tanesi yaratıldı ve hepsinde besteci ulusal konulara yöneldi ve bunları Rus ve Sovyet yazarların eserlerinden aldı. “Rus edebiyatını ahlaki, etik yüksekliği, sanatsal mükemmelliği, düşüncesi, derinliği nedeniyle çok seviyorum. Gogol'ün sözlerini altın değerinde okudum” diyor besteci.
Operada, Rus klasik okulunun gelenekleriyle bir bağlantı açıkça izlenir. Ülke tarihinin dönüm noktalarında Rus halkı (“İyimser trajedi, Chapaev”), bireysel, psikolojik bir bakış açısıyla insan kişiliğinin kaderi aracılığıyla Rus trajik yaşam farkındalığı sorunu (B. Asafiev). F. Dostoyevski'den Karamazov Kardeşler”; N Gogol'den “Palto”, A. Çehov'dan “Vanka, Düğün”, V. Shukshin'den “On İkinci Seri”) – Kholminov'un opera çalışmasının odak noktası budur. Ve 1987'de “Çelik İşçileri” operasını yazdı (G. Bokarev'in aynı adlı oyununa dayanarak). "Müzikal tiyatroda modern bir prodüksiyon temasını somutlaştırmaya çalışmak için profesyonel bir ilgi doğdu."
Bestecinin çalışmaları için çok verimli olan, Moskova Oda Müzikal Tiyatrosu ve onun sanat yönetmeni B. Pokrovsky ile 1975'te Gogol'e dayanan iki operanın - “Palto” ve “Taşıma” yapımıyla başlayan uzun vadeli işbirliğiydi. Kholminov'un deneyimi, diğer Sovyet bestecilerinin çalışmalarında geliştirildi ve oda tiyatrosuna ilgi uyandırdı. Pokrovsky, "Benim için oda operaları besteleyen bir besteci olarak Kholminov bana en yakın olanıdır" diyor. “Özellikle değerli olan, onları sipariş vermek için değil, kalbinin emriyle yazmasıdır. Bu nedenle muhtemelen tiyatromuza sunduğu eserler her zaman orijinaldir. Yönetmen, müşterisi her zaman kendi ruhu olan bestecinin yaratıcı doğasının ana özelliğini çok doğru bir şekilde fark etti. "Artık yazmam gereken işin bu olduğuna inanmalıyım. Başka ses kalıpları aradığımda kendimi kopyalamamaya, kendimi tekrar etmemeye çalışıyorum. Ancak bunu sadece içsel ihtiyacıma göre yapıyorum. İlk başta büyük ölçekli sahne müzikal freskleri arzusu vardı, ardından insan ruhunun derinliklerine dalmayı sağlayan bir oda operası fikri büyülendi. İlk senfonisini ancak yetişkinliğinde, kendini büyük bir senfonik biçimde ifade etmek için karşı konulamaz bir ihtiyaç olduğunu hissettiğinde yazdı. Daha sonra dörtlü türüne yöneldi (bir de ihtiyaç vardı!)
Nitekim 7080'lerde Kholminov'un eserlerinde bireysel eserlerin yanı sıra senfoni ve enstrümantal oda müziği de yer almaktadır. Bunlar 3 senfonidir (Birincisi - 1973; İkincisi, babasına adanmış - 1975; Üçüncüsü, "Kulikovo Savaşı" nın 600. yıldönümü onuruna - 1977), "Selam Uvertürü" (1977), "Bayram Şiiri" ( 1980), flüt ve yaylılar için konser senfonisi (1978), çello ve oda korosu için konçerto (1980), 3 yaylı dörtlü (1980, 1985, 1986) ve diğerleri. Kholminov'un filmler için müziği, bir dizi vokal ve senfonik eseri, piyano için büyüleyici bir “Çocuk Albümü” var.
Kholminov sadece kendi çalışmalarıyla sınırlı değil. Edebiyat, resim, mimari ile ilgileniyor, çeşitli mesleklerden insanlarla iletişim kuruyor. Besteci sürekli bir yaratıcı arayış içindedir, yeni besteler üzerinde çok ve çok çalışır - 1988'in sonunda Yaylılar için Müzik ve oda orkestrası için Concerto grosso tamamlandı. Yalnızca günlük yoğun yaratıcı çalışmanın gerçek ilhama yol açtığına ve sanatsal keşiflerin neşesini getirdiğine inanıyor.
O.Averyanova
