Alexander Afanasyevich Harcamarov |

Aleksandr Harcamarov

AA Spendiarov, son derece yetenekli bir orijinal besteci ve kusursuz, çok yönlü bir tekniğe sahip bir müzisyen olarak benim için her zaman yakın ve değerliydi. … AA'nın müziğinde ilhamın tazeliği, rengin kokusu, düşüncenin samimiyeti ve zarafeti, dekorasyonun mükemmelliği hissediliyor. A. Glazunov

A. Spendiarov, ulusal senfoninin temellerini atan ve en iyi ulusal operalardan birini yaratan bir Ermeni müziği klasiği olarak tarihe geçti. Ermeni besteciler okulunun oluşumunda da önemli bir rol oynadı. Rus destansı senfonizm geleneklerini (A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov) ulusal temelde organik olarak uygulayarak Ermeni müziğinin ideolojik, figüratif, tematik, tür yelpazesini genişletti, ifade araçlarını zenginleştirdi.

Spendiarov, "Bebekliğim ve ergenliğimdeki müzikal etkilerden en güçlüsü, dinlemeyi sevdiğim ve şüphesiz bende erken bir müzik sevgisi uyandıran annemin piyano çalmasıydı" diye hatırlıyor. Erken tezahür eden yaratıcı yeteneklere rağmen, dokuz yaşında nispeten geç müzik okumaya başladı. Piyano çalmayı öğrenmek kısa sürede yerini keman derslerine bıraktı. Spendiarov'un ilk yaratıcı deneyleri, Simferopol spor salonunda eğitim yıllarına aittir: danslar, marşlar, aşklar bestelemeye çalışır.

1880'de Spendiarov Moskova Üniversitesi'ne girdi, Hukuk Fakültesi'nde okudu ve aynı zamanda öğrenci orkestrasında çalarak keman okumaya devam etti. Bu orkestranın şefi N. Klenovsky'den Spendiarov teori, kompozisyon dersleri alıyor ve üniversiteden mezun olduktan sonra (1896) St. Petersburg'a gidiyor ve dört yıl boyunca N. Rimsky-Korsakov ile kompozisyon kursunda ustalaşıyor.

Spendiarov, çalışmaları sırasında, hemen geniş bir popülerlik kazanan bir dizi vokal ve enstrümantal eser yazdı. Bunların arasında "Doğu Melodisi" ("Güle") ve "Oryantal Ninni Şarkısı", "Konser Uvertürü" (1900) aşkları yer alıyor. Bu yıllarda Spendiarov, A. Glazunov, A. Lyadov, N. Tigranyan ile tanıştı. Tanıdık, hayatın sonuna kadar korunan büyük bir arkadaşlığa dönüşür. 1900'den beri Spendiarov ağırlıklı olarak Kırım'da (Yalta, Feodosia, Sudak) yaşıyor. Burada Rus sanat kültürünün önde gelen temsilcileriyle iletişim kuruyor: M. Gorky, A. Chekhov, L. Tolstoy, I. Bunin, F. Chaliapin, S. Rakhmaninov. Spendiarov'un konukları A. Glazunov, F. Blumenfeld, opera sanatçıları E. Zbrueva ve E. Mravina idi.

1902'de Yalta'dayken Gorki, Spendiarov'u "Balıkçı ve Peri" şiiriyle tanıştırdı ve bunu bir olay örgüsü olarak önerdi. Kısa süre sonra, bestecinin en iyi vokal eserlerinden biri bestelendi - o yılın yazında müzik akşamlarından birinde Chaliapin tarafından icra edilen bas ve orkestra için bir balad. Spendiarov, 1910'da yeniden Gorki'nin eserine döndü, “Yaz Sakinleri” oyunundaki metinden yola çıkarak “Edelweiss” melodeklamasını besteledi ve böylece ileri siyasi görüşlerini dile getirdi. Bu bağlamda, 1905'te Spendiarov'un N. Rimsky-Korsakov'un St. Petersburg Konservatuarı profesörlüğünden çıkarılmasını protesto etmek için açık bir mektup yayınlaması da karakteristiktir. Sevgili öğretmenin anısı “Cenaze Başlangıcı”na (1908) ithaf edilmiştir.

C. Cui'nin inisiyatifiyle, 1903 yazında Spendiarov, ilk şeflik çıkışını Yalta'da yaptı ve Kırım Eskizleri'nin ilk serisini başarıyla gerçekleştirdi. Kendi bestelerinin mükemmel bir yorumcusu olarak, daha sonra defalarca Rusya ve Transkafkasya şehirlerinde, Moskova ve St. Petersburg'da şef olarak sahne aldı.

Kırım'da yaşayan halkların, özellikle Ermeniler ve Kırım Tatarlarının müziğine olan ilgi, Spendiarov tarafından bir dizi vokal ve senfonik eserde somutlaştırıldı. Kırım Tatarlarının özgün ezgileri bestecinin en iyi ve repertuar eserlerinden biri olan orkestra için “Kırım Eskizleri” adlı iki seride (1903, 1912) kullanılmıştır. X. Abovyan'ın "Ermenistan'ın Yaraları" adlı romanından uyarlanan Birinci Dünya Savaşı'nın başında "Orada, orada, şeref alanında" kahramanlık şarkısı bestelendi. Yayınlanan eserin kapağı, Ermeni kültürünün iki şanlı temsilcisinin kişisel olarak tanışmasına vesile olan M. Saryan tarafından tasarlanmıştır. Türkiye'deki savaş mağdurlarına yardım komitesine bu yayından fon bağışladılar. Spendiarov, Ermeni halkının trajedisinin (soykırım) motifini, bariton ve orkestra için “Ermenistan'a” kahraman-vatansever aryasında I. Ionisyan'ın dizelerinde somutlaştırdı. Bu çalışmalar Spendiarov'un çalışmalarında bir dönüm noktası oldu ve O. Tumanyan'ın kurtuluş mücadelesini anlatan "Tmkabert'in Yakalanması" şiirinin olay örgüsüne dayanan kahraman-vatansever opera "Almast" ın yaratılmasının yolunu açtı. XNUMX. yüzyılda Ermeni halkının. Pers fatihlerine karşı. M. Saryan, Spendiarov'a bir libretto arayışında yardım ederek Tiflis'teki besteciyi şair O. Tumanyan ile tanıştırdı. Senaryo birlikte yazılmış ve libretto şair S. Parnok tarafından yazılmıştır.

Spendiarov operayı bestelemeye başlamadan önce materyal biriktirmeye başladı: Ermeni ve Fars halk ve aşık ezgilerini topladı, doğu müziğinin çeşitli örneklerinin aranjmanlarıyla tanıştı. Opera üzerindeki doğrudan çalışma daha sonra başladı ve Spendiarov'un 1924'te Sovyet Ermenistan hükümetinin daveti üzerine Erivan'a taşınmasıyla tamamlandı.

Spendiarov'un yaratıcı faaliyetinin son dönemi, genç bir Sovyet müzik kültürünün inşasına aktif katılımla ilişkilidir. Kırım'da (Sudak'ta) halk eğitimi bölümünde çalışıyor ve bir müzik stüdyosunda ders veriyor, amatör koroları ve orkestraları yönetiyor, Rus ve Ukrayna halk şarkılarını işliyor. Faaliyetlerine Kırım, Moskova ve Leningrad şehirlerinde düzenlenen yazar konserlerinin şefi olarak devam ediyor. 5 Aralık 1923'te Leningrad Filarmoni Büyük Salonu'nda düzenlenen bir konserde, “Üç Palmiye Ağacı” senfonik resmi, “Kırım Eskizleri” nin ikinci serisi ve “Ninni”, “Almast” operasının ilk süiti ile birlikte. ” ilk kez seslendirildi ve eleştirmenlerden olumlu tepkiler aldı.

Ermenistan'a (Erivan) taşınmak, Spendiarov'un yaratıcı faaliyetinin daha sonraki yönü üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Konservatuarda ders veriyor, Ermenistan'ın ilk senfoni orkestrasının organizasyonuna katılıyor ve şeflik yapmaya devam ediyor. Besteci aynı şevkle Ermeni halk müziğini kaydediyor, inceliyor ve matbaada boy gösteriyor.

Spendiarov, daha sonra ünlü Sovyet bestecileri olacak birçok öğrenci yetiştirdi. Bunlar N. Chemberdzhi, L. Khodja-Einatov, S. Balasanyan ve diğerleridir. A. Khachaturian'ın yeteneğini takdir eden ve destekleyen ilk kişilerden biriydi. Spendiarov'un verimli pedagojik, müzikal ve sosyal faaliyetleri, bestecisinin çalışmalarının daha da gelişmesini engellemedi. Ulusal senfoni “Erivan Etudes” (1925) ve “Almast” operasının (1928) harika bir örneği de dahil olmak üzere en iyi eserlerinden bazılarını son yıllarda yarattı. Spendiarov yaratıcı planlarla doluydu: bestecinin yerli halkının tarihi kaderini yansıtmak istediği senfoni-kantat "Ermenistan" olan "Sevan" senfoni kavramı olgunlaştı. Ancak bu planlar gerçekleşmeye mahkum değildi. Nisan 1928'de Spendiarov şiddetli bir soğuk algınlığına yakalandı, zatürreye yakalandı ve 7 Mayıs'ta öldü. Bestecinin külleri, onun adını taşıyan Erivan Opera Binası'nın önündeki bahçeye gömülüyor.

Yaratıcılık Spendiarov, doğanın ulusal olarak karakteristik tür resimlerinin, halk yaşamının somutlaştırılması için doğal özlem. Müziği, yumuşak hafif lirizm havasıyla büyülüyor. Aynı zamanda, toplumsal protesto güdüleri, yaklaşan kurtuluşa olan katı inanç ve uzun süredir acı çeken halkının mutluluğu, bestecinin bir dizi dikkate değer eserine nüfuz ediyor. Spendiarov, çalışmalarıyla Ermeni müziğini profesyonelliğin üst düzeyine çıkarmış, Ermeni-Rus müzik bağlarını derinleştirmiş, Rus klasiklerinin sanatsal deneyimiyle ulusal müzik kültürünü zenginleştirmiştir.

D. Arutyunov