Anton Brückner |
Anton Bruckner
XNUMX. yüzyılda Tauler'in dilsel gücüne, Eckhart'ın hayal gücüne ve Grunewald'ın vizyoner coşkusuna sahip bir mistik-panteist gerçekten bir mucize! O Lang
A. Bruckner'ın gerçek anlamı hakkındaki tartışmalar bitmiyor. Bazıları onu romantizm çağında mucizevi bir şekilde yeniden dirilen bir “Gotik rahip” olarak görürken, diğerleri onu iki damla su gibi birbiri ardına uzun ve yarım yamalak senfoniler besteleyen sıkıcı bir bilgiç olarak algılıyor. Gerçek, her zaman olduğu gibi, aşırılıklardan uzaktır. Bruckner'in büyüklüğü, çalışmalarına nüfuz eden dindar inançta değil, dünyanın merkezi olarak insanın gururlu, Katoliklik için alışılmadık fikrinde yatmaktadır. Eserleri fikri somutlaştırıyor olma, apotheosis için bir atılım, ışık için çabalama, uyumlu bir kozmos ile birlik. Bu anlamda on dokuzuncu yüzyılda yalnız değildir. – K. Brentano, F. Schlegel, F. Schelling, daha sonra Rusya'da hatırlamak yeterlidir – Vl. Solovyov, A. Scriabin.
Öte yandan, az çok dikkatli bir analizin gösterdiği gibi, Bruckner'ın senfonileri arasındaki farklar oldukça dikkat çekicidir. Her şeyden önce, bestecinin muazzam çalışma kapasitesi dikkat çekicidir: haftada yaklaşık 40 saat ders vermekle meşgul olduğundan, bazen tanınmayacak kadar ve dahası 40 ila 70 yaşlarında eserlerini besteledi ve yeniden çalıştı. Toplamda, 9 veya 11 hakkında değil, 18 yılda yaratılmış 30 senfoni hakkında konuşabiliriz! Gerçek şu ki, Avusturyalı müzikologlar R. Haas ve L. Novak'ın bestecinin tüm eserlerinin yayınlanması konusundaki çalışmalarının bir sonucu olarak ortaya çıktığı gibi, senfonilerinin 11'inin basımları o kadar farklı ki, her biri kendi içinde değerli olarak kabul edilmelidir. V. Karatygin, Bruckner'ın sanatının özünü anlamakla ilgili şunları söyledi: “Karmaşık, devasa, temelde titanik sanatsal kavramlara sahip ve her zaman büyük biçimlerde kullanılan Bruckner'ın işi, ilhamlarının içsel anlamına nüfuz etmek isteyen dinleyiciden önemli bir yoğunluk gerektiriyor. Algısal çalışmanın, güçlü aktif-istemli dürtünün, Bruckner'in sanatının fiili-istemli anerjisinin yükselen dalgalarına doğru gidişi.
Bruckner, köylü bir öğretmenin ailesinde büyüdü. 10 yaşında müzik bestelemeye başladı. Babasının ölümünden sonra, çocuk St. Florian manastırının korosuna gönderildi (1837-40). Burada org, piyano ve keman öğrenmeye devam etti. Linz'de kısa bir eğitimden sonra, Bruckner köy okulunda öğretmen asistanı olarak çalışmaya başladı, ayrıca kırsal işlerde yarı zamanlı çalıştı, dans partilerinde oynadı. Aynı zamanda beste çalışmalarına ve org çalmaya devam etti. 1845'ten beri St. Florian Manastırı'nda (1851-55) öğretmenlik ve orgculuk yapmaktadır. Bruckner 1856'dan beri Linz'de yaşıyor ve katedralde orgcu olarak hizmet veriyor. Bu sırada bestecilik eğitimini S. Zechter ve O. Kitzler ile tamamlar, Viyana, Münih'e seyahat eder, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz ile tanışır. 1863'te ilk senfoniler ortaya çıktı, ardından kitleler geldi - Bruckner 40 yaşında besteci oldu! Alçakgönüllülüğü, kendine karşı katılığı o kadar büyüktü ki, o zamana kadar büyük formları düşünmesine bile izin vermedi. Bruckner'ın bir orgcu ve org doğaçlamasının eşsiz ustası olarak ünü giderek artıyor. 1868'de mahkeme orgcusu unvanını aldı, Viyana Konservatuarı'nda bas general, kontrpuan ve org sınıfında profesör oldu ve Viyana'ya taşındı. 1875'ten itibaren Viyana Üniversitesi'nde armoni ve kontrpuan dersleri verdi (öğrencileri arasında H. Mahler vardı).
Bruckner'ın besteci olarak tanınması, A. Nikisch'in Leipzig'de Yedinci Senfonisini ilk kez büyük bir başarıyla icra ettiği 1884'ün sonunda geldi. 1886'da Bruckner, Liszt'in cenaze töreni sırasında org çaldı. Hayatının sonunda, Bruckner uzun bir süre ciddi şekilde hastaydı. Son yıllarını Dokuzuncu Senfoni üzerinde çalışarak geçirdi; emekli olduktan sonra, Belvedere Sarayı'nda İmparator Franz Joseph tarafından kendisine verilen bir dairede yaşıyordu. Bestecinin külleri, organın altındaki St. Florian manastırının kilisesine gömülür.
Peru Bruckner'in 11 senfonisi (F minör ve Re minör, “Zero” dahil), bir yaylı beşlisi, 3 ayin, “Te Deum”, korolar, org için parçalar var. Uzun zamandır en popüler olanı, en uyumlu, açık ve doğrudan algılanması kolay olan Dördüncü ve Yedinci senfonilerdi. Daha sonra, icracıların (ve onlarla birlikte dinleyicilerin) ilgisi Dokuzuncu, Sekizinci ve Üçüncü senfonilere kaydı - en çelişkili olan, senfonizm tarihinin yorumlanmasında yaygın olan “Beethonocentrism”e yakın. Bestecinin eserlerinin eksiksiz bir koleksiyonunun ortaya çıkması, müziği hakkındaki bilgilerin genişlemesi ile birlikte çalışmalarını dönemselleştirmek mümkün oldu. İlk 4 senfoni, zirvesi, Schumann'ın dürtülerinin ve Beethoven'ın mücadelelerinin varisi olan devasa acıklı İkinci Senfoni olan erken bir aşama oluşturur. 3-6 numaralı senfoniler, Bruckner'ın duygusal yoğunluğa veya istemli özlemlere yabancı olmayan panteist iyimserliğin büyük olgunluğuna ulaştığı merkezi aşamayı oluşturur. Parlak Yedinci, dramatik Sekizinci ve trajik biçimde aydınlanmış Dokuzuncu son aşamadır; önceki puanların birçok özelliğini özümserler, ancak titanik konuşlandırmanın çok daha uzun bir uzunluğu ve yavaşlığı ile onlardan farklıdırlar.
Adam Bruckner'ın dokunaklı naifliği efsanevidir. Onunla ilgili anekdot hikayelerinin koleksiyonları yayınlandı. Zor tanınma mücadelesi, ruhunda belirli bir iz bıraktı (E. Hanslik'in kritik oklarından korkma vb.). Günlüklerinin ana içeriği, okunan dualarla ilgili notlardı. Besteci, “Te Deum'a”yı (onun müziğini anlamak için önemli bir eser) yazmanın ilk nedenleri hakkında bir soruyu yanıtlarken, “Tanrı'ya minnettarım, çünkü zulmedenlerim henüz beni yok etmeyi başaramadılar… kıyamet günü olacak, Rab'be “Te Deum'a” puanını verin ve “Bak, bunu sadece senin için yaptım!” deyin. Ondan sonra muhtemelen sızacağım. Bir Katolik'in Tanrı ile hesap yapmadaki saf etkinliği, Dokuzuncu Senfoni üzerinde çalışma sürecinde de ortaya çıktı - onu önceden Tanrı'ya adadı (benzersiz bir vaka!), Bruckner şöyle dua etti: "Sevgili Tanrım, bir an önce iyileşeyim! Bakın, Dokuzuncuyu bitirmek için sağlıklı olmam gerekiyor!”
Şu anki dinleyici, Bruckner'ın sanatının “ses veren kozmos” imajına kadar uzanan olağanüstü etkili iyimserliği tarafından cezbediliyor. Eşsiz bir beceriyle inşa edilen güçlü dalgalar, ideal olarak (Sekizinci'de olduğu gibi) tüm temalarını toplayarak, senfoniyi sonlandıran ilahlaşmaya doğru çabalayarak bu görüntüyü elde etmenin bir aracı olarak hizmet eder. Bu iyimserlik Bruckner'ı çağdaşlarından ayırır ve eserlerine sembolik bir anlam verir - sarsılmaz insan ruhunun bir anıtının özellikleri.
G. Pantilev
Avusturya uzun zamandır oldukça gelişmiş senfonik kültürüyle ünlüdür. Özel coğrafi ve politik koşullar nedeniyle, bu büyük Avrupa gücünün başkenti, sanatsal deneyimini Çek, İtalyan ve Kuzey Alman bestecilerin arayışıyla zenginleştirdi. Aydınlanma fikirlerinin etkisi altında, çok uluslu bir temelde, en büyük temsilcileri XNUMX. yüzyılın ikinci yarısında Haydn ve Mozart olan Viyana klasik okulu kuruldu. Avrupa senfonizmine yeni bir akım getirdi Almanca Beethoven. fikirlerden ilham almak Fransızca Ancak Devrim, ancak Avusturya'nın başkentine yerleştikten sonra senfonik eserler yaratmaya başladı (Birinci Senfoni 1800'de Viyana'da yazılmıştır). XNUMX. yüzyılın başında Schubert, çalışmalarında - zaten romantizm açısından - Viyana senfoni okulunun en yüksek başarılarını pekiştirdi.
Ardından tepki yılları geldi. Avusturya sanatı ideolojik olarak önemsizdi - zamanımızın hayati sorunlarına cevap veremedi. Strauss'un müziğindeki somutlaşmasının tüm sanatsal mükemmelliğine rağmen, günlük vals senfoninin yerini aldı.
50'li ve 60'lı yıllarda yeni bir sosyal ve kültürel yükseliş dalgası ortaya çıktı. Bu zamana kadar Brahms, Almanya'nın kuzeyinden Viyana'ya taşınmıştı. Ve Beethoven'da olduğu gibi, Brahms da tam olarak Avusturya topraklarında senfonik yaratıcılığa yöneldi (Birinci Senfoni 1874-1876'da Viyana'da yazılmıştır). Viyana müzik geleneklerinden çok şey öğrenmiş ve bu geleneklerin yenilenmesine az da olsa katkıda bulunmuştur, ancak yine de bir temsilci olarak kalmıştır. Almanca sanatsal kültür. Aslında Avusturya Schubert'in XNUMX. yüzyılın başında Rus müzik sanatı için yaptığını senfoni alanında sürdüren besteci, yaratıcı olgunluğu yüzyılın son on yıllarında gelen Anton Bruckner'di.
Schubert ve Bruckner - her biri kişisel yeteneklerine ve zamanlarına göre farklı bir şekilde - Avusturya romantik senfonizminin en karakteristik özelliklerini somutlaştırdı. Her şeyden önce, şunları içerir: şarkı ve dans tonlamalarının ve ritimlerinin zengin kullanımına yansıyan, çevreleyen (esas olarak kırsal) yaşamla güçlü, toprak bağlantısı; ruhani “kavrayışların” parlak parıltılarıyla birlikte lirik, bencil bir tefekkür eğilimi – bu da “yayılan” bir sunuma veya Schumann'ın iyi bilinen ifadesini kullanarak “ilahi uzunluklara” yol açar; Ancak, dramatik duyguların fırtınalı bir şekilde açığa çıkmasıyla kesintiye uğrayan, yavaş epik anlatının özel bir deposu.
Kişisel biyografide de bazı ortak noktalar vardır. İkisi de köylü bir aileden. Babaları, çocuklarını aynı mesleğe adayan köylü öğretmenlerdir. Hem Schubert hem de Bruckner, sıradan insanlardan oluşan bir çevrede yaşayan besteciler olarak büyüdüler ve olgunlaştılar ve en çok onlarla iletişimde kendilerini tam olarak ortaya koydular. Önemli bir ilham kaynağı da doğaydı - çok sayıda pitoresk gölün bulunduğu dağ ormanı manzaraları. Son olarak, her ikisi de sadece müzik için ve müzik uğruna yaşadılar, aklın emriyle değil, bir hevesle doğrudan yarattılar.
Ancak, elbette, öncelikle Avusturya kültürünün tarihsel gelişiminin seyri nedeniyle, önemli farklılıklarla da ayrılırlar. "Ataerkil" Viyana, Schubert'in boğulduğu dar kafalı pençelerinde, keskin sosyo-politik çelişkilerle parçalanmış büyük bir kapitalist şehre - Avusturya-Macaristan'ın başkentine dönüştü. Schubert'in zamanından başka idealler Bruckner'den önce modernite tarafından ileri sürüldü - büyük bir sanatçı olarak onlara cevap veremezdi.
Bruckner'ın çalıştığı müzikal ortam da farklıydı. Bach ve Beethoven'a yönelen bireysel eğilimlerinde, en çok yeni Alman okuluna (Schumann'ı atlayarak), Liszt'e ve özellikle Wagner'e düşkündü. Dolayısıyla Bruckner'in sadece figüratif yapısının değil, müzik dilinin de Schubert'inkinden farklı olması doğaldır. Bu fark, II Sollertinsky tarafından uygun bir şekilde formüle edilmiştir: “Bruckner, Bach'ın polifonisi, Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisinin ilk üç bölümünün trajik yapısı ve Wagner'in “Tristan” armonisinin unsurlarıyla karmaşık, pirinç bir ses kabuğuna bürünmüş Schubert'tir.”
Bruckner'a genellikle “XNUMX. yüzyılın ikinci yarısının Schubert” adı verilir. Akılda kalıcı olmasına rağmen, bu tanım, diğer herhangi bir mecazi karşılaştırma gibi, Bruckner'ın yaratıcılığının özü hakkında hala kapsamlı bir fikir veremez. Schubert'inkinden çok daha çelişkilidir, çünkü Avrupa'daki bir dizi ulusal müzik okulunda gerçekçilik eğilimlerinin güçlendiği yıllarda (her şeyden önce, elbette Rus okulunu hatırlıyoruz!), Bruckner romantik bir sanatçı olarak kaldı. dünya görüşü ilerici özellikleri geçmişin izleriyle iç içe geçmişti. Bununla birlikte, senfoni tarihindeki rolü çok büyüktür.
* * *
Anton Bruckner, 4 Eylül 1824'te Yukarı (yani kuzey) Avusturya'nın ana şehri Linz yakınlarındaki bir köyde doğdu. Çocukluk ihtiyaç içinde geçti: geleceğin bestecisi, boş saatleri müzikle süslenmiş mütevazı bir köy öğretmeninin on bir çocuğu arasında en büyüğüydü. Anton, erken yaşlardan itibaren babasına okulda yardım etti ve ona piyano ve keman çalmayı öğretti. Aynı zamanda, Anton'un en sevdiği enstrüman olan org üzerine dersler vardı.
On üç yaşındayken babasını kaybetmiş, bağımsız bir çalışma hayatı sürdürmek zorunda kaldı: Anton, St. Florian manastırının korosunun bir korosu oldu, kısa süre sonra halk öğretmenleri yetiştiren kurslara girdi. On yedi yaşında bu alandaki faaliyeti başlar. Sadece ara sıra müzik yapmayı başarır; ama tatiller tamamen ona adanmıştır: genç öğretmen günde on saatini piyano başında geçirir, Bach'ın eserlerini inceler ve en az üç saat org çalar. Elini kompozisyonda dener.
1845'te, öngörülen testleri geçen Bruckner, bir zamanlar kendisinin de okuduğu Linz yakınlarındaki manastırda, St. Florian'da öğretmenlik pozisyonu aldı. Ayrıca bir organizatörün görevlerini yerine getirdi ve oradaki geniş kütüphaneyi kullanarak müzik bilgisini tazeledi. Ancak, hayatı neşeli değildi. Bruckner, “Kalbimi açabileceğim tek bir kişi bile yok” diye yazdı. “Manastırımız müziğe ve dolayısıyla müzisyenlere kayıtsız. Burada neşeli olamam ve kimse benim kişisel planlarımı bilmemeli. On yıl (1845-1855) Bruckner, St. Florian'da yaşadı. Bu süre zarfında kırktan fazla eser yazdı. (Önceki on yılda (1835-1845) - yaklaşık on.) - koro, org, piyano ve diğerleri. Birçoğu manastır kilisesinin geniş, zengin bir şekilde dekore edilmiş salonunda yapıldı. Özellikle genç müzisyenin org üzerindeki doğaçlamaları ünlüydü.
1856'da Bruckner, Linz'e katedral orgcusu olarak çağrıldı. Burada on iki yıl (1856-1868) kaldı. Okul pedagojisi bitti - bundan sonra kendinizi tamamen müziğe adayabilirsiniz. Bruckner ender bir gayretle kendini kompozisyon teorisini (uyum ve kontrpuan) incelemeye adadı ve hocası olarak ünlü Viyana teorisyeni Simon Zechter'i seçti. İkincisinin talimatı üzerine, dağlarca müzik kağıdı yazıyor. Bir keresinde, tamamlanan alıştırmaların başka bir bölümünü aldıktan sonra, Zechter ona cevap verdi: "On yedi not defterini çift kontrpuanla inceledim ve çalışkanlığınıza ve başarılarınıza hayran kaldım. Ama sağlığınızı korumak için kendinize biraz dinlenmenizi rica ediyorum… Bunu söylemek zorundayım çünkü bugüne kadar sizin kadar titiz bir öğrencim olmadı. (Bu arada, bu öğrenci o sırada yaklaşık otuz beş yaşındaydı!)
1861'de Bruckner, Viyana Konservatuarı'nda org çalma ve teorik konulardaki testleri geçerek, performans yeteneği ve teknik maharetiyle sınav görevlilerinin hayranlığını uyandırdı. Aynı yıldan itibaren müzik sanatındaki yeni trendlerle tanışması başlar.
Sechter, Bruckner'ı bir teorisyen olarak yetiştirdiyse, o zaman bir Linz tiyatro şefi ve bestecisi, Schumann, Liszt, Wagner hayranı olan Otto Kitzler, bu temel teorik bilgiyi modern sanatsal araştırmanın ana akımına yönlendirmeyi başardı. (Bundan önce Bruckner'ın romantik müzikle tanışması Schubert, Weber ve Mendelssohn ile sınırlıydı.) Kitzler, kırk yaşına girmek üzere olan öğrencisini onlarla tanıştırmanın en az iki yıl alacağına inanıyordu. Ama aradan on dokuz ay geçti ve yine eşsiz bir gayret vardı: Bruckner, öğretmeninin elinde olan her şeyi mükemmel bir şekilde inceledi. Uzun yıllar süren çalışma sona ermişti - Bruckner sanatta kendi yollarını zaten daha güvenle arıyordu.
Buna Wagner operalarıyla tanışma yardımcı oldu. The Flying Dutchman, Tannhäuser, Lohengrin filmlerinde Bruckner'a yeni bir dünya açıldı ve 1865'te Tristan'ın Münih'teki galasına katıldı ve burada idolleştirdiği Wagner ile kişisel bir tanışma yaptı. Bu tür toplantılar daha sonra da devam etti - Bruckner onları saygıyla anıyor. (Wagner ona tepeden bakan bir tavırla davrandı ve 1882'de şöyle dedi: "Ben sadece Beethoven'a yaklaşan birini tanıyorum (senfonik çalışmayla ilgiliydi. - MD), bu Bruckner...".). Olağan müzik performanslarını nasıl bir şaşkınlıkla dönüştürdüğü tahmin edilebilir, Bruckner'in bir kilise orgcusu olarak çok aşina olduğu koro melodilerinin yeni bir ses kazandığı ve güçlerinin karşıt olduğu Tannhäuser'in uvertürüyle ilk tanıştığını hayal edebilirsiniz. Venus Grotto'yu betimleyen müziğin şehvetli cazibesi! ..
Bruckner Linz'de kırktan fazla eser yazdı, ancak niyetleri St. Florian'da yaratılan eserlerden daha büyük. 1863 ve 1864'te iki senfoniyi (fa minör ve d minör) tamamladı, ancak daha sonra onları icra etmekte ısrar etmedi. İlk seri numarası Bruckner, c-moll'da (1865-1866) aşağıdaki senfoniyi belirledi. Yol boyunca, 1864-1867'de üç büyük kitle yazılmıştır - d-moll, e-moll ve f-moll (ikincisi en değerlisidir).
Bruckner'in ilk solo konseri 1864'te Linz'de gerçekleşti ve büyük bir başarı elde etti. Görünüşe göre şimdi kaderinde bir dönüm noktası geliyor. Ama bu olmadı. Ve üç yıl sonra, besteci ciddi bir sinir hastalığının eşlik ettiği depresyona girer. Sadece 1868'de eyalet eyaletinden çıkmayı başardı - Bruckner, günlerinin sonuna kadar çeyrek asırdan fazla kaldığı Viyana'ya taşındı. böyle açılıyor üçüncü yaratıcı biyografisinde dönem.
Müzik tarihinde eşi benzeri olmayan bir vaka - sadece hayatının 40'lı yaşlarının ortasında sanatçı kendini tamamen buluyor! Ne de olsa St. Florian'da geçirilen on yıl, henüz olgunlaşmamış bir yeteneğin ilk çekingen tezahürü olarak kabul edilebilir. Linz'de on iki yıl – yıllarca çıraklık, ticarette ustalık, teknik gelişme. Kırk yaşına geldiğinde Bruckner henüz önemli bir şey yaratmamıştı. En değerlisi ise kayıt dışı kalan organ doğaçlamalarıdır. Şimdi, mütevazı zanaatkar birdenbire en özgün bireysellik, özgün yaratıcı hayal gücü ile donatılmış bir ustaya dönüştü.
Bununla birlikte, Bruckner Viyana'ya bir besteci olarak değil, merhum Sechter'in yerini alabilecek mükemmel bir organist ve teorisyen olarak davet edildi. Müzik pedagojisine çok fazla zaman ayırmaya zorlanıyor - haftada toplam otuz saat. (Viyana Konservatuarı'nda Bruckner armoni (genel bas), kontrpuan ve org dersleri verdi; Öğretmen Enstitüsü'nde piyano, org ve armoni dersleri verdi; üniversitede - armoni ve kontrpuan dersleri verdi; 1880'de profesör unvanını aldı. Bruckner'in öğrencileri arasında – daha sonra şef olan A Nikish, F. Mottl, I. ve F. Schalk kardeşler, F. Loewe, piyanistler F. Eckstein ve A. Stradal, müzikologlar G. Adler ve E. Decey, G. Wolf ve G Mahler bir süre Bruckner ile yakındı.) Geri kalan zamanını müzik bestelemekle geçiriyor. Tatillerde, kendisine çok düşkün olan Yukarı Avusturya'nın kırsal bölgelerini ziyaret eder. Ara sıra anavatanının dışına seyahat eder: örneğin, 70'lerde Fransa'da (doğaçlama sanatında onunla yalnızca Cesar Franck'in rekabet edebileceği yer!), Londra ve Berlin'de büyük bir başarı ile bir orgcu olarak gezdi. Ama büyük bir şehrin hareketli hayatından etkilenmez, tiyatrolara bile gitmez, kapalı ve yalnız yaşar.
Bu kendini beğenmiş müzisyen Viyana'da birçok zorluk yaşamak zorunda kaldı: Bir besteci olarak tanınmaya giden yol son derece çetindi. Viyana'nın tartışmasız müzikal-eleştirel otoritesi Eduard Hanslik tarafından alay edildi; ikincisi tabloid eleştirmenleri tarafından tekrarlandı. Bunun nedeni büyük ölçüde Wagner'e muhalefetin burada güçlü olması ve Brahms'a ibadetin iyi bir zevk işareti olarak görülmesidir. Ancak utangaç ve alçakgönüllü Bruckner bir şeyde esnek değildir - Wagner'e olan bağlılığında. Ve “Brahminler” ile Wagnerciler arasındaki şiddetli bir kan davasının kurbanı oldu. Bruckner'in yaşam mücadelesinde hayatta kalmasına yalnızca gayretle yetiştirilen ısrarlı bir irade yardımcı oldu.
Bruckner'ın Brahms'ın ün kazandığı aynı alanda çalıştığı gerçeğiyle durum daha da karmaşıklaştı. Nadir bir kararlılıkla, birbiri ardına bir senfoni yazdı: İkinciden Dokuzuncuya, yani en iyi eserlerini Viyana'da yaklaşık yirmi yıl yarattı. (Toplamda, Bruckner Viyana'da otuzdan fazla eser yazdı (çoğunlukla büyük formda).). Brahms ile böylesine yaratıcı bir rekabet, Viyana müzik camiasının etkili çevrelerinden ona daha da keskin saldırılara neden oldu. (Brahms ve Bruckner kişisel toplantılardan kaçındılar, birbirlerinin çalışmalarına düşmanca davrandılar. Brahms, ironik bir şekilde, Bruckner'ın senfonilerini muazzam uzunlukları nedeniyle “dev yılanlar” olarak adlandırdı ve Johann Strauss'un herhangi bir valsinin kendisi için Brahms'ın senfonik eserlerinden daha sevgili olduğunu söyledi (her ne kadar kendisi konuşsa da) İlk piyano konçertosuna sempatiyle).
Dönemin önde gelen şeflerinin, özellikle 1877'deki Üçüncü Senfonisinin sansasyonel başarısızlığından sonra, Bruckner'in eserlerini konser programlarına dahil etmeyi reddetmeleri şaşırtıcı değildir. Sonuç olarak, zaten çok uzak olan genç besteci, uzun yıllar boyunca, o zamana kadar beklemek zorunda kaldı. müziğini orkestra sesiyle duyabiliyordu. Böylece, Birinci Senfoni, yazar tarafından tamamlanmasından sadece yirmi beş yıl sonra Viyana'da icra edildi, İkinci Senfoni performansı için yirmi iki yıl bekledi, Üçüncü Senfoni (başarısızlıktan sonra) - on üç, Dördüncü - on altı, Beşinci - yirmi üç, Altıncı - on sekiz yıl. Bruckner'in kaderindeki dönüm noktası, 1884'te Arthur Nikisch yönetimindeki Yedinci Senfoni'nin performansıyla bağlantılı olarak geldi - altmış yaşındaki besteci sonunda zafer kazandı.
Bruckner'ın yaşamının son on yılına, çalışmalarına artan bir ilgi damgasını vurdu. (Ancak, Bruckner'in tam olarak tanınmasının zamanı henüz gelmedi. Örneğin, tüm uzun yaşamı boyunca kendi büyük eserlerinin sadece yirmi beş katını duymuş olması önemlidir.). Ancak yaşlılık yaklaşıyor, iş temposu yavaşlıyor. 90'ların başından beri sağlık kötüleşiyor - damlalar yoğunlaşıyor. Bruckner, 11 Ekim 1896'da öldü.
Druskin
- Bruckner'in senfonik eserleri →
