tenör |

ital. tenore, lat. tensör – sürekli hareket, tekdüze hareket, teneo'dan sesin gerilimi – doğrudan, tutma (yol); Fransızca tenor, teneur, taille, haute contra, Almanca. tenor, ingilizce tenor

Orta Çağ'da zaten bilinen ve uzun süredir yerleşik bir anlamı olmayan belirsiz bir terim: anlamı kısmen tonus (mezmurla değiştirilmiş ton, kilise modu, bütün ton), modus, tropus (sistem, mod) kelimelerinin anlamlarıyla örtüşüyordu. ), vurgu (aksan, vurgu, sesini yükseltme) aynı zamanda nefesin uzunluğunu veya sesin süresini, geç Orta Çağ teorisyenleri arasında - bazen kipin ambitusunu (hacim) ifade ediyordu. Zamanla aşağıdaki değerleri daha doğru belirlendi.

1) Gregoryen ilahisinde, T. (daha sonra tuba (2) olarak da anılacaktır), corda (Fransızca corda, İspanyolca cuerda) yankı ile aynıdır (2), yani ilahinin en önemli seslerinden biri, baskın ve tanımlayıcı ile birlikte sonuçlandırır. melodinin ses (son, konum olarak toniğe benzer) modal bağlantısı (bkz. Ortaçağ modları). ayrışmada. mezmur türleri ve ona yakın ezgiler T. hizmet vermektedir ch. okuma tonu (metnin önemli bir bölümünün okunduğu ses).

2) Orta Çağ'da. çokgen müzik (yaklaşık 12-16. yüzyıllarda) baş melodinin (cantus firmus) belirtildiği partinin adı. Bu melodi, çok golün temeli, bağlantı başlangıcı oldu. kompozisyonlar. Başlangıçta, bu anlamdaki terim, tiz tür (1) ile bağlantılı olarak kullanıldı - organın özel, kesinlikle ölçülü bir çeşidi (organumun erken biçimlerinde, T.'ye benzer bir rol vox mainis tarafından oynandı - ana ses); T., diğer çokgenlerde aynı işlevleri yerine getirir. türler: motte, kitle, balad, vb. İki gollü. besteler T. alt sesti. Kontrtenor bass'ın (alçak sesle kontrpuan) eklenmesiyle T. orta seslerden biri oldu; T. üzerine kontrtenor altus yerleştirilebilir. Bazı türlerde, T.'nin üzerinde bulunan sesin farklı bir adı vardı: motet'te motetus, tümcede superius; üst sesler ayrıca duplum, triplum, quadruplum veya - discantus (bkz. Tiz (2)), daha sonra - soprano olarak da adlandırıldı.

15. yüzyılda "T." bazen karşı tarafa kadar uzanır; “T” kavramı bazı yazarlar için (örneğin, Glarean) cantus firmus kavramıyla ve genel olarak temayla (çok başlı bir kompozisyonda işlenmiş tek başlı bir melodi olarak) birleşir; 15. ve 16. yüzyıllarda İtalya'da. adı "T." üst sesin (superius) ve alt sesin (countertenor) oluşturduğu kontrpuan orta sese yerleştirilen dansın destekleyici melodisine uygulandı.

G. de Macho. Mass'tan Kyrie.

Ayrıca Op. c.-l. T.'de verilen tanınmış bir melodi (Almanca Tenorlied, Tenormesse, İtalyanca messa su tenore, Fransızca messe sur tenor).

3) T. (4)'ün icrasına yönelik koro veya topluluk bölümünün adı. Çokgen harmonik veya polifonik olarak. koronun örnek alındığı depo. sunum (örneğin, armoni, çok seslilik üzerine eğitim çalışmalarında), – ses (1), bas ve alto arasında yer alır.

4) Yüksek erkek sesi (4), adını erken poligonalde baskın icrasından alır. partinin müziği T. (2). T.'nin solo kısımlardaki aralığı c – c2, korodaki c – a1'dir. f'den f1'e kadar ses seviyesindeki sesler orta kayıttır, f'nin altındaki sesler alt kayıttadır, f1'in üzerindeki sesler üst ve üst kayıttadır. T. aralığı fikri değişmeden kalmadı: 15-16 yüzyıllarda. T. ayrışmada. durumlarda, ya viyolaya daha yakın olarak yorumlandı ya da tam tersine bariton bölgesinde (tenorino, quanti-tenore) uzanıyor olarak yorumlandı; 17. yüzyılda T.'nin olağan hacmi h – g 1 aralığındaydı. Yakın zamana kadar, T.'nin bölümleri tenor anahtarına kaydedildi (örneğin, Wagner'in Nibelung Yüzüğü'ndeki Sigmund'un bölümü; Tchaikovsky'nin hanımefendi) ), eski koroda. notalar genellikle alto ve baritondur; modern yayınlarda parti T. kemanla notaya alındı. bir oktav aşağı transpozisyonu ima eden anahtar (aynı zamanda

or

). T.'nin mecazi ve anlamsal rolü zamanla büyük ölçüde değişti. Oratoryoda (Handel'in Samson'u) ve eski kutsal müzikte, solo tenor bölümünü anlatı-dramatik (Tutkulardaki Evangelist) veya nesnel olarak yüce (h-moll'daki Bach kütlesinden Benedictus, içinde ayrı bölümler) olarak yorumlama sonraki dönemler için geçerli bir gelenek. Rachmaninov'un Tüm Gece Nöbeti”, Stravinsky'nin “Canticum sacrum”unun merkezi kısmı). 17. yüzyılda İtalyan operalarında olduğu gibi genç kahramanların ve aşıkların tipik tenor rolleri belirlenmişti; belirli biraz sonra görünür. T.-buffa'nın bir parçası. Eşlerin opera dizisinde. erkek seslerinin yerini hadımların sesleri ve sesleri aldı ve T.'ye yalnızca küçük roller emanet edildi. Aksine, farklı, daha demokratik bir opera buffa karakterinde, gelişmiş tenor bölümleri (lirik ve komik) önemli bir kurucu unsurdur. 18-19 yüzyıl operalarında T.'nin yorumlanması üzerine. WA Mozart'tan etkilendi (“Don Giovanni” - Don Ottavio'nun bir parçası, “Herkes yapıyor” – Ferrando, “Sihirli Flüt” – Tamino). 19. yüzyılda opera, tenor partilerinin ana türlerini oluşturdu: lirik. T. (İtalyan tenore di grazia), hafif bir tını, güçlü bir üst kayıt (bazen d2'ye kadar), hafiflik ve hareketlilik (Rossini'nin The Barber of Seville'deki Almaviva; Lensky) ile ayırt edilir; dram. T. (İtalyan tenore di forza), bariton rengi ve biraz daha küçük bir aralıkla (Jose, Herman) harika ses gücü ile karakterize edilir; lirik dramada. T. (İtalyan mezzo-carattere), her iki türün niteliklerini farklı şekillerde birleştirir (Othello, Lohengrin). Özel bir çeşit karakteristik T'dir; isim, genellikle karakter rollerinde (trike) kullanılmasından kaynaklanmaktadır. Bir şarkıcının sesinin şu veya bu türe ait olup olmadığını belirlerken, belirli bir milletin şarkı söyleme gelenekleri çok önemlidir. okullar; evet, italyanca. şarkıcılar arasındaki fark liriktir. ve dram. T. görecelidir, içinde daha net ifade edilir. opera (örneğin, The Free Shooter'daki huzursuz Max ve The Valkyrie'deki sarsılmaz Sigmund); Rus müziğinde özel bir lirik drama türüdür. Takip edilen bir üst kayıt ve güçlü, eşit bir ses iletimi ile T., Glinka'dan Ivan Susanin'den geliyor (Sobinin'in yazarının tanımı - “uzak karakter” doğal olarak partinin vokal görünümüne kadar uzanıyor). Tını-renkli başlangıcın opera müziği konsunda artan önemi. 19 – yalvarmak 20. yüzyıl, opera ve dramanın yakınsaması. tiyatro ve anlatımcının rolünün güçlenmesi (özellikle 20. yüzyıl operalarında) özel tenor tınılarının kullanımını etkilemiştir. Bu, örneğin, e2'ye ulaşmak ve bir falsetto T.-altino (Astrolog) gibi ses çıkarmaktır. Vurguyu cantilena'dan ifadeye kaydırmak. kelimenin telaffuzu bu kadar özeldir. Boris Godunov'daki Yurodivy ve Shuisky, The Gambler'daki Alexei ve Prokofiev'in Love for Three Oranges'daki Prens ve diğerleri gibi roller.

Davanın tarihi, birçok seçkin T. sanatçısının adını içerir. İtalya'da G. Rubini, G. Mario 20. yüzyılda büyük ün kazandı. – Aralarında E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano. opera sanatçıları (özellikle Wagner'in eserlerinin icracıları) Çekleri öne çıkardı. şarkıcı JA Tikhachek, Alman. şarkıcılar W. Windgassen, L. Zuthaus; Ruslar ve baykuşlar arasında. şarkıcılar-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S.Ya. Lemeshev, ben S. Kozlovsky.

5) Geniş ölçekli bakır ruhu. enstrüman (İtalyan Flicorno tenore, Fransız saxhorn tynor, Alman Tenorhorn). B'de yapılan transpozisyon aletlerini ifade eder, T.'nin b'deki kısmı yazılır. hiçbiri gerçek sesten daha yüksek değil. Üç valf mekanizmasının kullanılması sayesinde tam bir kromatik skalaya sahiptir, gerçek aralık E – h1'dir. Çar ve üst. T. kayıtları, yumuşak ve dolgun bir sesle karakterize edilir; melodik T.'nin yetenekleri teknik ile birleştirilmiştir. hareketlilik. T. ortada devreye girdi. 19. yüzyıl (A. Saks'ın bh tasarımları). Saxhorn ailesinden diğer enstrümanlar - kornet, bariton ve bas - ile birlikte T., ruhun temelini oluşturur. kompozisyona bağlı olarak, T. grubunun 2 (küçük bakır, bazen küçük karışık) veya 3 (küçük karışık ve büyük karışık) parçaya bölündüğü bir orkestra; 1. T. aynı zamanda melodik bir lider işlevine sahiptir. sesler, 2. ve 3. eşlik eden, eşlik eden seslerdir. Baş melodik genellikle T. veya bariton emanet edilir. üçlü yürüyüşlerde ses. T.'nin sorumlu kısımları Myaskovsky'nin 19. Senfonisinde bulunur. Yakından ilişkili bir enstrüman Wagner kornası (tenor) tubadır (1).

6) Ayrışma başlığındaki tanımın açıklığa kavuşturulması. seslerinin ve menzillerinin tenor niteliklerini gösteren müzik aletleri (aynı aileye ait diğer çeşitlerin aksine); örneğin: saksafon-T., tenor trombon, domra-T., tenor viyola (viola da gamba ve taille olarak da adlandırılır), vb.

Literatür: 4) Timokhin V., Seçkin İtalyan şarkıcılar, M., 1962; onun, XX yüzyılın ses sanatının ustaları, no. 1, M., 1974; Lvov M., Ses sanatı tarihinden, M., 1964; onun, Rus şarkıcılar, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Modern orkestra, cilt. 2, M., 1953; Gubarev I., Bando, M., 1963; Chulaki M., Senfoni orkestrasının enstrümanları, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Küregyan

Yüksek erkek sesi. Ana aralık için küçük için ilk oktav (bazen ре hatta daha önce F Bellini'de). Lirik ve dramatik tenorların rolleri vardır. Lirik tenorun en tipik rolleri Nemorino, Faust, Lensky; dramatik tenorun bölümleri arasında Manrico, Othello, Calaf ve diğerlerinin rollerine dikkat çekiyoruz.

Operada uzun süre tenor sadece ikincil rollerde kullanıldı. 18. yüzyılın sonu - 19. yüzyılın başına kadar sahnede kastrati hakimdi. Yalnızca Mozart'ın çalışmalarında ve ardından Rossini'de tenor sesleri başrolü aldı (esas olarak buffa operalarında).

20. yüzyılın en önemli tenorları arasında Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov ve diğerleri var. Ayrıca bkz.

E. Tsodokov